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domingo, 19 de noviembre de 2017

Caifanes Ofrece Ritual Contestatario y Solidario en el Zócalo Capitalino.


Texto y Fotos: Luis Ego Pérez Miranda.

Emotivo, histórico, apretujado y lleno de mucho rock and roll, fue el ritual que conformó la velada de CAIFANES ante más de 100 mil personas en la plancha del zócalo capitalino de la Ciudad de México, el pasado sábado, con motivo de “La Semana de las Juventudes” organizado por el gobierno de esa ciudad en punto de las 19:30 hrs, teniendo como flancos, el majestuoso Palacio de Gobierno, la Catedral Metropolitana y la hermosa bandera de México ondeando a todo lo que da bajo una noche casi helada.

“Será por eso” fue el tema de inicio a través de las pantallas de vídeo y las múltiples bocinas colocadas a lo largo y ancho del zócalo, con imágenes nunca antes vistas, tomas de vídeo en blanco y negro y color, mismas que fueron hechas a mediados de los 80´s por el desconocido (en aquél entonces) estudiante de cine y fotografía “El Chivo” Lubezky, ocasionando una ovación al ver a los cuatro Caifanes originales con sus melenas al puro estilo de The Cure y Bauhaus, apenas unos veinteañeros empezando a cosechar los éxitos que a lo largo de 30 años han dejado plasmados en sus únicos cuatro e indispensables Lps. A continuación, de carne y hueso, Alfonso André, Diego Herrera, Sabo Romo Saúl Hernández, acompañados por Rodrigo Ballis en la segunda lira, hacían acto de aparición.

Repasaron gran parte de su discografía: Viento, Nubes, Para Que No Digas Que No Pienso En Ti, Te Estoy Mirando y Miedo fueron la probadita de la noche; imágenes en las pantallas y figuras distorsionadas. Saúl hace el acercamiento con la raza, esa raza que le ha sido fiel a lo largo de su carrera, en las buenas y en las malas; “El aplauso es para ti raza, no para nosotros…”, su rollo ya muy desgastado, su puño en lo alto por demás conocido. La banda de rock más icónica y emblemática se presenta por primera vez en este lugar (en el año 2002 se presentaron como Jaguares…pero esa es otra historia…) logra convocar a cientos, miles de “aliados” que cantan, brincan, ríen y lloran (como un servidor….ya saben mis lectores verdad…) mientras los de allá arriba del escenario siguen con la misa rockera: Amanece…”Nunca nadie nos podrá parar/Solo muertos nos podrán callar”…y efectivamente, lo que pregonan en esta rola es muy cierto, pese a los altibajos y demás situaciones que ha pasado la banda a lo largo de su historia, siguen de pie. Apretados, con empujones, pero con toda la actitud contestataria ahí estaba la multitud cantando Ayer me dijo un Ave y Debajo de piel.

“Para todos nuestros hermanos damnificados…para los nunca olvidados 43 de Ayotzinapan y por todos esos feminicidios que a lo largo y ancho de nuestro país nos han azotado…” comenta el gurú rockero Saúl Hernández para dar paso al tema “Antes De Que Nos Olviden”. A continuación seguirían en el repertorio: Los Dioses Ocultos misma que la interpretaron excelente; Detrás de ti, Sombras en tiempos Perdidos (bellísima) y Cuéntame tu Vida y la inmortal Mátenme porque me Muero, que la llore y canté hasta desgarrarme, definitivamente mi rola número 1 como cuarteto…todos los carnales congregados grítan Viva México…Viva México…momento que aprovecha Saúl “el chato” Hernández para aventar otro rollo contestatario “Que viva México Raza…pero que viva libre, que viva con una estructura política sólida, que viva con verdadera democracia..así sí que Viva México chingao…”, la ovación se prolongo.

