Presentarán en el Senado iniciativa para prohibir el Reggaeton... ¡Por feminicidios!

El senador de Morena, Salomón Jara, presentará una iniciativa para prohibir el género musical del reggaeton. El morenista y vicepresidente del Senado, Salomón Jara, anunció que este martes presentará iniciativa de reformas a la Ley Federal de Radio y Televisión para prohibir la emisión de series y programas que promuevan estereotipos de género y lenguaje machista, como el reguetón del cantante Maluma. De acuerdo al oaxaqueño, situaciones extremas exigen medidas extremas como esta y “no se trata de censura, sino de que la autoridad aplique la ley y el mandato está es muy claro: garantizar a las mujeres una vida libre de todo tipo de violencia”.

Para lograr tal efecto, propone reformar la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal y la Ley Federal de Radio y Televisión para prohibir y sancionar la difusión de cualquier tipo de mensaje o contenido que promueva el lenguaje machista, estereotipos de género o algún tipo de violencia en contra de la mujer.

El senador propone además una multa que va de 500 a 50 mil veces la Unidad de Medida y Actualización si alguien no cumple esta ley, a lo que incluso se podrían sumar responsabilidades penales.

Salomón Jara subrayó que ante la crisis de violencia a la mujer algunos proponen recurrir a la salida de siempre y la más fácil, que es “el ineficiente populismo penal”. “Nosotros proponemos una ruptura y un cambio de paradigma que trastoque y redefina las estructuras patriarcales normalizadas y que obligue al Estado a asumir las responsabilidades a las que renunciaron los regímenes anteriores”, expresó. Por ello, se facultaría a la Secretaría de Gobernación a imponer multas por el equivalente de 2.51 por ciento hasta el 5 por ciento de los ingresos del concesionario, autorizado o programador que incluya en medios públicos ese tipo de mensajes, expresiones o contenidos que promuevan el lenguaje machista, estereotipos de género y constituyen modalidades de violencia contra la mujer. Te recomendamos: Amnistía Internacional acusa violencia generalizada contra mujeres en México En los considerandos de la iniciativa, el senador de Morena se refirió al estudio Violencia de género en el reggaeton realizado por la Universidad de Chile, patrocinado y publicado por el Ministerio de Cultura, según el cual en el reggueton se manifiestan la violencia física, psicológica y simbólica contra la mujer. En dicho análisis se detectó que de 70 canciones sólo 11 estaban exentas de violencia de género; las otras 59 contenían 568 menciones violentas. “De entre los representantes del género, el más violento fue Maluma con su canción "Cuatro Babys", en la que se registraron 44 menciones de violencia. Lo perturbador de estos mensajes es que no se transmiten a las 2 de la mañana a través de medios restringidos, sino que lo escuchamos en la radio y vemos en la televisión en horarios triple A; es a lo que están expuestos sus hijas e hijos, mis hijas y nieta, las y los niños de todo México”, apuntó Jara Cruz.

Un Día Como Hoy (1943) Nace George Harrison; Guitarrista de The Beatles.

Nace en Liverpool, Inglaterra, George Harrison; Músico multi instrumentista, Guitarrista, Compositor, y algunas veces Vocalista de The Beatles. Harrison fue el creador de algunas de las grandes canciones de la Banda Británica tales como "I Need You", "Taxman", "I Me Mine" "Within You Without You", "While My Guitar Gently Weeps", "Something", y "Here Comes the Sun", siendo estas ultimas dos, según algunos expertos, unas de las mejores canciones de la historia de la música contemporanea.

Su trayectoria musical ha sido reconocida con varios premios: entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll de forma póstuma en 2006, y la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 11 de la lista de los cien guitarristas más grandes de todos los tiempos.4

De forma paralela a su trabajo como músico, Harrison también trabajó como productor musical y cinematográfico. En 1974 fundó Dark Horse Records, un sello independiente bajo el que publicó sus discos desde Thirty Three & 1/3 (1976) hasta Brainwashed (2001), y creó HandMade Films, una productora que financió largometrajes como La vida de Brian y Time Bandits.

Harrison contrajo matrimonio en dos ocasiones: con Pattie Boyd, de quien se divorció en 1977, y con Olivia Trinidad Arias, con quien tuvo su primer y único hijo, Dhani. En noviembre de 2001, Harrison falleció a los 58 años tras sufrir un cáncer de pulmón, y sus cenizas fueron esparcidas en una ceremonia privada en los ríos Ganges y Yamuna.

Benny Ibarra Camina por Cuernavaca

Texto: E. Stefanni Rosales Cornejo

Fotos: Carlos Rodríguez Juárez

El pasado sábado 22 de febrero, como parte del Tour “Caminemos”, se llevó a cabo en el Centro Cultural Teopanzolco el concierto de Benny Ibarra, cantante y músico de gran trayectoria en el medio, ya que al ser hijo delos pioneros del Rock Mexicano, Benny Ibarra Garza y Julissa de Llano, Benny inició su carrera musical a los 11 años en el grupo Timbiriche, y como solista para el año 1992. 

