Liquits y Jotdog arman la Noche Mexicana en el Ciclo 5 de Circuito Indio de Vive Latino, en The Pit.

Texto: Christian Mora Carrillo. Fotos: Naomi Komatsu y Christian Mora Carrillo.

Que mejor forma de festejar la independencia de nuestro país, que en el foro disciplinario PIT y gracias a Circuito Indio estuvieron presentes dos grandes bandas; Jotdog y Liquits.

Iniciamos escuchado a JotDog, en donde su siempre coqueta vocalista María y de una manera muy peculiar, dio el grito en el escenario. Entre los éxitos que escuchamos estuvieron “El beso”,” Lo que digo yo”, “Ya se murió”, “Arréglame el alma” (panteón Rococo, rola que por un rato canto para la cámara de Amor, Fe y Rock & Roll) la cual es interpretada de una manera espectacular, después de seguir escuchando sus éxitos también aparecieron “Hasta contar a mil”, “Chale” (recordándonos a los cafetos), “Las pequeñas cosas” ,” Maquillaje “(Mecano), dejándonos con un gran sabor de boca en nuestra mitad de la noche.

Después entró Liquits mostrado desde un inicio esa energía que los caracteriza e inmediatamente logrando conectar a la gente. Entre rolas que tocaron se encuentran “Chido”, “La vida es corta”, “Transexy”, “Cinco”, “Vueltas”, “Jardín” (rola que da nombre a su segundo Disco), “Ven ven” (justo da nombre a su último disco), “Sola”, “Inevitable”, “Anoche”, “Patito”; y para cerrar porque no podía faltar “Oso Carpintero” subiendo este al escenario y, “Chicharos” teniendo un excelente cierre de concierto.

Otra vez ¡Gracias PIT & Circuito Indio por darnos esta gran noche Mexicana! Y como diría Molotov… ¡“Viva México Cab…..”!

Mr Big: Big-Bigger-Biggest! Única presentación en México.

Por: Luis Ego Pérez Miranda. Fotos: Morfosis Radio.

Era casi imposible que esta banda norteamericana pudiera tocar en nuestro país, sabiendo que se habían desmembrado hace años, por cuestiones de proyectos personales y asuntos externos. Sin embargo, años más tarde, se juntaron, platicaron y finalmente se dio la reunión e inicio la gira: con ustedes Mr Big. El turno llegó a tierras aztecas con un único show el fin de semana pasado en la Ciudad de México, el lugar que los acogió fue la Sala Corona, que estuvo abarrotada por cientos de fans.

Nostálgico y efusivo, con mucho Rock and Roll que fue lo que se sonó la noche del sábado 2 de septiembre, además de virtuosismo para los amantes del género, desde hace años no grababan juntos, pero en esta ocasión presentaron algunos temas de su más reciente placa discográfica llamada: “Defying Gravity”, de excelente manufactura musical, arreglos muy limpios y cuidadosos en cada detalle. Sobre la tarima del foro (que por cierto, y ofrezco disculpas por si ofendo, pero qué lugar tan horrendo -lo siento, lo tenía que decir- urge una verdadera manita de gato, una nueva administración o como se dice ahora, necesita una buena “tunneada”) que les quedó corto a los veteranos, quienes salieron como alineación clásica y dieron un potencial de buena música, como en sus años mozos.