De Noche Todos Los Gatos Son Pardos y Metamorfeame, rolas muy crudas y densas, que pusieron a brincar a todos, de calle a calle, de edificio a edificio. Lamento decir que la versión de Aviéntame (mi tercer rola favorita de la banda como trío) definitivamente la han echado a perder, ahora suena muy floja, lenta y sin fuerza, no tiene la característica ni el mínimo espíritu caifan. La han destrozado. Alejandro Marcovich, seguramente los cobija mientras hacen este “cover” de ellos mismos, y se revuelca al escuchar esta obra musical, con esta versión tristemente “angústica”. Tras un breve solo de batería, Alfonso da paso a otro trancazo Ojo de Venado, en esta rola hicieron unos buenos arreglos misma que se escuchó estupenda.

Oootra vez, en las rolas Aquí No Es Así como en la siguiente pieza Afuera (pensé hasta esa noche que la versión de Enrique Bunbury era lo más bizarro, por no decir grotesco u horrible….) la volvieron a despedazar, la guitarra de Rodrigo Ballis está en otro canal, lo siento, pero es la verdad, no tiene el “feeling” y mucho menos la seriedad para hacer de esta rola algo potente, vaya manera de interpretación, discúlpenme mis CAIFANES y demás público seguidor, aliados, pero vaya aberración de versión, ni los danzantes emplumados que subieron a la tarima, hicieron que esto sonara único. Finalmente la banda se presenta, y es el maestro Sabo Romo quien toma la palabra y hace un lado su inseparable bajo Castellanos: “Nunca había visto un público tan chingón…en Rockotitla´n eran 100 personas hace 30 años, ahora somos un chingo de cabrones…Gracias Carnales…nos vamos…pues vámonos…vámonos aunque sea a la chingada”, replíca mientras a su costado Saúl lo mira de reojo como sacado de onda (¿será una señal de algo….?) y dan inicio a “Nos Vamos Juntos” (mi segundo tema por excelencia entre mis favoritas de la banda como quinteto) que la tocaron majestuosamente, con el coro de la raza ante sus pies.

Unas cuantas notas del hermoso Himno Nacional Mexicano salen del saxofón de Diego y mismas que son cantadas por el público para continuar con la última tanda de rolas: Vamos A Hacer Un Silencio (con imágenes heroicas de militares en plan DN III, brigadistas, socorristas, topos y hasta la perrita Frida) Te Lo Pido Por Favor de Juan Gabriel (con imágenes a través de las pantallas del Divo de Juárez) No Dejes Que…la infaltable Célula Que Explota que retumbó en todo rincón de la explanada por las miles de gargantas de viejas y nuevas generaciones, al final el bailongo se armó al cerrar con La Negra Tomasa incluido el bilongo. Saúl Hernández se arrodilla ante sus fieles y termina la ceremonia, se despiden mientras el tema Imagine de Jhon Lennon suena en los múltiples parlantes. Amén de la ceremonia.

lunes, 31 de julio de 2017

Alejandro Marcovich y Robbin Blanco cierran con Broche de Oro el XX Concurso y Festival Internacional de Guitarra Taxco.

Texto: Carlos Rodríguez Juárez.
Fotos: Luis Ego Pérez Miranda.

Hablar de Concurso y Festival Internacional de Guitarra Taxco nos llevaría mucho tiempo, que bien merecido lo tiene, para recorrer toda su historia en una sola nota. Por esta ocasión nos limitaremos a hablar sólo de esta edición, con la cual se cumplen 20 años de un festival de talla internacional que logró posicionar a Taxco como la “Ciudad Guitarristica por Excelencia”, según el Maestro, Compositor, y Guitarrista Juan Helguea. 

Para esta edición se contó con la participación de Argentina, Canadá, Turquía, y México como países invitados. Además que se realizó la exposición “La Guitarra como posibilidad Plástica” del Mtro, Felix Ocampo, y el Homenaje al Mtro. Gonzalo Salazar por su destacada trayectoria artística y su aportación al desarrollo de la guitarra. También se contó con la participación de invitados especiales de talla internacional como René Moreno Lehmann y Antonio Esparza, y conciertos de Jaime Márquez y Mauricio Montes Amorós, Jeffrey McFadden, Eduardo Álvarez, La Orquesta Filarmónica de Acapulco, Mauricio Hernández Monterubio, Gabriel Mendez Alarcón, Aysegül Koca, Robbin Blanco 3, y Alejandro Marcovich, siendo estos últimos 2 los encargados de cerrar con broche de oro esta histórica edición.