Fue en punto de las 20:00 cuando sonó la tercera llamada y las luces se apagaron para dar lugar a la proyección que a manera de retrospectiva contada el paso de Benny por este mundo. Inmediatamente sus músicos de acompañamiento se hicieron presentes y comenzaron a sonar los primeros acordes de “Tonto Corazón”, uno de sus grandes éxitos contenido en su primer disco como solista. Pocos segundos después, Benny apareció en el escenario para cantar junto con el público la primera canción de la noche, a la cual le siguieron inmediatamente “Uno” y “Más de ti”, y en esta última, Benny demostró su talento con un espectacular solo de guitarra. 

“Buenas noches Morelos, esto será algo muy íntimo porque desde aquí los vemos a todos…” fueron las primeras palabras del cantautor para luego comenzar con la velada que incluyo prácticamente todos los éxitos con que cuenta en su carrera; “Inspiración”, “Sin ti”, “Sutil Dolor”, “Cada Mañana”, y “Cielo”, en la cual antes empezar a cantar dijo que era la canción ideal para demostrarle a ese ser que cada quien ama lo importante que es para nosotros, y en la última estrofa de la misma Benny se acercó a la orilla y la cantó para su esposa pareja prácticamente de toda la vida, Celina del Villar, quien se encontraba en la tercera fila y quien se acercó para que el cantante le diera un tierno beso. 

El show continuó sin contratiempos, y siguieron desfilando los grandes éxitos; “Llueve Luz”, “Con todo menos conmigo” (de su época con Timbiriche), y “Si puedo volverte a ver” la cual canta a dueto con el Maestro Miguel Bosé canción que en lo personal no creí escuchar en vivo esa noche. Para el encore Benny regresó al escenario acompañado del Maestro Memo Méndez Guiu, quien es el autor de prácticamente todos sus éxitos. Interpretaron “Mamá” (De su época con Timbiriche), y “Dame un poco de tu Amor”. Luego, sus músicos de acompañamiento regresaron para tocar “Vives en mí”, canción que según palabras de Benny, tenía 15 años que no ejecutaban en vivo. Continuó con “Mía”, que fue quizás la canción más coreada

de la noche. Para cerrar la noche Benny exclamó; “Creo que muy pocas personas en la vida tenemos el privilegio de contar con un himno, y es por eso que la vamos a volver a tocar…”. Acto seguido comenzaron a sonar los acordes de “Cielo” en su versión del año 2002, para con este culminar con concierto que fue por demás íntimo y mágico, un recital en el cual Benny demostró que su talento es lo que lo ha mantenido como uno de los referentes para la música pop mexicana, y que seguramente será garantía de una carrera aún más larga para el cantautor. 

Red Hot Chili Peppers anuncia la salida de Josh Klinghoffer... y el regreso de John Frusciante.

A través de sus redes sociales, los Red Hot Chili Peppers anunciaron el regreso de John Frusciante, y la salida de Josh Klinghoffer, guitarrista que había sustituido a Frusciante desde el 2009.

La banda agradeció y deseó lo mejor al guitarrista que estuvo acompañándolos por 10 años y confirma que se fue en buenos términos. Con Josh Klinghoffer se grabaron los discos "The Gateway" (2016) y "I'm with you" (2016).

Por otro lado, su reemplazo será un viejo conocido y es John Frusciante quien ingresó a Red Hot Chili Peppers en 1988 por la muerte de Hillel Slovak y estuvo hasta 1992. Después regresó en 1998 para quedarse en 2009 y 10 años después otra vez regresa a la banda. Recordemos que con él lograron el éxito con discos como "Blood Sugar Sex Magic" (1991) y Californication (1999) logrando 7.7 millones de copias y 5.9 respectivamente llegando a los puestos más altos de las listas mundiales.

Coda llena de Hard Rock el Ciclo 8 de Circuito Indio en The Pit Foro Multidiciplinario

Texto y Fotos: Luis Ego Pérez Miranda

El foro The Pit se engalanó con la presencia de la banda de hard rock mexicano CODA, durante el llamado Circuito Indio que ha girado a lo largo y ancho de nuestro país, esta vez Cuernavaca tuvo el honor de recibirlos con un público conformado por unas doscientas personas quienes cantaron y brincaron pese al frío que emano de la noche del sábado pasado, saldando una gran deuda con los fans, ya que desde 1996 no se habían presentado en estas tierras, cuando tocaron en el estadio Centenario en el Primer Gran Concierto de Stereo 7 (rip). 