Arrancan justamente con Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song), American Beauty, Undertow, Alive and Kickin´, momento en el que Pat Torpey, el baterista original, se lleva la primera tanda de aplausos y silbidos. Le siguen Temperamental, y comenta Eric Martin el vocalista “Hemos escrito muchas baladas, pero esta es muy especial…es para ustedes México: Just Take My Heart. Definitivamente mi favorita: Take Cover, vaya introducción de batería!!!, pensé que jamás la escucharía en vivo, fue alucinante. Sube el baterista de apoyo Matt Starr, quien golpea severamente la bataca en rolas como: Green-Tinted Sixties Minds, Everybody Needs a Little Trouble, no hay mucho qué decir, los aplausos fluyen y los gritos de los asistentes no se hacen esperar. Billi Sheehan en su instrumento de cuatro cuerdas y Paul Gilbert hace lo propio en su lira de seis hilos, ambos manifiestan su alegría al volver estar juntos sobre un escenario y lo dejan claro con Price You Got a Pay y un solo de guitarra para finalizar esta lista de canciones. Arremetén a continuación con Take a Water, y vendría la clásica Wild World de Cat Stevens que es bien agradecida. Dejan para el final Rock and Roll Over, Around the World unido por un solo de bajo del señor Sheehan, dejando la baba por los suelos mientras inicia con Addicted to tha Rush, vaya que manera de interpretación!, no podía faltar la emblématica To Be With You, con mucho feelling en donde la audiencia puso de su parte con los encendedores y los celulares –sic-, cerrando por definitivo con Colorado Bulldog, 1992 y se avientan una versión de Baba O´Ryley de The Who, para concluir su repertorio.

Un agradecimiento muy especial a Andrés “Colombias” Rojas de “Morfosis Radio” por su invaluable apoyo para hacer posible esta actividad, así como al Manager y Promotor de la banda por permitirme entregarles personalmente un Reconocimiento a cada uno de los integrantes y cumplir con el objetivo, el trabajo periodístico que desempeño. Todo giró en un ambiente extremadamente amable, ameno y con maravillosa vibra de parte de la organización de inicio a fin. Felicidades, Excelente!.

Estilos y Guitarras diferentes: A Night of Guitars.

Por: Luis Ego Pérez Miranda Foto: Espectáculos RJP

El majestuoso teatro “Esperanza Iris”, mejor conocido como el Teatro de la Ciudad de México, ubicado en el corazón de la capital mexicana, verdaderamente se vistió de gala al recibir a tres guitarristas con estilos y sonidos diferentes, pero eso sí con un solo propósito: dar una velada de excelente música con su presentación, y me refiero a: Frank Gambale, Greg Howe y Andy Timmons, mismos que recitaron a través de su instrumento de seis cuerdas piezas de su extenso repertorio musical para los acérrimos asistentes que casi llenaron el foro el último día de agosto, noche de guitarras, que se juntaron por vez primera.

Nuevamente Espectáculos RJP, se posiciona como una de las empresas con prestigio en lo que se refiere a este tipo de eventos de talla internacional. Felicitaciones a todos y cada uno de los responsables que hicieron posible tan inolvidable noche. Cabe mencionar, que rifaron 6 guitarras firmadas y el mismo Frank Gambale saco los boletos ganadores, mismas que al final del show fueron entregadas. Visita la página oficial de Espectáculos RJP (en Facebook y Twitter para mayor información de este evento y las sorpresas que tienen para ti). Sin más comentarios: Felicidades!!!

Brutalidad Musical con Jungle Rot desde Wisconsin, Estados Unidos.

Texto y Fotos: Luis Ego Pérez Miranda.

Pocas ocasiones -contadas a decir verdad- se suele trabajar directamente con una banda de Rock, más aún cuando no has trabajado con una persona que conoces de haca ya tiempo, pero que te invita tras varias pláticas a ser parte de ese trabajo, actividad que me encanta. Este fue el caso con el cuarteto americano Jungle Rot, quienes recorrieron algunas ciudades de nuestro país para presentar su disco: Order Shall Previal (bajo la batuta del sello discográfico Victory Records) y temas de su repertorio que a lo largo de poco más de 20 años, siguen sonando potentes y con mucha energía, cortes que incluyen sonidos de la vieja escuela del thrash y death metal, además ciertos cortes de hard core y crosty punk.