En punto de las 19:00 hrs. dio inicio la Ceremonia de Clausura en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, del Hotel Posada de la Misión. Durante la misma fueron entregados los Reconocimientos a los participantes e invitados especiales del festival, y se realizó la premiación al Primero, Segundo, y Tercer lugar del concurso en las categorías de Solista y Ensambles respectivamente. 

Acto seguido, el Mtro, Alejandro Marcovich, a quien no hace falta presentar ya que su carrera artística de más de 35 años, y su aportación esencial al sonido de la Guitarra Latinoamericana es fundamental en la cultura popular mexicana, y sobre todo, es esencial para el sonido del rock contemporáneo en español, subió al escenario para iniciar con su “Improvisación sobre el Silencio”, un ejercicio ejecutado totalmente en vivo solamente con su Guitarra Eléctrica, pedales de efectos, y un loop station con el cual fue realizando piezas musicales totalmente improvisadas, emanadas del subconsciente del guitarrista, y con las cuales mantuvo cautivo al auditorio durante casi una hora. Quizás el 90% de los asistentes esperaban escuchar a un Alejandro Marcovich tocando canciones de Caifanes, de cualquiera de sus 2 producciones como solista, o quizás de su última producción a lado del grupo de música popular regiomontana “El Plan”, misma que se encuentra promocionando actualmente, pero en su defecto encontraron a un hombre con una madurez musical muy bien cimentada, tocando la guitarra y sacando melodías desde un lugar muy dentro de él, melodías inéditas e irrepetibles, que sólo quedaron registradas en la memoria y los teléfonos celulares y aparatos de grabación de algunos de los asistentes, que como el Mtro. Marcovich lo dice, robaron un pedazo de la realidad.

Al finalizar su recital, Alejandro Marcovich se despidió del auditorio y dio gracias al público por “el silencio” que regalaron para poder lograr su cometido, y enseguida dio paso a Robbin Blanco, a quien él mismo Alejandro llamó “El Tremendo Robbin Blanco”, quien es un joven egresado de la Escuela Superior de Música, y graduado con honores de la Université Laval en Quebéc, Canadá, con el Mtro. Álvaro Pierri. También ha tomado clases magistrales con Steve Vai, Sylvain Luc, RolandDyens, Eugenio Toussaint, Sergio Assad, y Juan Carlos Laguna, entre otros.

Ya instalados en el escenario, Robbin acompañado de los talentosísimos Sergio Aguilar y Paco Godoy, Bajista y Baterista respectivamente, iniciaron el recital con “Stratus” una canción del Guitarrista Jeff Beck, y continuaron con “En la tardanza está el Peligro” y “Alux” piezas de la autoría del trío. El concierto avanzo con el público totalmente atento, escuchando canciones propias alternadas con covers y adaptaciones del Guitarristas, entre las más destacadas “Paranoid Android” de la Banda Británica Radiohead. Al final del concierto, las distintas
personalidades que presidieron la ceremonia de clausura, entregaron a Alejandro Marcovich y a Robbin Blanco 3 un reconocimiento por tan destacada participación en el Festival.

Es importante reconocer que sin la excelente coordinación de la Mtra. Rosario Cambray y el Mtro. Juan Carlos Laguna con los Gobiernos Estatal y Municipal, la realización del XX Concurso y Festival Internacional de Guitarra Taxco no hubiera sido posible, ni se hubieran superado las expectativas para este 20 aniversario.

domingo, 21 de mayo de 2017

La Lupita en el 4° Aniversario de McCarthy's Irish Pub Cuernavaca

Texto y Fotos: Luis Ego Pérez Miranda

Que grata sorpresa me llevé cuando me enteré que tras varios años sin presentarse en Cuernavaca, el grupo de rock mexicano La Lupita estaría en esta ciudad capital, con motivo del Aniversario del “McCarthy´s Bar“ la noche de ayer, en donde poco más de trescientas personas se dieron cita para degustar deliciosos platillos, una excelente cerveza y por supuesto tener el privilegio de escuchar, ver y conocer a una banda como lo es “La Lupe” quienes con 25 años de trayectoria han llevado su música a todo nuestro país así como al extranjero.