Arrancaron el concierto con los clásicos:

“Atrévete”, “Frío” y “Pamela”, rolas que desde los 90´s han forjado en el camino parte de la historia de esta emblemática banda mexicana. “Cómo esta Cuernavaca…vámos a rockear esta noche!, fueron las primeras palabras de Xava Drago el cantante y fundador para presentar vía piano “Sin ti” enganchada a “Si te tuviera aquí”, rolas que la gente cantó hasta desgañotarse la garganta. Una base rítmica conformada por la potente bataca de Jesús Esquivel (gracias por el detalle de la baqueta amigo) y el bajo de Allan Pérez dieron paso para interpretar esa rola densa y oscura “Veinte para las doce”, que casi hacía caer el plafón del foro. “Sed”, “Muerte en el muelle”, “Preso” y “Desnúdame” fueron deleite y bien acogidas por la banda reunida, que brindaron con chela en mano y moviendo la melena. 

“Nada en común” la interpretaron muy chingón y con dedicatoria a las féminas presentes en el bar. “Desde que estás aquí” y “Tócame” fueron buenos trancazos que sonaron de maravilla. La infaltable “Aún” que se coreó por todo el lugar brilló con todo cuando el tecladista David Melchor hizo la introducción, la lira de Toño Ruíz se dejó ir a todo lo que daba con su solo que erizo la piel de la banda, chingonazo en su instrumento, número uno, felicidades carnal, gracias por la pick!

Para el encore, dejaron: “Eternamente” y

“Vivo o Muerto”. El trabajo que ha desarrollado esta banda a lo largo de 25 años, ha sido de altibajos, pero de lo más destacable que han logrado es compartir escenario con Motley Crue, Bon Jovi y Def Leppard, cosa que muy pocas agrupaciones han logrado con esfuerzo y dedicación, sus 5 discos de larga duración, 1 Ep, además de cientos de conciertos a lo largo y ancho de nuestro país, dejan claro que CODA es la banda más representativa de este movimiento de hard rock mexicano, esperamos que den más para el beneplácito de todos sus “eternos2 fans. Saludos. 

Así entendí que No podía ser Jimi Hendrix...

Texto: Carlos Rodríguez Juárez

Cuando hablo de Hendrix, me gusta hablar del Gran Legado que dejó con tan solo 3 Discos de estudio, y un sin fin de grabaciones en vivo que con el paso de los años van apareciendo. Pero sobre todo, me gusta hacer énfasis en la maestría con la que tocaba la guitarra, misma que para mi muy sincera opinión, ningún otro mortal ha podido emular o igualar. Habrá quienes han llegado a tocar similar (Stevie Ray Vaughan con su Versión de "Little Wing" por Ejemplo), pero durante mucho tiempo Jimi mantendrá en su poder el título de Mejor Guitarrista de la Historia. 

Mi Primer encuentro con su música fue a los 8 años, con una de sus Canciones, creo yo, menos complejas; "May this Be Love", primero en la Película "Singles" de Cameron Crowe, luego en el Cassette del Soundtrack de esta misma película. Así, poco a poco, fui conociendo su canciones más complejas, me fui familiarizando mas con su Música, y cuando al fin empecé a tocar la Guitarra, intenté tocar "All Along de Watchtower", pero me di cuenta de una cosa, tenía los elementos necesarios guitarra, amplificador, y efectos, pero me hacía falta el mas indispensable; la practica. Fue entonces cuando dejé de lado su música, y toqué cosas de menor complejidad.

Tiempo después, ya con mas práctica lo intenté de nuevo, está vez con un mejor resultado que años atrás, pero sin el que yo esperaba. Fue entonces que mi Maestro, Raúl Greñas, me dijo: "Eso, el Feeling de Hendrix, es único, ni yo mismo puedo presumir tenerlo. Hay quien por mucho que practique no lo va a lograr, eso se trae en la mano maestro...". En la mano derecha, en el caso de Hendrix. 

Está Experiencia para los ojos de muchos podría resultar mala, pero para mi fue el principio de algo enorme y muy positivo; gracias ello, y por recomendación del mismo Raúl Greñas, empecé a buscar mi propio estilo, mi propio sonido, ese que cuando la gente lo escuche lo identifique como mío. Actualmente no puedo decir que lo he logrado al 100%, pero si puedo presumir que gracias a Jimi Hendrix emprendí este viaje interminable de encontrar mi propio sonido y estilo.

De tocar sus canciones, quizás algún día lo haga, pero por el momento puedo decir que no me atrevo, no por miedo o porque no tenga el talento, sino por respeto al Maestro, porque tengo muy bien entendido de que si vas a hacer algo que ya está hecho, por lo menos lo debes de hacer lo mas parecido y decentemente posible, y si se trata de Jimi Hendrix, jamás será tan perfecto como él lo hacía, y nuevamente lo digo; quizás nunca mas haya algún otro Guitarrista con el título del Mejor de la Historia, porque el único que había, Dios se lo llevo para que le enseñara a tocar la Guitarra...

Festival Mother of All monterrey 2017: ¡Con Madre para Todos!