Comandados en la voz y guitarra (Esp Guitars) por Dave Matrise, un tipo muy serio y sobre todo muy paciente (vaya que sabe cómo contenerse), quien lanza gruñidos sobre el escenario a todo lo que da mientras escupe rolas como The Unstoppable, Gasping For Air y Circle of Death, un atasque de metal al rojo vivo. En la base rítmica se encuentra tras su bajo (Spector Bass) de cuatro cuerdas James Genenz, un camarada quien se considera fiel comensal de los tacos de pastor y carne de res, además de ser adicto al refresco de cola y dar de bocanadas a su cigarro mientras suele deambular, cuando está en momento de relax; pero cuando esta sobre el escenario se transforma y arma una telaraña de rasgueos y descarga su furia como en los temas: Psychotic Cremation, Strong Shall Survie o bien Their Finest Hour, vaya que bestia tocando. En la guitarra principal tenemos a Geoff Bub, quien recalcitra unos riff una y otra vez en su guitarra (Esp Guitars) de seis cuerdas, la hace suya y sodomiza en cada interpretación, une al público mientras su instrumento hace efecto a través de los amplificadores y su larga cabellera dorada gira cual remolino a 180 grados. En la batería se encuentra el recién egresado Jason Adam, un joven que testarudamente golpea los platos y tambores sin compasión, sus baquetas Vic Firth se rompen tras el golpeteo, pero no impide que aparezca una más de sus largas manos para atacar nuevamente el instrumento.

Recién llegados de Nicaragua y Costa Rica, países donde inicio el tour, continuaron en las siguientes ciudades afortunadas, que lograron escuchar y concebir la furia de Jungle Rot: Morelia (Forum Metal), Querétaro (La Casona), Cd de México (Cosa Nostra) y Merida (Delorean) y desafortunadamente la ciudad de Guadalajara se quedó fuera del itinerario por cuestiones de cierre de contrato-sic-. Entre las bandas abridoras estuvieron Undenied, Macabre Repugnance, Rottenness, Cherm Infernos Band, Corps Garden, XII-XII, Vor Uspa, This is Hell y Carnicery; todas ellas estuvieron abriendo los shows para calentar los motores, alternándose y dando una buena dosis de su música para los metaleros que se concentraron en las respectivas ciudades. Grotescas tocadas!

Jungle Rot ataca a la audiencia con: Worst Case Snenario, Doomsday, Voice Your Disgust y Terror Regime, brutales golpes, contundentes letras cotidianas que te hacen olvidar tu mal estar, solo ponerte al día. Cada rola es una perfecta amalgama de riff y voces atroces, que dejan sin respirar; el palpitar en el corazón queda suspendido, pero no por mucho tiempo…pues una lluvia de temas llegan con más fuerza: Ruthless Omnipotence, EFK, Strangulation Mutilation, Paralyzed Prey…Dave exorciza a su guitarra con solo tocarla, la destroza entre tema y te,a, la posee al mismo tiempo desgarra su voz con frenesí y locura, entrega adrenalina pura a la audiencia quien va encaminada directo a los infiernos: Face Down, Fight Where You Stand. Recuerdo que afuera del hotel donde nos hospedábamos, era muy temprano y unos chicos hacían unos redobles en sus tambores de la escuela, ensayando una marcha…tanto, que le quedó marcado el ”sonido” a Dave y durante la caminata solía decirles a los demás chicos…”Hey Guys..the next song is…taka-taka-taka-taka-taka….” Así durante todo el día…jajajaj era muy simpático, los demás seguían el rítmo taka-taka-taka-taka, haciendo alusión a aquéllos tambores madrugadores.

Esta banda desafortunadamente, no ha tenido el apoyo suficiente y/ó necesario por parte de managers, roadies, staffs, crews, productoras etc para salir del circuito de “tocaditas de bar”, si bien han sido invitados para compartir y tocar junto a: Slayer, Destruction, Deicide, Sodom, Six Feet Under, por solo mencionar algunos; muchos elementos sobran en el cuarteto para que avancen a peldaños más altos en su género y coloquen su estandarte en un mejor lugar; no por ello cuentan con 9 discos de amplia calidad que respaldan el trabajo de los gringos; cuentan con una humildad de persona magnífica, y su responsabilidad sobre el escenario, verdaderamente unos profesionales, que saben cómo actuar y atacar ante “detalles técnicos y/ó de producción” al momento; logran hacer un excelente trabajo en conjunto, crean comunión entre el público y entregan lo mejor de sí mismo en cada episodio musical, en cada bofetada de guitarrazos y en cada torrente de notas musicales, profesionales –insisto- que deberían de estar en otro nivel.