Amablemente los integrantes originales de la banda, Héctor Quijada (voz) y Lino Nava (guitarrista) enviaron un saludo a los seguidores de nuestro medio de comunicación “Amor Fe y Rock and Roll” previo a subir al stage y apoderarse del lugar, que a decir verdad, no le pide nada a ningún otro foro, excelente ubicación, atención personalizada, ambiente fresco, pasillos limpios, decoración adhoc, un sonido reluciente y pantallas de vídeo para no perderse cada detalle del concierto.

Rolas como “No voy a volver”, “Gavilán ó Paloma”, “Maldito amor”, “Antena” “Pa´la risa” y un puñado más, se escucharon en el lugar, mientras toda la banda cantaba, aplaudía y brindaba. Hacía ya rato que no solía ir a una tocada de este tipo, respiré y me divertí muchísimo, además que encontré a varios camaradas de antaño con quienes la pasamos a toda madre (Luis “Piraña” Beltrán, Daniel “Buki” Casillas, Jonathan “el Tolo jr” Torres, Felipe “Colmillitos” Rocker, Ricardo “Naka” Ortega, Alejandro “Jano” Macías”).

“Hay que pegarle a la mujer”, “Me cae”, “¿Qué estás haciendo?”, “Batalla” y “Supersónico” fueron rolas muy chingonas que se reventaron estos carnales para la banda de cuerna. “Cuando tocamos por primera vez en Cuernavaca, nos invitó Saúl Hernández (cantante de Caifanes) y estuvimos en el Ritual del Perro, fue histórico… Nos agarró la “tira” por traer un cigarrito de “hierba mala” y tuvimos que echarle un grito a Alfonso André (bataco de Caifanes) para que pagara la multa, mil pesos en ese entonces (hace 23 años…sic) y tras darles unos autógrafos a los “polis” nos dejaron ir…claro, también aflojó los mil pesos….” Comentó muy sonriente Héctor abrazándo a su compinche de tocadas y tras nochadas Lino Nava.

Finalizó el toquín con “Arrójame”, “Ja ja ja…”, “Contrabando y Traición” (tema emblemático de Los Tigres del Norte) y finalmente “Paquita disco”, donde todo el público se puso a bailar y cantar, mientras la banda se despedía. Chingona tocada, felicidades a todo el Staff y personal del McCarthy´s por este aniversario y loooos que le faaaltaaan, como diría don Alex Lora.

Caifanes regresa a Cuernavaca 23 años después.


Fotos: Luis Ego Pérez Miranda, Christian Mora Carrillo, Paco López, Omar F. Torres Castrejon, y Carlos Rodríguez Juárez.

Tras 23 años de ausencia en suelo morelense la legendaria banda de Rock, Caifanes, regresó este sábado 13 de mayo de 2017 a saldar una gran deuda con su público, en una ciudad que es parte fundamental en la historia de la banda, y vaya que pagó su deuda con intereses en un concierto por demás histórico.

Caifanes tocando en la inauguración del Ritual del Perro, el 4 de diciembre de 1994. Foto de Paco López. Publicada originalmente en 1994 en el Suplemento Juvenil "La Neta del Planeta" que se publicaba en el periódico El Regional del Sur.
"Flyer promocional de la
inauguración del
Ritual del Perro en 1994.
 Foto de Omar F. Torres Castrejon



Fue en septiembre de 1989 cuando la banda toca por primera vez en Cuernavaca, en aquel famoso antro llamado “Taizz”, y ahí mismo debutan como quinteto con Alejandro Marcovich ya instalado en el puesto de Guitarrista Líder. Posteriormente, el 4 de diciembre de 1994, Alfonso y Saúl se estrenan como empresarios en esta misma ciudad, e inauguran “El Ritual del Perro”, un Foro-Bar en el cual durante su evento de inauguración Caifanes toca como trío, y que estaba ubicado en Av. Emiliano Zapata, cerca de la glorieta de Tlaltenango, al norte de la Ciudad.