Por: Luis Ego Pérez Miranda.

Pues bien, ya de vuelta a tierra tlahuica, nos dimos un break y ahora sí tras la pc, enviamos un textito a grandes rasgos, de lo que fue y ocurrió en el Festival Mother of All, efectuado en la ahora Sultana del Rock!! el pasado fin de semana, en donde la actuación definitiva se la llevo el maestro del horror-show Alice Cooper, y claro, las demás bandas pusieron su mejor empeño: Tesla, Vince “Peppa Pig” Neil y Buckcherry, qué decir obviamente de los ingleses Def Leppard y aunque no brillaron del todo, Tyler Bryant and the Shakedown, hicieron lo propio, lo mismo la banda de casa, The Warning, sábado agusto, bajo los rayos del sol a 38 grados, Rock…Rock…Rock…35 mil almas fueron los testigos.

The Warning, conjunto de tres niñas: Dani, Paulina y Ale, llamaron la atención por la ejecución de sus instrumentos y dieron la bienvenida a los “glamers” rockers que se dieron cita para ir llenando la explanada de la Arena Monterrey, con un repertorio de su recién salidito albúm debut “XXI CENTURY BLOOD”, solido material y madurez de estas “peques” que van pa´arriba, así que a echarles ojo con sus trabajo musical, y claro, su dulzura y carisma regiomontana. A continuación, para seguir calentando a la concurrencia, siguió el turno de Tyler Bryant and the Shakedown, unos chicos desmadrozos y buen rock & blues directo de Nashville, Tennessee, sonaron rolas como Heartland, House on Fire, Bang Bang Honey, entre otras melodías de su EP The Wayside, como carta de presentación para la audiencia mexicana, salieron bien librados.

Josh Todd el vocalista de Buckcherry, con toda la actitud y la irreverencia que lo han consagrado, puso en jaque a la audiencia rockera con las rolas: Lit Up, Whiskey in the Morning, Bring it on Back así como Crazy Bitch, mismas que fueron intercaladas con su lenguaje prosaico y una que otra broma colorada para toda la banda regiomontana. Chingona su presentación de estos weyes, que pese a que ya no es la alineación original, lograron entablar comunicación con el público.

Tesla, vaya banda de los 80´s quienes arrancaron su setlist con Into The Now, seguida de los temas The Way it Is, Hang Tough, Heaven's Trail, Signs y Ed´s Med. Con este pedazito de rolas, dejaron a toda la banda con el hocico abierto y babeando, que chingonería de interpretaciones. Jeff Keith se ganó al público, lo apapacho mientras se aventaron su clásico: Love Song, que lució y brilló en el magno escenario, al igual la lira de Frank Hannon; finalizaron con Suzi y Cowboy. Una gloria de tanda musical, que ahora muy bien adaptadas a nuestra época, incentivaron para llevarse aplausos y excelentes comentarios.

Vince “Peppa Pig” Neil, recurre a temas de Motley Crue para saciar la sed de los rockers. ¿Cuántos kilos de cabrito se aventó este wey, precio a su presentación? se movía a lo largo y ancho del escenario con cierta lentitud, pero lo más destacable y rescatable, fue la potente voz en rolas como Dr. Feelgood, Piece of your Action, Looks that Kill y Home Sweet Home; fuego, pirotecnia, y chicas en el stage, fueron parte de su espectáculo. Vince, nisiquiera se aventó una sola rola de su faceta como solista, alguien se sabe alguna….??....pero qué tal lo bodoque que se veía!! Impresionante gordo cantando. Same old Situation, el cover de Whola Lotta Love de Zeppeling, otro cover, que sonó brutal Heaven and Hell del grupo homónimo, Kickstar My Heart, Girls, Girls, Girls y mi favorita Wild Side, ahuevo!, Buenos músicos haciendo peripecias y dando lo mejor tras su instrumento.

La parte macabra llego, cuando el maestro del horror-show, Alice Cooper hizo su aparición, con sombrero de copa y un bastón para interpretar inmediantamente: Brutal Planet, No More Mr. Nice Guy, Under my Wheels, Billion Dollar Babies, Paranoiac Personality, Woman of Mass Distraction…neta llore, llore, llore…(típico he, siempre lo hago cuando suelo ver a monstruos de esta talla y bueno a 5 filas frente a Alice Cooper….no es para menos verdad), seguiría un solo de guitarra de la ex Iron Maidens, Nitta Strauss para dar la bienvenida a un clásico: Poison, no jodas!!! Estuvo de huevos!!!,, Halo of Flies (con bataca incluida de Glen Sobel retacando hasta atrás), Feed My Frankestein, en esta rola fue subido a una silla eléctrica y fue electrocutado, vestido con bata ensangrentada y también fue decapitado con su tradicional guillotina. Qué momento tan inolvidable!. Seguirían con Cold Ethyl y lo relajante llegó con Only Women Bleed…alguien quería más?, soberbio show, luces, Franki desatado sobre el escenario, lumbre por todos lados, escenas lúgubres en la enorme pantalla. Continuó atormentando a la audiencia con: Killer, I Love the Dad y I´m Eighteen. Para el encore dejó School´s Out con un interludio de Another Brick in the Wall pt 2 de Pink Floyd. Cerrando así si presentación, y dejando muy claro, el porqué es uno de los monstrous sagrados del Rock. 

