"LO QUE YOUTUBE SE LLEVÓ"

Publicado originalmente en la Revista Assedio

A lo largo de los años la Música Comercial ha Evolucionado, dicha evolución  es buena o mala dependiendo del punto de vista de cada quien, y de qué tan grande sea la mutación de la misma. Solo por dar algún ejemplo de esto me atrevo a hacer  una cronología simbólica; Desde Elvis en los años 50, aquella “Beatlemania” en los 60, pasando por la Música Disco de los 70, el Rock de Estadio en los 80, el Grunge de principios de los 90, las Boy Bands de principios de este siglo, hasta llegar al día de hoy con el “Fenómeno Mundial” –y fenómeno solo por decirle de algún modo– llamado Lady Gaga. Todos ellos tienen algo en común; Son Resultado de la Colectividad,  la difusión en masas, y del apoyo e inversión de las disqueras transnacionales, pero al hacer un análisis podemos darnos cuenta de que hay muchas diferencias entre las primeras 5 décadas mencionadas y esta ultima; en las primeras 5 habían músicos de verdad, que no eran de plástico, y dejaron un legado que permanecerá durante muchas generaciones. En cambio en la última década nos hemos llenado de “Artistas” o “Bandas” que solamente son fenómenos artificiales y efímeros, la calidad en la música se ha ido degradando poco a poco. Nos hemos rodeado de letras simples y arreglos trillados en las canciones, y hasta sampleos de canciones consideradas Clásicas incrustados en canciones nuevas, no cabe duda de que prácticamente en estos días Comercial es sinónimo de Basura. 

Esto se debe, a mi modo de ver, a 3 factores fundamentales; 1) Actualmente la Industria Musical ha tenido pérdidas económicas sin precedentes, y a las disqueras solo les interesa ganar dinero, sin importarles la calidad de lo que venden. 2) La tecnología, y más en especifico el Internet, puede ser una buena herramienta para músicos que no cuentan con el apoyo de una disquera, pero pone al alcance de todos cualquier cosa que se pueda confundir con verdadera música, ya que en los últimos años nos ha dado solo “Artistas Prefabricados”, y esto va de la mano con el último factor. 3) La gente solo escucha la música por escucharla, se está perdiendo el amor hacia la música, ahora quien escucha Rock, escucha también Pop, Reggaetón, Hip Hop, etc., y no es por degradar, o que esto este mal, pero es una clara señal de que la gente solo escucha lo que le programan en la radio, en TV, lo mas visto en internet, o lo que “está pegando”, en otras palabras, la gente escucha solo que lo la industria y la sociedad le dicen que escuche. Solo aclaremos una cosa; tal vez en el pasado si todo mundo escuchaba algo era bueno y valía la pena escucharlo también, y esto de se debe a que la industria no estaba maleada y no se encontraba en crisis. 

En la actualidad, el hecho de que todo mundo escuche lo mismo es señal de que eso que escuchan es pésimo, artificial y muy superficial, ¿Quieren Ejemplos?, RBD, Lady Gaga, Wisin y Yandel, Panda, Daddy Yankee, y un largo etcétera (aunque también es importante aclarar que no todo lo nuevo entra en esta lista, también hay muchas cosas nuevas bastante rescatables). Estos son claros ejemplos de que solo lo que vende tiene oportunidad en la industria, y es muy comprensible, pero no aceptable, ya que gracias a esto muchas Bandas y Artistas que realmente cuentan con un gran talento, se quedan fuera de la jugada, por hacer cosas más complejas que los antes citados. ¿También quieren ejemplos? Ben Folds Five, Tracy Chapman, Belle & Sebastian, David Gray, John Mayer, Guillemots, entre muchos otros, que no venden mucho pero son verdaderos músicos, y que desgraciadamente no han sido beneficiados por la masificación de los medios y por el gusto colectivo, teniendo como resultado la poca atención por parte de su disquera (los que cuentan con una), y por ende, los que continúan en la industria, tienen una carrera muy inconstante, y los que no ya han desaparecido.

¿Y qué podemos decir de México? No es por ser Malinchista, pero realmente acá en México y en el resto de Latinoamérica hay muy pocas Bandas o Artistas recientes que se puedan rescatar, solo por mencionar algunos que vienen a mi mente en este momento están; San Pascualito Rey, The Mills, Los Dinamite, Bengala, Elan, Ximena Sariñana, Telefunka, Ana Victoria, Plástico, Vanessa Colaiutta, Ismael Serrano, Edgar Oceransky, entre muchísimos más que de verdad merecen ser escuchados por las masas.