Estas podrían ser quizás las 2 razones más importantes por las que Cuernavaca es una ciudad histórica para Caifanes, y si además agregamos que es la Ciudad que Diego eligió como residencia, los veranos y fines de semana que vivió Alfonso aquí de niño, y que además es la Ciudad donde conoció a su esposa Cecilia Toussaint previo a un concierto de ella en el “Ritual del Perro”, y que en esta ciudad, en el 2001, se dio la gestación de uno de los Clubes de Fans más grandes de la banda, el cual tomó su nombre y logotipo de aquel mítico bar propiedad de Saúl y Alfonso; “El Ritual del Perro”.

Sin duda alguna, este concierto era una deuda que había que saldar con el público morelense y que se daría con su alineación original por primera vez en esta ciudad, y que curiosamente era la alineación faltante de las 3 mutaciones que ha sufrido caifanes a lo largo de 30 años de carrera, que como ya mencioné anteriormente, ya habían tocado primero como quinteto y después como trío. 

Alrededor de las 8:25 PM se vio aparecer en el escenario a un Diego Herrero bastante maduro, sonriente, que iniciaba tocando en el órgano el acorde de F (Fa Mayor), para después incorporarse Alfonso André en la Batería y empezar a marcar el tiempo. Acto seguido, entran Sabo Romo y Saúl Hérnández para completar el cuarteto original con que se formó la banda en 1987. “Los Dioses Ocultos” era la canción con que abrían este concierto que pasaría a la posteridad como histórico tanto para la banda como para la ciudad, ya que ningún grupo de Rock había logrado en Cuernavaca la hazaña que Caifanes logró esa noche; tocó ante un recinto lleno casi en su totalidad.

Las siguientes canciones fueron “Para que no digas que no pienso en ti”, “Nunca me voy a Transformar en ti”, “Nubes”, “Miedo”, y “Viento”, que fueron las canciones autorizadas para los medios pudiéramos “estorbar” y capturar excelente material de una de las 3 bandas más importantes del Rock en español. 

El show continuó con “Aquí no pasa nada” y un público totalmente entregado a la banda, con entes que coreaban con el alma todas las canciones, una tras otra. Se podía ver hasta a 3 generaciones reunidas por una misma esencia, por un mismo pasado. Sin contratiempos, la banda cumplió con la primera parte del concierto, tocando las canciones casi impecables y a la perfección, y digo que casi porque en varias ocasiones la guitarra de Rodrigo Baills dejó mucho que desear, y es precisamente en esta parte donde se extraña la presencia de Alejandro Marcovich en el escenario. 

Después del encore, reaparecieron en el escenario para hacer un cover a David Bowie, “Heroes”, y posteriormente hacer uno a Juan Gabriel, “Nuestro Bowie Mexicano” como lo llamó Saúl antes de empezar a tocar “Te lo pido por favor”, cover que había realizado en el 2003 con Jaguares, y ahora tocaba a manera de homenaje para el Divo de Juárez.

Inmediatamente, vinieron un par de versiones nuevas de “Quisiera ser Alcohol” y “Afuera”, que a decir verdad me parecieron muy malas, y me hicieron nuevamente extrañar las versiones originales. (Sí, aquí no todo son flores). En la recta final sonó “Nos Vamos Juntos”, y para cerrar con broche de oro, Saúl invitó a subir al escenario (cosa que raramente hacen) a un viejo amigo de la banda; Roco, vocalista de la Maldita Vecindad, quien interpretó junto a Caifanes la canción clásica, y que lanzó a la banda hacia el estrellato, “La Negra Tomasa”, con lo cual la banda concluyó con el concierto quizás más memorable de los 3 que ha ofrecido en Cuernavaca, y dejando a cada espectador con ganas de verlos nuevamente tocando en suelo Tlahuica. 
Sin duda alguna la deuda de 23 años está saldada, pero se ha generado una nueva; volver para superar a este concierto histórico e inolvidable, quizás con material nuevo, que vendría muy bien para festejar los 30 años de carrera de la banda de rock más grande de México.





domingo, 9 de abril de 2017

Un Día Como Hoy (2011) Caifanes regresaba a los escenarios después de 16 años.