Para el broche, los ingleses de Def Leppard, tras casi 10 horas de rock and roll, se postraron en el escenario y se aventaron un set fregón de rolas en este emotivo e histórico festival: Let´s Go, Animal, Let it Go, Dangerous, Foolin´, Love Bites (hermosa como siempre), Armageddon It, Rock On. “Hola Monterrey, buenas noches”…anunció Joe Elliot, para seguir con: Two steps Behind que sonó alucinante, Man Enough, Rocket, Bringin´on a Heartbreak, puras rolas clásicas, que desataron la cantadera de las féminas. Vivian Campbell, Rick Savage, Phil Collen y Rick Allen en conjunto con su frontman Joe Elliot, lograron una vez más meterse al público en la bolsa.

Switch 625, Hysteria, Let´s get Rocked, Pour Some Sugar on Me, fueron la parte de lo último del repertorio. Pero la audiencia pedía más, así que el sexteto regreso y se colgó sus instrumentos y finalizó su gran actuación con: Rock of Ages y Photograph. 

Como dicen los regios allá en su tierra: “Con Madre”….pues así estuvo este mega concierto. Un agradecimiento a Zignia por la invitación, ojalá nos sigan invitando he, no nos dejen al final de su lista de medios de comunicación por favor carnales….obvio al Mario A. García que se rifó en todo momento, chingón carnal, lo logramos nuevamente, sin pedirle chichi a nadie… Gracias!!! Seguimos con mucho Rock and Roll. Saludos. egoluispm@yahoo.com.mx

Mr Big: Big-Bigger-Biggest! Única presentación en México.

Por: Luis Ego Pérez Miranda. Fotos: Morfosis Radio.

Era casi imposible que esta banda norteamericana pudiera tocar en nuestro país, sabiendo que se habían desmembrado hace años, por cuestiones de proyectos personales y asuntos externos. Sin embargo, años más tarde, se juntaron, platicaron y finalmente se dio la reunión e inicio la gira: con ustedes Mr Big. El turno llegó a tierras aztecas con un único show el fin de semana pasado en la Ciudad de México, el lugar que los acogió fue la Sala Corona, que estuvo abarrotada por cientos de fans.

Nostálgico y efusivo, con mucho Rock and Roll que fue lo que se sonó la noche del sábado 2 de septiembre, además de virtuosismo para los amantes del género, desde hace años no grababan juntos, pero en esta ocasión presentaron algunos temas de su más reciente placa discográfica llamada: “Defying Gravity”, de excelente manufactura musical, arreglos muy limpios y cuidadosos en cada detalle. Sobre la tarima del foro (que por cierto, y ofrezco disculpas por si ofendo, pero qué lugar tan horrendo -lo siento, lo tenía que decir- urge una verdadera manita de gato, una nueva administración o como se dice ahora, necesita una buena “tunneada”) que les quedó corto a los veteranos, quienes salieron como alineación clásica y dieron un potencial de buena música, como en sus años mozos.

Arrancan justamente con Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song), American Beauty, Undertow, Alive and Kickin´, momento en el que Pat Torpey, el baterista original, se lleva la primera tanda de aplausos y silbidos. Le siguen Temperamental, y comenta Eric Martin el vocalista “Hemos escrito muchas baladas, pero esta es muy especial…es para ustedes México: Just Take My Heart. Definitivamente mi favorita: Take Cover, vaya introducción de batería!!!, pensé que jamás la escucharía en vivo, fue alucinante. Sube el baterista de apoyo Matt Starr, quien golpea severamente la bataca en rolas como: Green-Tinted Sixties Minds, Everybody Needs a Little Trouble, no hay mucho qué decir, los aplausos fluyen y los gritos de los asistentes no se hacen esperar. Billi Sheehan en su instrumento de cuatro cuerdas y Paul Gilbert hace lo propio en su lira de seis hilos, ambos manifiestan su alegría al volver estar juntos sobre un escenario y lo dejan claro con Price You Got a Pay y un solo de guitarra para finalizar esta lista de canciones. Arremetén a continuación con Take a Water, y vendría la clásica Wild World de Cat Stevens que es bien agradecida. Dejan para el final Rock and Roll Over, Around the World unido por un solo de bajo del señor Sheehan, dejando la baba por los suelos mientras inicia con Addicted to tha Rush, vaya que manera de interpretación!, no podía faltar la emblématica To Be With You, con mucho feelling en donde la audiencia puso de su parte con los encendedores y los celulares –sic-, cerrando por definitivo con Colorado Bulldog, 1992 y se avientan una versión de Baba O´Ryley de The Who, para concluir su repertorio.