En conclusión puedo decirles que no importa la banda que escuchen, el género, o la canción, ni el medio por el cual la escuchen, solo escuchen la música porque de verdad les guste, porque de verdad valga la pena, no solo por moda o porque los demás la escuchen, y obviamente, sean selectivos con lo que escuchan; ¡Hay que respetar al Oído…!. Ocupen la tecnología, redes sociales, blogs, youtube, etc., para conocer cosas nuevas y diferentes a las tendencias marcadas por lo efímero y lo banal, y así darle una oportunidad a verdaderos músicos y artistas, de esos que se encuentran en extinción, de esos que ya no firman las disqueras, y si lo hacen, no les dan la importancia debida, solo por ser diferentes.

Cuánta razón tienen nuestros padres, y hasta nuestros abuelos, cuando nos dicen; “La Música ya no es lo que era antes…”, o “¿Música?, Música la que se escuchaba en mis tiempos…” y no se equivocan, ahora la música ya no es lo mismo… ahora cualquiera “Hace Música”, ahora (por desgracia o por fortuna) existe el Internet.

“ANTES DE QUE NOS OLVIDEN… NOS VAMOS JUNTOS”

Publicado originalmente en la Revista Assedio, el 9 de Abril de 2011.

Algún día de 1989.- Carlitos, un niño de 4 años, se encontraba en la Boda de una de sus tías, en la cual, el había fungido como “Paje”. Carlitos estaba Jugando con otros niños de su edad, cuando de pronto sucedió algo que le impresionó; en el sonido que amenizaba la fiesta empezó a sonar un arpegio de Guitarra con los Acordes D-F-D-F-E-E, seguido de una nota de Bajo en D, y un Remate de Tarola y Toms, unos segundos después todos los instrumentos se encontraban en Sincronía y la pista de Baile totalmente llena de personas que disfrutaban la canción. Por obvias razones Carlitos no estaba consciente ni de los acordes, ni de cómo se tocaba la canción, así como tampoco sabía que esa Canción y esa Banda le cambiarían la Vida… para siempre.

La Canción era “La Negra Tomasa”, la Banda; Caifanes, y Carlitos, ese era yo hace 22 años. A pesar de que previamente ya había escuchado esa rola en mi casa, gracias a un Acetato y a un Cassete que pertenecían a mi Abuela y a mis Tíos, nunca me había llamado la atención hasta ese día. Poco tiempo después apareció en mi casa el Acetato del “Volumen 1” (Primer Disco de Caifanes), el cual aún conservo, y fue ahí donde me empecé a interesar por la banda antes mencionada. En mi casa ya sonaban The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, y Soda Stereo, pero en cuanto escuche a Caifanes hubo algo que me atrapó. Debo admitir que no me volví fan desde el primer disco.

Fue hasta el 90 o 91, cuando escuché por primera vez “El Diablito”, su segundo disco, y me di cuenta de que había una atmósfera nueva en ellos, eran más digeribles. Se había unido el Guitarrista Alejandro Marcovich, quien para mi gusto fue el que aporto aquella esencia tan peculiar y distintiva de la Banda, misma que después adoptarían bandas como Fobia, Café Tacvba, Bengala, Zoe, San Pascualito Rey, e incluso Jaguares. Recuerdo bien que en ese entonces me desvelaba con mis tíos para verlos en TV, ya que por lo Satanizado que estaba el Rock en esos tiempos, y también debido a que el Pop dominaba la escena, solo les daban espacio Programas Nocturnos, y cuando los vi por primera vez tocando en Vivo, alimentaron aun mas ese deseo que tenia de ser músico.

Ya para el 92 llegó “El Silencio”, que es considerado su mejor trabajo y que figura entre la lista de los Mejores 10 discos de Rock en Español. Fue el disco que les dio más éxito, mas estatus, y más fans, bueno, hasta a mis padres les gustó. Yo acababa de pasar a segundo grado de primaria, y era bastante inusual que un niño de esa edad anduviera cantando o tarareando canciones que no fueran de Cepillin o Cri crí, lo cual fue causa de Problemas con mis compañeros, y (aunque no lo crean) un factor fundamental para que mi Maestra recomendara a mis padres que me llevaran con el Psicólogo. Y fue precisamente al regresar de una de mis sesiones con el Psicólogo, que me entere que se convertían en un trió… Sabo y Diego abandonaban el Barco. A esa edad no entendía muy bien las causas de por qué lo hacían, y hasta creí que no tenía importancia alguna, aun no era músico y no entendía muy bien que a esas alturas de la vida la esencia la aportaban los 5, cada uno en su instrumento, y mientras me limitaba a escuchar las canciones más “pegajosas” de cada disco, solo ocasionalmente los escuchaba completos.