La banda mexicana de Rock, Caifanes, regresaba a los escenarios después de 16 años de ausencia. El reencuentro se sucedió antes poco más 70,000 asistentes durante la edición 2011 del festival "Vive Latino", el cual no suele registrar una asistencia como la del sábado. El estacionamiento y todos los alrededores del Foro Sol nunca habían estado tan saturados de autos, según los elementos de seguridad. La explanada difícilmente se llena en su totalidad y por la noche, los asistentes se apilaron hasta la zona de comercio, debajo de las gradas. El regreso más esperado del rock mexicano rompió las marcas del festival y de su sede: Caifanes estaba de vuelta.

"Muchas gracias, es difícil hablar cuando ustedes ya robaron la palabra. Raza, Caifanes tus pies". Fueron las primeras palabras de Saúl Hernández tocando al lado de su 4 compañeros; Alejandro Marcovich, Diego Herrera, Alfonso André, y Sabo Romo por primera vez en casi 20 años.

Y así continuó el cierre del "Vive Latino", con un setlist lleno de nostalgia, en una edición histórica para el festival, para el Rock en Español, y para todos aquellos quedó​ alguna vez creímos que aquello nuestros ojos observaban esa noche era imposible en esta vida.






¡Gracias Caifanes!


martes, 18 de agosto de 2015

Un Día Como Hoy (1995) Caifanes dice Adiós a los Escenarios.

Las crecientes diferencias entre Saúl y Alejandro, llevarían a la disolución del grupo. El 18 de agosto 1995 en San Luis Potosí en las instalaciones del Centro de Convenciones del Hotel María Dolores. Con excepción del comunicado de prensa de Saúl Hernández en donde expresaba su decisión de romper toda relación laboral, artística y personal con Alejandro Marcovich, la falta de información sobre la desintegración del grupo confundió a los fans. Sin embargo, cierta tensión interna pudo percibirse en la entrevista que la banda concedió a MTV Latinoamérica el 13 de mayo de 1995 durante su gira por Colombia. 

jueves, 15 de enero de 2015

Un Día Como Hoy (1964) Nace Saúl Hernández; Vocalista de Caifanes

Nace en la Ciudad de México Saúl Hernández; Músico, Compositor, Guitarrista, y Vocalista de la Banda Mexicana de "Rock" Caifanes. Otro de mis Héroes de la Infancia.

lunes, 29 de septiembre de 2014

Un Día Como Hoy (1969) Nace Aleks Syntek; Uno de los Mejores Músicos y Productores de México

Nace en México Raúl Alejandro Escajadillo Peña, mejor conocido como Aleks Syntek; Productor, Músico, y Cantautor, quien cuenta con una Fructífera carrera en la Industria, y ha formado parte de Grupos como Los Pistones de Acero al lado de algunos Integrantes de Caifanes, Kenny y los Eléctricos, hasta que a finales de los 80 forma su propio Grupo llamado; Aleks Syntek y la Gente Normal. 

Syntek ha compartido el escenario con artistas como Celia Cruz, Juanes, Gloria Estefan, Enrique Iglesias, Duran Duran, Shakira,Kylie Minogue, Miguel Bose, Juan Gabriel, Gianmarco, Noel Schajris, Armando Manzanero, Juan Luis Guerra, Plácido Domingo y La Orquesta Filarmónica de las Américas con Alondra de la Parra, Ana Torroja, Rubén Blades, Jesse y Joy, David Bisbal, Luis Fonsi, Laura Pausini, Amaia Montero, entre otros.

viernes, 22 de agosto de 2014

Un Día Como Hoy (1962) Nace Alfonso André González; Baterista de Caifanes

Nace en la Ciudad de México Alfonso André González; Baterista de Caifanes, Las Insólitas Imágenes de Aurora, La Barranca, y Jaguares. A la par de su carrera de Baterista, Alfonso cuenta con una Nueva faseta como Solista; en la cual tiene un Disco de Estudio ya Grabado (Cerro del Aire), y un segundo Disco en proceso de Grabación.

viernes, 28 de marzo de 2014

“ANTES DE QUE NOS OLVIDEN… NOS VAMOS JUNTOS”

Publicado originalmente en la Revista Assedio, el 9 de Abril de 2011.