Un agradecimiento muy especial a Andrés “Colombias” Rojas de “Morfosis Radio” por su invaluable apoyo para hacer posible esta actividad, así como al Manager y Promotor de la banda por permitirme entregarles personalmente un Reconocimiento a cada uno de los integrantes y cumplir con el objetivo, el trabajo periodístico que desempeño. Todo giró en un ambiente extremadamente amable, ameno y con maravillosa vibra de parte de la organización de inicio a fin. Felicidades, Excelente!.

Estilos y Guitarras diferentes: A Night of Guitars.

Por: Luis Ego Pérez Miranda Foto: Espectáculos RJP

El majestuoso teatro “Esperanza Iris”, mejor conocido como el Teatro de la Ciudad de México, ubicado en el corazón de la capital mexicana, verdaderamente se vistió de gala al recibir a tres guitarristas con estilos y sonidos diferentes, pero eso sí con un solo propósito: dar una velada de excelente música con su presentación, y me refiero a: Frank Gambale, Greg Howe y Andy Timmons, mismos que recitaron a través de su instrumento de seis cuerdas piezas de su extenso repertorio musical para los acérrimos asistentes que casi llenaron el foro el último día de agosto, noche de guitarras, que se juntaron por vez primera.

Nuevamente Espectáculos RJP, se posiciona como una de las empresas con prestigio en lo que se refiere a este tipo de eventos de talla internacional. Felicitaciones a todos y cada uno de los responsables que hicieron posible tan inolvidable noche. Cabe mencionar, que rifaron 6 guitarras firmadas y el mismo Frank Gambale saco los boletos ganadores, mismas que al final del show fueron entregadas. Visita la página oficial de Espectáculos RJP (en Facebook y Twitter para mayor información de este evento y las sorpresas que tienen para ti). Sin más comentarios: Felicidades!!!

Brutalidad Musical con Jungle Rot desde Wisconsin, Estados Unidos.

Texto y Fotos: Luis Ego Pérez Miranda.

Pocas ocasiones -contadas a decir verdad- se suele trabajar directamente con una banda de Rock, más aún cuando no has trabajado con una persona que conoces de haca ya tiempo, pero que te invita tras varias pláticas a ser parte de ese trabajo, actividad que me encanta. Este fue el caso con el cuarteto americano Jungle Rot, quienes recorrieron algunas ciudades de nuestro país para presentar su disco: Order Shall Previal (bajo la batuta del sello discográfico Victory Records) y temas de su repertorio que a lo largo de poco más de 20 años, siguen sonando potentes y con mucha energía, cortes que incluyen sonidos de la vieja escuela del thrash y death metal, además ciertos cortes de hard core y crosty punk.

Comandados en la voz y guitarra (Esp Guitars) por Dave Matrise, un tipo muy serio y sobre todo muy paciente (vaya que sabe cómo contenerse), quien lanza gruñidos sobre el escenario a todo lo que da mientras escupe rolas como The Unstoppable, Gasping For Air y Circle of Death, un atasque de metal al rojo vivo. En la base rítmica se encuentra tras su bajo (Spector Bass) de cuatro cuerdas James Genenz, un camarada quien se considera fiel comensal de los tacos de pastor y carne de res, además de ser adicto al refresco de cola y dar de bocanadas a su cigarro mientras suele deambular, cuando está en momento de relax; pero cuando esta sobre el escenario se transforma y arma una telaraña de rasgueos y descarga su furia como en los temas: Psychotic Cremation, Strong Shall Survie o bien Their Finest Hour, vaya que bestia tocando. En la guitarra principal tenemos a Geoff Bub, quien recalcitra unos riff una y otra vez en su guitarra (Esp Guitars) de seis cuerdas, la hace suya y sodomiza en cada interpretación, une al público mientras su instrumento hace efecto a través de los amplificadores y su larga cabellera dorada gira cual remolino a 180 grados. En la batería se encuentra el recién egresado Jason Adam, un joven que testarudamente golpea los platos y tambores sin compasión, sus baquetas Vic Firth se rompen tras el golpeteo, pero no impide que aparezca una más de sus largas manos para atacar nuevamente el instrumento.

Recién llegados de Nicaragua y Costa Rica, países donde inicio el tour, continuaron en las siguientes ciudades afortunadas, que lograron escuchar y concebir la furia de Jungle Rot: Morelia (Forum Metal), Querétaro (La Casona), Cd de México (Cosa Nostra) y Merida (Delorean) y desafortunadamente la ciudad de Guadalajara se quedó fuera del itinerario por cuestiones de cierre de contrato-sic-. Entre las bandas abridoras estuvieron Undenied, Macabre Repugnance, Rottenness, Cherm Infernos Band, Corps Garden, XII-XII, Vor Uspa, This is Hell y Carnicery; todas ellas estuvieron abriendo los shows para calentar los motores, alternándose y dando una buena dosis de su música para los metaleros que se concentraron en las respectivas ciudades. Grotescas tocadas!