Por medio de este medio, hago extensiva la felicitación y agradecimiento a JUNGLE ROT: Dave, James, Geoff y Jason por su amabilidad como persona, así mismo por permitirme ser parte de la historia de este mini-tour en nuestro país, y compartir anécdotas, pláticas personales etc., momentos tan chingones que pasamos “on tour” y también un agradecimiento sin dejar a un lado a mi camarada Víctor Martínez, de “Vic Productions” por tomarme en cuenta para salir de gira, esperando no sea la última vez. Gracias!!!

Mother of all: Cartelazo de Rock and Roll en Monterrey.

Por: Luis Ego Pérez/Mario A. García

Después de los tremendos trancazos que hace años dieron con el Monterrey Metal Fest, donde en sus distintas ediciones se presentaron bandas como: Twisted Sisters, Dio, Quiet Riot, Wasp, Motorhead, Samael, Dokken, Blind Guardian, Hammerfall, Edguy, Udo, Shaman, entre varias más; el próximo mes de octubre un nuevo cartel de Rock And Roll, inundara tierras regiomontanas bajo el nombre de “MOTHER OF ALL”, en donde las bandas: Aerosmith, Def Leppard, Alice Cooper, Vince Neil band, Tesla, Buckcherry, entre otras se juntaran por primera vez en la tierra del cabrito y serán las encargadas de dar rienda suelta a un festival que seguramente dará mucho de qué hablar en todo el mundo, pegándo grítos y guitarrazos a diestra y siniestra.

Se imaginan escuchar: School Out, Poison, Billion Dollars Babies, Hey Stoopid, Only Woman Bleed, Feed My Frankestein del maestro Alice Cooper con un súper show o bien, Dream On, Amazing, Janies Got A Gun, Dude Looks Like A Lady, o Mama Kin de Aerosmith quienes bajo la gira “Aero-Vederci-Baby” interpretarán lo mejor de lo mejor de su repertoiro, o qué les parecería: Rock Of Edges, Photograph, Love Bits, Hysteria de Def Leppard… solo sería en un sueño verdad?...Pues nooo…eso y muchas rolas más podrán escuchar en vivo y a todo calor durante el maratónico festival en Monterrey: Mother Of All que se llevará a cabo en las inmediaciones del Forum Monterrey , Zignia Live es quien pone de punta los pelos con este magno evento.

Todas y cada una de las bandas cuentan con una inmensa trayectoria musical que no es necesario contar. Sin embargo, desde este espacio, hacemos la cordial invitación a todos los seguidores y amantes del rock, para que no pasen desapercibo dicho festival. Ingresen a su página en Facebook y Twitter, y demás redes sociales oficiales, en donde viene detallado cada movimiento que está generando día a día, boletos gratis y muchas más sorpresas de tan monstruoso evento. Patrocinadores, Prensa, Managers, Promotores y un sinfín de gente involucrada, seguramente harán de este festival la dicha de todo mundo. Comentarios: egoluispm@yahoo.com.mx

San Pascualito Rey arma el “Bailón” en el Pit, durante inicio del Ciclo 5 de Circuito Indio de Vive Latino

Texto y Fotos: Carlos Rodríguez Juárez.

Eran exactamente las 5:45 cuando arribé al Pit el jueves pasado para la entrevista que pactamos con San Pascualito Rey en el lugar. El souncheck se realizaba al interior del foro, y minutos después sale José María Arreola, un excelente amigo desde hace pocos años y una de las primeras personas que creyó firmemente en Amor, Fe, y Rock and Roll. Después de un bastante cálido saludo, Tere, Jaime, Chema, y Yo nos enfrascamos en una muy profunda plática musical que abarcó desde Caifanes, pasó por Kiss y, aunque no lo crean, llegó hasta Alejandro Sanz… Realizamos la entrevista sin contratiempos, y dentro de poco podrán verla publicada en nuestro canal de Youtube.

