San Pascualito Rey arma el “Bailón” en el Pit, durante inicio del Ciclo 5 de Circuito Indio de Vive Latino

Texto y Fotos: Carlos Rodríguez Juárez.

Eran exactamente las 5:45 cuando arribé al Pit el jueves pasado para la entrevista que pactamos con San Pascualito Rey en el lugar. El souncheck se realizaba al interior del foro, y minutos después sale José María Arreola, un excelente amigo desde hace pocos años y una de las primeras personas que creyó firmemente en Amor, Fe, y Rock and Roll. Después de un bastante cálido saludo, Tere, Jaime, Chema, y Yo nos enfrascamos en una muy profunda plática musical que abarcó desde Caifanes, pasó por Kiss y, aunque no lo crean, llegó hasta Alejandro Sanz… Realizamos la entrevista sin contratiempos, y dentro de poco podrán verla publicada en nuestro canal de Youtube.

10:00 PM, la hora prometida. Sube al escenario Charlie Rodd acompañado de Kristian Parker, su bajista, con una mezcla de estilos épocas para interpretar varios sus éxitos entre los que sonaron “Historia”, “Luz”, y “Lo que siento”. Charlie ha sido el telonero de San Pascualito Rey durante todo el ciclo 5 de Circuito Indio.

10:30 PM, Pascual Reyes sube solo al escenario con su Guitarra Music Man “Albert Lee” con Humbuckers para arrancar el recital con una versión solitaria de “Tirame”. Al finalizar la rola subieron al escenario Juan Morales, Alex Otaola, y el recién llegado baterista Chema Arreola, para interpretar “Bailón” un tema instrumental y muy sabroso de “Todo nos trajo hasta hoy”, su más reciente disco. Las siguientes, varios de sus éxitos, “No estaré”, “Enemigo Mío”, “Si pudieras ver”, y “Olvídate”. Antes de inciar“Beso de Muerto”, el público y la banda se volvieron uno solo para cantar “Las Mañanitas” al buen Alex Otaloa quien un día antes había cumplido años. La banda motivó a la gente a corear casi a la perfección cada rola, pero fue

hasta sonaron los primeros acordes de la ya clásica “Si te vas” que la gente comenzó, no a cantan, sino a gritar a todo pulmón la letra, y aún con más ganas en el espacio que Pascual asignó al público para hacer lo propio con los últimos coros de la canción mientras él bailaba en el escenario con los brazos abiertos al más puro estilo del “Divo de Juárez” desatando la euforia de los asistentes. Para bajar cambiar un poquito de ritmo Pascual se colgó la guitarra acústica y empezó a tocar “Solares Baldios”, canción en la que Alex Otaola demostró su maestría usando el Slide mezclado con el Ebow. Sólo faltaron los encendedores para hacer una sinergia perfecta con el momento. 

Para cuando llegó “Así es el Amor”, Pascual dejó la Guitarra y tomó el micrófono para bajar del escenario, mezclarse con el público, cantar los últimos coros de la canción en una rueda con algunos fans, y armar un slam un tanto inteso para terminar empapado en sudor propio… o quizás ajeno. Acto seguido regresó al escenario para iniciar “Desaparecemos”, la cual es, para mi gusto, una de las mejores rolas del nuevo disco, y en la cual se puede apreciar la excelente calidad de Bajista que es Juan Morales acompañado en perfecta sincronía por el beat de Chema Arreola, llegando al clímax del evento que vino a complementarse con “En la Oscuridad”, también de su nuevo disco, y la que me parece la obra cumbre del mismo.

El momento de despedirse se acercaba, y aquellos que desde el principio la pedían a gritos, por fin iban a escuchar la canción por la que tanto esperaron, la que es quizás su canción más conocida; “Nos Tragamos”, misma que fue cantada, ahora sí, por todos los asistentes a todo pulmón, o a todo grito, y me incluyo porque debo confesar que es mi canción favorita. Así que llegó el momento del encore, y después de una breve pausa volvieron a subir para cerrar la noche con “¿Por qué?”, “Salgamos de aquí”, y “Tuyo”, y de esta manera cerraron la primera noche del Ciclo 5 de Circuito Indio en Cuernavaca.

La gran ausente de la noche, “Todo nos trajo hasta hoy”, aunque a decir verdad, para los que seguimos a San Pascualito desde hace varios años no hizo mucha falta escucharla (a mí me hubiera encantado), porque sabemos que han caído en más aciertos que errores, y eso, es lo que los ha traído hasta hoy…

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La Gusana Ciega regresa a The Pit después de 5 años, en el Cuarto Ciclo de Circuito Indio de Vive Latino.