Llegó el 94 con “El Nervio del Vocal”, Cuando escuche “Afuera” me di cuenta que desde hace tiempo se habían consagrado como mi Banda Favorita, y cuando supe que los Rolling Stones venían a México y Caifanes sería Telonero, me pase semanas enteras rogando a mis padres para que me llevaran a ver a ambas bandas, obviamente el resultado obtenido no fue el esperado. El disco me agradó en general, hasta llego a ser mi favorito, sobre todo porque seguía conservando esa esencia de la que he venido hablado, aunque si se extrañaban esos Bajeos Barrocos y esos Arreglos y Backgrounds de Teclado, pero ahora tenía toques un tanto más pesados, muy parecidos al Grunge que desde hacía casi 3 años se venía escuchando en mi casa. Ese mismo año graban el MTV Unplugged, el cual es transmitido al año siguiente. Y es precisamente en este “Acústico” donde me doy cuenta de que de verdad quiero tocar la Guitarra al ver a Alejandro Marcovich haciendo el solo de salida de “Aviéntame”, inmediatamente pido al Mejor Amigo de mi hermana que me enseñe a tocar, solo las clases inician con una canción menos compleja, y un par de semanas después ya estaba tocando mi primera canción en Guitarra; “La Célula que Explota”. Continué con mis clases de guitarra, teniendo como principales guías las canciones de Caifanes y Café Tacvba.

En Octubre del 95, durante un viaje a Monterrey con mi Familia, me entero que esa banda que había musicalizado mi vida durante los últimos 6 años, ya no existía desde un par de meses atrás. Tuve una mezcla de sentimientos muy rara, como cuando me entere en el 90 que Lennon llevaba casi 10 años muerto, o como la primera vez que mis padres dijeron que se iban a divorciar, fue algo muy confuso, y no lo podía creer. Tiempo después, Saúl Hernández y Alfonso André forman Jaguares, y todo mundo decía que era lo mismo que Caifanes, y que solo había cambiado el nombre, tal vez su opinión estaba basada en el sonido, que durante sus dos primero discos era casi idéntico a Caifanes, pero realmente no sabían lo que decían, era como decir que The Beatles y The Ono Plastic Band era lo mismo.

Pasaron los años, me convertí en músico, Jaguares siguió con su carrera sin que me interesara, yo aun seguía escuchando a Caifanes. Muchas bandas fueron y vinieron, pero Caifanes seguía musicalizando mi vida (al igual que las bandas que menciono al principio). Las personas cercanas a mi me decían que debía estar abierto a cosas nuevas, pero francamente, desde hace casi 15 años no he podido encontrar aun banda en Español que sea mejor que ellos, tal vez hay muchas que se asemejen, pero para mi gusto lo que esta banda logro difícilmente podrá superarlo otra.

Fue en el 2007 durante un viaje largo que hice al estado de Jalisco, que me reencontré con todos sus discos (en especial con “El Silencio”), los escuché uno por uno, de principio a fin, y descubrí muchas cosas que antes no había notado, descubrí de que hablaban realmente sus letras, mi percepción como músico era distinta, y yo quería hacer música tan buena como la de ellos. 

Se vino una oleada de Reuniones, Pink Floyd, Led Zeppelin, Soda Sterero, The Police, pero la de Caifanes parecía Imposible, hasta finales del 2010 cuando me entero de que se reunirían en el Festival Vive Latino 2011, nuevamente me invadió esa mezcla de sentimientos, solo que esta vez eran felices, contuve mis ganas de gritar solo porque estaba en la oficina. Evidentemente estaré presente en ese reencuentro. Recientemente aparecieron unas fotografías, para promocionar la reunión, y debo confesar que al verlas tuve el mismo sentimiento que cuando me di cuenta de que a mi Padre le queda poco cabello, que ya tiene canas, y que está a punto de llegar a los 50 años, porque finalmente aunque no conozco a estos 5 señores, han estado conmigo prácticamente toda mi vida, gracias a ellos soy Músico, y espero algún día lograr por lo menos el 10% de lo que ellos hicieron. 

Mientras seguiré mordiendo el tiempo, lamiendo el aire, pidiendo al viento que nos amarre, y al tiempo que se detenga muchos años. Agradeceré que están de regreso, porque Antes de que nos Olviden… Nos Vamos Juntos!