Algún día de 1989.- Carlitos, un niño de 4 años, se encontraba en la Boda de una de sus tías, en la cual, el había fungido como “Paje”. Carlitos estaba Jugando con otros niños de su edad, cuando de pronto sucedió algo que le impresionó; en el sonido que amenizaba la fiesta empezó a sonar un arpegio de Guitarra con los Acordes D-F-D-F-E-E, seguido de una nota de Bajo en D, y un Remate de Tarola y Toms, unos segundos después todos los instrumentos se encontraban en Sincronía y la pista de Baile totalmente llena de personas que disfrutaban la canción. Por obvias razones Carlitos no estaba consciente ni de los acordes, ni de cómo se tocaba la canción, así como tampoco sabía que esa Canción y esa Banda le cambiarían la Vida… para siempre.



La Canción era “La Negra Tomasa”, la Banda; Caifanes, y Carlitos, ese era yo hace 22 años. A pesar de que previamente ya había escuchado esa rola en mi casa, gracias a un Acetato y a un Cassete que pertenecían a mi Abuela y a mis Tíos, nunca me había llamado la atención hasta ese día. Poco tiempo después apareció en mi casa el Acetato del “Volumen 1” (Primer Disco de Caifanes), el cual aún conservo, y fue ahí donde me empecé a interesar por la banda antes mencionada. En mi casa ya sonaban The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, y Soda Stereo, pero en cuanto escuche a Caifanes hubo algo que me atrapó. Debo admitir que no me volví fan desde el primer disco.

Fue hasta el 90 o 91, cuando escuché por primera vez “El Diablito”, su segundo disco, y me di cuenta de que había una atmósfera nueva en ellos, eran más digeribles. Se había unido el Guitarrista Alejandro Marcovich, quien para mi gusto fue el que aporto aquella esencia tan peculiar y distintiva de la Banda, misma que después adoptarían bandas como Fobia, Café Tacvba, Bengala, Zoe, San Pascualito Rey, e incluso Jaguares. Recuerdo bien que en ese entonces me desvelaba con mis tíos para verlos en TV, ya que por lo Satanizado que estaba el Rock en esos tiempos, y también debido a que el Pop dominaba la escena, solo les daban espacio Programas Nocturnos, y cuando los vi por primera vez tocando en Vivo, alimentaron aun mas ese deseo que tenia de ser músico.

Ya para el 92 llegó “El Silencio”, que es considerado su mejor trabajo y que figura entre la lista de los Mejores 10 discos de Rock en Español. Fue el disco que les dio más éxito, mas estatus, y más fans, bueno, hasta a mis padres les gustó. Yo acababa de pasar a segundo grado de primaria, y era bastante inusual que un niño de esa edad anduviera cantando o tarareando canciones que no fueran de Cepillin o Cri crí, lo cual fue causa de Problemas con mis compañeros, y (aunque no lo crean) un factor fundamental para que mi Maestra recomendara a mis padres que me llevaran con el Psicólogo. Y fue precisamente al regresar de una de mis sesiones con el Psicólogo, que me entere que se convertían en un trió… Sabo y Diego abandonaban el Barco. A esa edad no entendía muy bien las causas de por qué lo hacían, y hasta creí que no tenía importancia alguna, aun no era músico y no entendía muy bien que a esas alturas de la vida la esencia la aportaban los 5, cada uno en su instrumento, y mientras me limitaba a escuchar las canciones más “pegajosas” de cada disco, solo ocasionalmente los escuchaba completos.