Jungle Rot ataca a la audiencia con: Worst Case Snenario, Doomsday, Voice Your Disgust y Terror Regime, brutales golpes, contundentes letras cotidianas que te hacen olvidar tu mal estar, solo ponerte al día. Cada rola es una perfecta amalgama de riff y voces atroces, que dejan sin respirar; el palpitar en el corazón queda suspendido, pero no por mucho tiempo…pues una lluvia de temas llegan con más fuerza: Ruthless Omnipotence, EFK, Strangulation Mutilation, Paralyzed Prey…Dave exorciza a su guitarra con solo tocarla, la destroza entre tema y te,a, la posee al mismo tiempo desgarra su voz con frenesí y locura, entrega adrenalina pura a la audiencia quien va encaminada directo a los infiernos: Face Down, Fight Where You Stand. Recuerdo que afuera del hotel donde nos hospedábamos, era muy temprano y unos chicos hacían unos redobles en sus tambores de la escuela, ensayando una marcha…tanto, que le quedó marcado el ”sonido” a Dave y durante la caminata solía decirles a los demás chicos…”Hey Guys..the next song is…taka-taka-taka-taka-taka….” Así durante todo el día…jajajaj era muy simpático, los demás seguían el rítmo taka-taka-taka-taka, haciendo alusión a aquéllos tambores madrugadores.

Esta banda desafortunadamente, no ha tenido el apoyo suficiente y/ó necesario por parte de managers, roadies, staffs, crews, productoras etc para salir del circuito de “tocaditas de bar”, si bien han sido invitados para compartir y tocar junto a: Slayer, Destruction, Deicide, Sodom, Six Feet Under, por solo mencionar algunos; muchos elementos sobran en el cuarteto para que avancen a peldaños más altos en su género y coloquen su estandarte en un mejor lugar; no por ello cuentan con 9 discos de amplia calidad que respaldan el trabajo de los gringos; cuentan con una humildad de persona magnífica, y su responsabilidad sobre el escenario, verdaderamente unos profesionales, que saben cómo actuar y atacar ante “detalles técnicos y/ó de producción” al momento; logran hacer un excelente trabajo en conjunto, crean comunión entre el público y entregan lo mejor de sí mismo en cada episodio musical, en cada bofetada de guitarrazos y en cada torrente de notas musicales, profesionales –insisto- que deberían de estar en otro nivel.

Por medio de este medio, hago extensiva la felicitación y agradecimiento a JUNGLE ROT: Dave, James, Geoff y Jason por su amabilidad como persona, así mismo por permitirme ser parte de la historia de este mini-tour en nuestro país, y compartir anécdotas, pláticas personales etc., momentos tan chingones que pasamos “on tour” y también un agradecimiento sin dejar a un lado a mi camarada Víctor Martínez, de “Vic Productions” por tomarme en cuenta para salir de gira, esperando no sea la última vez. Gracias!!!

San Pascualito Rey arma el “Bailón” en el Pit, durante inicio del Ciclo 5 de Circuito Indio de Vive Latino

Texto y Fotos: Carlos Rodríguez Juárez.

Eran exactamente las 5:45 cuando arribé al Pit el jueves pasado para la entrevista que pactamos con San Pascualito Rey en el lugar. El souncheck se realizaba al interior del foro, y minutos después sale José María Arreola, un excelente amigo desde hace pocos años y una de las primeras personas que creyó firmemente en Amor, Fe, y Rock and Roll. Después de un bastante cálido saludo, Tere, Jaime, Chema, y Yo nos enfrascamos en una muy profunda plática musical que abarcó desde Caifanes, pasó por Kiss y, aunque no lo crean, llegó hasta Alejandro Sanz… Realizamos la entrevista sin contratiempos, y dentro de poco podrán verla publicada en nuestro canal de Youtube.

10:00 PM, la hora prometida. Sube al escenario Charlie Rodd acompañado de Kristian Parker, su bajista, con una mezcla de estilos épocas para interpretar varios sus éxitos entre los que sonaron “Historia”, “Luz”, y “Lo que siento”. Charlie ha sido el telonero de San Pascualito Rey durante todo el ciclo 5 de Circuito Indio.