10:00 PM, la hora prometida. Sube al escenario Charlie Rodd acompañado de Kristian Parker, su bajista, con una mezcla de estilos épocas para interpretar varios sus éxitos entre los que sonaron “Historia”, “Luz”, y “Lo que siento”. Charlie ha sido el telonero de San Pascualito Rey durante todo el ciclo 5 de Circuito Indio.

10:30 PM, Pascual Reyes sube solo al escenario con su Guitarra Music Man “Albert Lee” con Humbuckers para arrancar el recital con una versión solitaria de “Tirame”. Al finalizar la rola subieron al escenario Juan Morales, Alex Otaola, y el recién llegado baterista Chema Arreola, para interpretar “Bailón” un tema instrumental y muy sabroso de “Todo nos trajo hasta hoy”, su más reciente disco. Las siguientes, varios de sus éxitos, “No estaré”, “Enemigo Mío”, “Si pudieras ver”, y “Olvídate”. Antes de inciar“Beso de Muerto”, el público y la banda se volvieron uno solo para cantar “Las Mañanitas” al buen Alex Otaloa quien un día antes había cumplido años. La banda motivó a la gente a corear casi a la perfección cada rola, pero fue

hasta sonaron los primeros acordes de la ya clásica “Si te vas” que la gente comenzó, no a cantan, sino a gritar a todo pulmón la letra, y aún con más ganas en el espacio que Pascual asignó al público para hacer lo propio con los últimos coros de la canción mientras él bailaba en el escenario con los brazos abiertos al más puro estilo del “Divo de Juárez” desatando la euforia de los asistentes. Para bajar cambiar un poquito de ritmo Pascual se colgó la guitarra acústica y empezó a tocar “Solares Baldios”, canción en la que Alex Otaola demostró su maestría usando el Slide mezclado con el Ebow. Sólo faltaron los encendedores para hacer una sinergia perfecta con el momento. 

Para cuando llegó “Así es el Amor”, Pascual dejó la Guitarra y tomó el micrófono para bajar del escenario, mezclarse con el público, cantar los últimos coros de la canción en una rueda con algunos fans, y armar un slam un tanto inteso para terminar empapado en sudor propio… o quizás ajeno. Acto seguido regresó al escenario para iniciar “Desaparecemos”, la cual es, para mi gusto, una de las mejores rolas del nuevo disco, y en la cual se puede apreciar la excelente calidad de Bajista que es Juan Morales acompañado en perfecta sincronía por el beat de Chema Arreola, llegando al clímax del evento que vino a complementarse con “En la Oscuridad”, también de su nuevo disco, y la que me parece la obra cumbre del mismo.

El momento de despedirse se acercaba, y aquellos que desde el principio la pedían a gritos, por fin iban a escuchar la canción por la que tanto esperaron, la que es quizás su canción más conocida; “Nos Tragamos”, misma que fue cantada, ahora sí, por todos los asistentes a todo pulmón, o a todo grito, y me incluyo porque debo confesar que es mi canción favorita. Así que llegó el momento del encore, y después de una breve pausa volvieron a subir para cerrar la noche con “¿Por qué?”, “Salgamos de aquí”, y “Tuyo”, y de esta manera cerraron la primera noche del Ciclo 5 de Circuito Indio en Cuernavaca.

La gran ausente de la noche, “Todo nos trajo hasta hoy”, aunque a decir verdad, para los que seguimos a San Pascualito desde hace varios años no hizo mucha falta escucharla (a mí me hubiera encantado), porque sabemos que han caído en más aciertos que errores, y eso, es lo que los ha traído hasta hoy…

Checa la galería completa en Amor, Fe, y Rock and Roll!