Llegó el 94 con “El Nervio del Vocal”, Cuando escuche “Afuera” me di cuenta que desde hace tiempo se habían consagrado como mi Banda Favorita, y cuando supe que los Rolling Stones venían a México y Caifanes sería Telonero, me pase semanas enteras rogando a mis padres para que me llevaran a ver a ambas bandas, obviamente el resultado obtenido no fue el esperado. El disco me agradó en general, hasta llego a ser mi favorito, sobre todo porque seguía conservando esa esencia de la que he venido hablado, aunque si se extrañaban esos Bajeos Barrocos y esos Arreglos y Backgrounds de Teclado, pero ahora tenía toques un tanto más pesados, muy parecidos al Grunge que desde hacía casi 3 años se venía escuchando en mi casa. Ese mismo año graban el MTV Unplugged, el cual es transmitido al año siguiente. Y es precisamente en este “Acústico” donde me doy cuenta de que de verdad quiero tocar la Guitarra al ver a Alejandro Marcovich haciendo el solo de salida de “Aviéntame”, inmediatamente pido al Mejor Amigo de mi hermana que me enseñe a tocar, solo las clases inician con una canción menos compleja, y un par de semanas después ya estaba tocando mi primera canción en Guitarra; “La Célula que Explota”. Continué con mis clases de guitarra, teniendo como principales guías las canciones de Caifanes y Café Tacvba.

En Octubre del 95, durante un viaje a Monterrey con mi Familia, me entero que esa banda que había musicalizado mi vida durante los últimos 6 años, ya no existía desde un par de meses atrás. Tuve una mezcla de sentimientos muy rara, como cuando me entere en el 90 que Lennon llevaba casi 10 años muerto, o como la primera vez que mis padres dijeron que se iban a divorciar, fue algo muy confuso, y no lo podía creer. Tiempo después, Saúl Hernández y Alfonso André forman Jaguares, y todo mundo decía que era lo mismo que Caifanes, y que solo había cambiado el nombre, tal vez su opinión estaba basada en el sonido, que durante sus dos primero discos era casi idéntico a Caifanes, pero realmente no sabían lo que decían, era como decir que The Beatles y The Ono Plastic Band era lo mismo.

Pasaron los años, me convertí en músico, Jaguares siguió con su carrera sin que me interesara, yo aun seguía escuchando a Caifanes. Muchas bandas fueron y vinieron, pero Caifanes seguía musicalizando mi vida (al igual que las bandas que menciono al principio). Las personas cercanas a mi me decían que debía estar abierto a cosas nuevas, pero francamente, desde hace casi 15 años no he podido encontrar aun banda en Español que sea mejor que ellos, tal vez hay muchas que se asemejen, pero para mi gusto lo que esta banda logro difícilmente podrá superarlo otra.



Fue en el 2007 durante un viaje largo que hice al estado de Jalisco, que me reencontré con todos sus discos (en especial con “El Silencio”), los escuché uno por uno, de principio a fin, y descubrí muchas cosas que antes no había notado, descubrí de que hablaban realmente sus letras, mi percepción como músico era distinta, y yo quería hacer música tan buena como la de ellos. 

Se vino una oleada de Reuniones, Pink Floyd, Led Zeppelin, Soda Sterero, The Police, pero la de Caifanes parecía Imposible, hasta finales del 2010 cuando me entero de que se reunirían en el Festival Vive Latino 2011, nuevamente me invadió esa mezcla de sentimientos, solo que esta vez eran felices, contuve mis ganas de gritar solo porque estaba en la oficina. Evidentemente estaré presente en ese reencuentro. Recientemente aparecieron unas fotografías, para promocionar la reunión, y debo confesar que al verlas tuve el mismo sentimiento que cuando me di cuenta de que a mi Padre le queda poco cabello, que ya tiene canas, y que está a punto de llegar a los 50 años, porque finalmente aunque no conozco a estos 5 señores, han estado conmigo prácticamente toda mi vida, gracias a ellos soy Músico, y espero algún día lograr por lo menos el 10% de lo que ellos hicieron. 


Mientras seguiré mordiendo el tiempo, lamiendo el aire, pidiendo al viento que nos amarre, y al tiempo que se detenga muchos años. Agradeceré que están de regreso, porque Antes de que nos Olviden… Nos Vamos Juntos!