10:30 PM, Pascual Reyes sube solo al escenario con su Guitarra Music Man “Albert Lee” con Humbuckers para arrancar el recital con una versión solitaria de “Tirame”. Al finalizar la rola subieron al escenario Juan Morales, Alex Otaola, y el recién llegado baterista Chema Arreola, para interpretar “Bailón” un tema instrumental y muy sabroso de “Todo nos trajo hasta hoy”, su más reciente disco. Las siguientes, varios de sus éxitos, “No estaré”, “Enemigo Mío”, “Si pudieras ver”, y “Olvídate”. Antes de inciar“Beso de Muerto”, el público y la banda se volvieron uno solo para cantar “Las Mañanitas” al buen Alex Otaloa quien un día antes había cumplido años. La banda motivó a la gente a corear casi a la perfección cada rola, pero fue

hasta sonaron los primeros acordes de la ya clásica “Si te vas” que la gente comenzó, no a cantan, sino a gritar a todo pulmón la letra, y aún con más ganas en el espacio que Pascual asignó al público para hacer lo propio con los últimos coros de la canción mientras él bailaba en el escenario con los brazos abiertos al más puro estilo del “Divo de Juárez” desatando la euforia de los asistentes. Para bajar cambiar un poquito de ritmo Pascual se colgó la guitarra acústica y empezó a tocar “Solares Baldios”, canción en la que Alex Otaola demostró su maestría usando el Slide mezclado con el Ebow. Sólo faltaron los encendedores para hacer una sinergia perfecta con el momento. 

Para cuando llegó “Así es el Amor”, Pascual dejó la Guitarra y tomó el micrófono para bajar del escenario, mezclarse con el público, cantar los últimos coros de la canción en una rueda con algunos fans, y armar un slam un tanto inteso para terminar empapado en sudor propio… o quizás ajeno. Acto seguido regresó al escenario para iniciar “Desaparecemos”, la cual es, para mi gusto, una de las mejores rolas del nuevo disco, y en la cual se puede apreciar la excelente calidad de Bajista que es Juan Morales acompañado en perfecta sincronía por el beat de Chema Arreola, llegando al clímax del evento que vino a complementarse con “En la Oscuridad”, también de su nuevo disco, y la que me parece la obra cumbre del mismo.

El momento de despedirse se acercaba, y aquellos que desde el principio la pedían a gritos, por fin iban a escuchar la canción por la que tanto esperaron, la que es quizás su canción más conocida; “Nos Tragamos”, misma que fue cantada, ahora sí, por todos los asistentes a todo pulmón, o a todo grito, y me incluyo porque debo confesar que es mi canción favorita. Así que llegó el momento del encore, y después de una breve pausa volvieron a subir para cerrar la noche con “¿Por qué?”, “Salgamos de aquí”, y “Tuyo”, y de esta manera cerraron la primera noche del Ciclo 5 de Circuito Indio en Cuernavaca.

La gran ausente de la noche, “Todo nos trajo hasta hoy”, aunque a decir verdad, para los que seguimos a San Pascualito desde hace varios años no hizo mucha falta escucharla (a mí me hubiera encantado), porque sabemos que han caído en más aciertos que errores, y eso, es lo que los ha traído hasta hoy…

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Finaliza el Cuarto Ciclo de Circuito Indio por Vive Latino en el Pit con Elis Paprika y AJ Dávila.

Texto y Fotos: Omar Felipe Torres Castrejon.

El pasado viernes 25de agosto se llevó a cabo el cierre del ciclo 4 del Circuito indio de Vive Latino en el foro multidisciplinario The Pit, en esta ocasión tocó el turno de cerrarlo a dos bandas que hicieron una muy agradable noche de lluvia y buen rock. A las 10:30 saltó al escenario Elis Paprika y los Blackberry

Pilgrims; comenzaron a tocar con poder y al grito de “No me van a callar” comenzó el baile, los brincos, la alegría, y la buena vibra que transmite Elis. Deleitaron a sus fans con canciones de sus anteriores discos y tocaron también varias de su nuevo álbum “Black & White”. Cabe mencionar que fuimos afortunados de que tocaran una canción del “disco blanco”, como ella lo llama, la cual nunca tocan en vivo, interpretaron un cover de Led Zeppelin, y hasta invitaron a cantar a Ana Cristina, integrante de Descartes a Kant. Vimos también acrobacias por parte del guitarrista jejeje, que casi se rompe su “Pilgrim” al brincar y tropezar, yendo a dar directo con los fans.

Después de casi dos horas llegó AJ Dávila, proveniente de “Puelto Lico”, quien nos trajo una muestra del rock que se hace en aquellos rumbos y vaya que nos dejó buen sabor de boca. Acompañado de varios músicos, entre ellos Ana Cristina de los Descartes (mi novia pero ella no lo sabe), nos puso a brincar y bailar con canciones de sus dos discos como solista “Terror amor y El futuro” con unas atmósferas musicales, efectos de

voz, y un excelente ritmo de rock, cerró la noche y el ciclo 4 del circuito indio, que una vez más nos trajo artistas que muchos aún no conocíamos ni escuchábamos, vale la pena seguirlos, apoyarlos, y recomendarlos para que el Circuito siga su curso y nosotros sigamos alimentándonos de muy buena música.

¡Nos leemos después, baygoooon!

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