Benny Ibarra Camina por Cuernavaca

Texto: E. Stefanni Rosales Cornejo

Fotos: Carlos Rodríguez Juárez

El pasado sábado 22 de febrero, como parte del Tour “Caminemos”, se llevó a cabo en el Centro Cultural Teopanzolco el concierto de Benny Ibarra, cantante y músico de gran trayectoria en el medio, ya que al ser hijo delos pioneros del Rock Mexicano, Benny Ibarra Garza y Julissa de Llano, Benny inició su carrera musical a los 11 años en el grupo Timbiriche, y como solista para el año 1992. 

Fue en punto de las 20:00 cuando sonó la tercera llamada y las luces se apagaron para dar lugar a la proyección que a manera de retrospectiva contada el paso de Benny por este mundo. Inmediatamente sus músicos de acompañamiento se hicieron presentes y comenzaron a sonar los primeros acordes de “Tonto Corazón”, uno de sus grandes éxitos contenido en su primer disco como solista. Pocos segundos después, Benny apareció en el escenario para cantar junto con el público la primera canción de la noche, a la cual le siguieron inmediatamente “Uno” y “Más de ti”, y en esta última, Benny demostró su talento con un espectacular solo de guitarra. 

“Buenas noches Morelos, esto será algo muy íntimo porque desde aquí los vemos a todos…” fueron las primeras palabras del cantautor para luego comenzar con la velada que incluyo prácticamente todos los éxitos con que cuenta en su carrera; “Inspiración”, “Sin ti”, “Sutil Dolor”, “Cada Mañana”, y “Cielo”, en la cual antes empezar a cantar dijo que era la canción ideal para demostrarle a ese ser que cada quien ama lo importante que es para nosotros, y en la última estrofa de la misma Benny se acercó a la orilla y la cantó para su esposa pareja prácticamente de toda la vida, Celina del Villar, quien se encontraba en la tercera fila y quien se acercó para que el cantante le diera un tierno beso. 

El show continuó sin contratiempos, y siguieron desfilando los grandes éxitos; “Llueve Luz”, “Con todo menos conmigo” (de su época con Timbiriche), y “Si puedo volverte a ver” la cual canta a dueto con el Maestro Miguel Bosé canción que en lo personal no creí escuchar en vivo esa noche. Para el encore Benny regresó al escenario acompañado del Maestro Memo Méndez Guiu, quien es el autor de prácticamente todos sus éxitos. Interpretaron “Mamá” (De su época con Timbiriche), y “Dame un poco de tu Amor”. Luego, sus músicos de acompañamiento regresaron para tocar “Vives en mí”, canción que según palabras de Benny, tenía 15 años que no ejecutaban en vivo. Continuó con “Mía”, que fue quizás la canción más coreada

de la noche. Para cerrar la noche Benny exclamó; “Creo que muy pocas personas en la vida tenemos el privilegio de contar con un himno, y es por eso que la vamos a volver a tocar…”. Acto seguido comenzaron a sonar los acordes de “Cielo” en su versión del año 2002, para con este culminar con concierto que fue por demás íntimo y mágico, un recital en el cual Benny demostró que su talento es lo que lo ha mantenido como uno de los referentes para la música pop mexicana, y que seguramente será garantía de una carrera aún más larga para el cantautor. 

Caifanes Ofrece Ritual Contestatario y Solidario en el Zócalo Capitalino.

Texto y Fotos: Luis Ego Pérez Miranda.

Emotivo, histórico, apretujado y lleno de mucho rock and roll, fue el ritual que conformó la velada de CAIFANES ante más de 100 mil personas en la plancha del zócalo capitalino de la Ciudad de México, el pasado sábado, con motivo de “La Semana de las Juventudes” organizado por el gobierno de esa ciudad en punto de las 19:30 hrs, teniendo como flancos, el majestuoso Palacio de Gobierno, la Catedral Metropolitana y la hermosa bandera de México ondeando a todo lo que da bajo una noche casi helada.

“Será por eso” fue el tema de inicio a través de las pantallas de vídeo y las múltiples bocinas colocadas a lo largo y ancho del zócalo, con imágenes nunca antes vistas, tomas de vídeo en blanco y negro y color, mismas que fueron hechas a mediados de los 80´s por el desconocido (en aquél entonces) estudiante de cine y fotografía “El Chivo” Lubezky, ocasionando una ovación al ver a los cuatro Caifanes originales con sus melenas al puro estilo de The Cure y Bauhaus, apenas unos veinteañeros empezando a cosechar los éxitos que a lo largo de 30 años han dejado plasmados en sus únicos cuatro e indispensables Lps. A continuación, de carne y hueso, Alfonso André, Diego Herrera, Sabo Romo Saúl Hernández, acompañados por Rodrigo Ballis en la segunda lira, hacían acto de aparición.

Repasaron gran parte de su discografía: Viento, Nubes, Para Que No Digas Que No Pienso En Ti, Te Estoy Mirando y Miedo fueron la probadita de la noche; imágenes en las pantallas y figuras distorsionadas. Saúl hace el acercamiento con la raza, esa raza que le ha sido fiel a lo largo de su carrera, en las buenas y en las malas; “El aplauso es para ti raza, no para nosotros…”, su rollo ya muy desgastado, su puño en lo alto por demás conocido. La banda de rock más icónica y emblemática se presenta por primera vez en este lugar (en el año 2002 se presentaron como Jaguares…pero esa es otra historia…) logra convocar a cientos, miles de “aliados” que cantan, brincan, ríen y lloran (como un servidor….ya saben mis lectores verdad…) mientras los de allá arriba del escenario siguen con la misa rockera: Amanece…”Nunca nadie nos podrá parar/Solo muertos nos podrán callar”…y efectivamente, lo que pregonan en esta rola es muy cierto, pese a los altibajos y demás situaciones que ha pasado la banda a lo largo de su historia, siguen de pie. Apretados, con empujones, pero con toda la actitud contestataria ahí estaba la multitud cantando Ayer me dijo un Ave y Debajo de piel.