Texto: Carlos Rodríguez Juárez. Fotos: Naomi Komatsu • Christian Mora Carillo • Carlos Rodríguez Juárez.

5 años tuvieron que pasar para volver a ver en el Pit a una de mis bandas favoritas de la secundaria (Sí, ya sé que vinieron a otro festival en el 2013, pero por mi trabajo de aquella época no pude ir). En esta ocasión, a diferencia de hace 5 años, mi experiencia fue diferente, quizás porque ya los he visto más de 3 ocasiones en vivo, o porque nuevamente asistía a ver a una de mis bandas favoritas en un plan más profesional que como fan. Sea como sea, lo disfrute aún más que en todas las veces anteriores que los he visto. Debo admitir que esperaba una afluencia menor a la de hace 5 años, pero vaya sorpresa que me lleve al ver que fue mayor, y que entre los asistentes que en su mayoría eran chavitos, veía a muy pocos de mis contemporáneos, eso me llevó a caer en la cuenta de que La Gusana Ciega es de las pocas bandas de mi generación que ha Evolucionado y que su permanencia en la escena se debe a la calidad de su música, principalmente, y a que desde su regreso en el 2006 se adaptaron perfectamente al creciente mercado “Millenial”.

En punto de las 22:30 hrs, Daniel, German, y “Lu” subieron al escenario acompañados de un par de excelentes guitarristas, y estoy obligado a decirlo dejando de lado mi visión de fan, se extrañó la presencia de Jorge Vilchis en la guitarra principal. Los acordes de “Conejo en el Sombrero” comenzaron a sonar en al audio local, y casi instantáneamente fueron reconocidos por los asistentes quienes a manera de bienvenida para la banda lanzaron un eufórico grito, a lo que Daniel Gutiérrez respondió; “Hola Cuernavaca”, con la misma euforia que los espectadores. Al terminar la canción continuaron con “Sálvate de Mí”, “Celofán”, “No puedo verte”, y “Tornasol”, que para mi gusto estas últimas 3 eran para cerrar el show y fueron muy prematuras, así que nuevamente tuve que recordar que ya no estaba en 1997, y que el público asistente era de una época nueva. 

El concierto transcurrió muy similar a aquel concierto del 2013; “De Merlina a Conejo en el Sombrero”, siendo precisamente “Merlina” la gran ausente de la noche, junto con “Venus en la Arena” y “Hey” que también brillaron por su ausencia. Para la recta final del concierto, Daniel tomó su guitarra acústica para tocar canciones más recientes como “San Miguel” y “Tú Volverás” de su Disco “Monarca”, así como “Hambre y Sed” y “Borregos en la Niebla” de su más reciente producción que lleva el nombre de esta última. Después de un breve cambio de guitarra, Daniel dedico un momento para agradecer a los

asistentes; “Cuernavaca, ha sido una noche increíble. Sabemos que comprar un boleto hoy en día en un esfuerzo que les apreciamos muchísimo. Esperamos que no sea tanto tiempo antes de regresar con ustedes la próxima vez. Que tengan una buena noche, ha sido un placer estar con ustedes.”, inmediatamente el feedback de un acorde en “A” (La) marcó el inicio de “Ella Estrella”, canción que hace 5 años apenas iban lanzando como sencillo y que muy pocos conocíamos, pero que ahora usaban para cerrar la primera parte del concierto antes del “encore”, y que los asistentes corearon más que ninguna otra (y miren que todas las canciones las corearon al grado de que en muchas sonaba más la voz de los asistentes que la música proyectada desde el escenario, ya lo verán en los videos que pronto estaremos publicando), al finalizar la banda bajó del escenario, pero luego de un pequeño respiro de 2 minutos volvieron a subir para cerrar una exitosa noche con “Yes Sir I Can Boogie” ante un público guayabo deseoso de más conciertos como esté en el Pit.

Al final Daniel, Germán, y “Lu” como los músicos con una excelente calidad humana que son, dedicaron bastante tiempo de calidad para firmar diferentes artículos a los fans, y para tomarse fotos con ellos, o con nosotros, porque ahora sí, a diferencia de hace 5 años, no olvidé los booklets de mis discos y los puedo presumir firmados por esta excelente banda, que desde hace aproximadamente hace 20 años ha musicalizado muchos momentos importantes en mi vida, incluso ahora que ya no soy un adolescente que quizás la música que crean ya no va dirigida a mí, me siguen sorprendiendo.

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