“Para todos nuestros hermanos damnificados…para los nunca olvidados 43 de Ayotzinapan y por todos esos feminicidios que a lo largo y ancho de nuestro país nos han azotado…” comenta el gurú rockero Saúl Hernández para dar paso al tema “Antes De Que Nos Olviden”. A continuación seguirían en el repertorio: Los Dioses Ocultos misma que la interpretaron excelente; Detrás de ti, Sombras en tiempos Perdidos (bellísima) y Cuéntame tu Vida y la inmortal Mátenme porque me Muero, que la llore y canté hasta desgarrarme, definitivamente mi rola número 1 como cuarteto…todos los carnales congregados grítan Viva México…Viva México…momento que aprovecha Saúl “el chato” Hernández para aventar otro rollo contestatario “Que viva México Raza…pero que viva libre, que viva con una estructura política sólida, que viva con verdadera democracia..así sí que Viva México chingao…”, la ovación se prolongo.

De Noche Todos Los Gatos Son Pardos y Metamorfeame, rolas muy crudas y densas, que pusieron a brincar a todos, de calle a calle, de edificio a edificio. Lamento decir que la versión de Aviéntame (mi tercer rola favorita de la banda como trío) definitivamente la han echado a perder, ahora suena muy floja, lenta y sin fuerza, no tiene la característica ni el mínimo espíritu caifan. La han destrozado. Alejandro Marcovich, seguramente los cobija mientras hacen este “cover” de ellos mismos, y se revuelca al escuchar esta obra musical, con esta versión tristemente “angústica”. Tras un breve solo de batería, Alfonso da paso a otro trancazo Ojo de Venado, en esta rola hicieron unos buenos arreglos misma que se escuchó estupenda.

Oootra vez, en las rolas Aquí No Es Así como en la siguiente pieza Afuera (pensé hasta esa noche que la versión de Enrique Bunbury era lo más bizarro, por no decir grotesco u horrible….) la volvieron a despedazar, la guitarra de Rodrigo Ballis está en otro canal, lo siento, pero es la verdad, no tiene el “feeling” y mucho menos la seriedad para hacer de esta rola algo potente, vaya manera de interpretación, discúlpenme mis CAIFANES y demás público seguidor, aliados, pero vaya aberración de versión, ni los danzantes emplumados que subieron a la tarima, hicieron que esto sonara único. Finalmente la banda se presenta, y es el maestro Sabo Romo quien toma la palabra y hace un lado su inseparable bajo Castellanos: “Nunca había visto un público tan chingón…en Rockotitla´n eran 100 personas hace 30 años, ahora somos un chingo de cabrones…Gracias Carnales…nos vamos…pues vámonos…vámonos aunque sea a la chingada”, replíca mientras a su costado Saúl lo mira de reojo como sacado de onda (¿será una señal de algo….?) y dan inicio a “Nos Vamos Juntos” (mi segundo tema por excelencia entre mis favoritas de la banda como quinteto) que la tocaron majestuosamente, con el coro de la raza ante sus pies.

Unas cuantas notas del hermoso Himno Nacional Mexicano salen del saxofón de Diego y mismas que son cantadas por el público para continuar con la última tanda de rolas: Vamos A Hacer Un Silencio (con imágenes heroicas de militares en plan DN III, brigadistas, socorristas, topos y hasta la perrita Frida) Te Lo Pido Por Favor de Juan Gabriel (con imágenes a través de las pantallas del Divo de Juárez) No Dejes Que…la infaltable Célula Que Explota que retumbó en todo rincón de la explanada por las miles de gargantas de viejas y nuevas generaciones, al final el bailongo se armó al cerrar con La Negra Tomasa incluido el bilongo. Saúl Hernández se arrodilla ante sus fieles y termina la ceremonia, se despiden mientras el tema Imagine de Jhon Lennon suena en los múltiples parlantes. Amén de la ceremonia.

La Lupita salda deuda pendiente con Cuernavaca en el Ciclo 6 de Cirucuito Indio de Vive Latino.

Texto: Omar Felipe Tores Castrejon. Fotos: Carlos Rodríguez Juárez

El pasado 12 de Octubre, nos dimos cita en el foro multidisciplinario "The Pit" en el Ciclo 6 del Circuito Indio, esta vez nos tocó una noche de muy buen rock, todo dio inicio a las 10:15 de la noche, con una banda Morelense que desde el 2014 lleva haciendo ruido y cada vez más se consolida como una de las bandas consentidas de la escena local; Lucrecia. Conformada por Felipe en la voz, Fernando en la guitarra lider, Marco en la guitarra ritmica, Carlos (Camello) en el bajo y Heberto (Flais) en la bataría, provenientes de distintas bandas, como el buen Felipe, lo recuerdo en aquellas noches de principios del 2000 entre amigos yendo a escuchar rock en vivo en la Plazuela del Zacate, en específico en el "Eclpise" ahí tocaba y vaya que prendía a la banda, el buen Carlos, excelente bajista que ha sido miembro de "Cielo y Lodo", "Sueño Ácido", "Inferi", Zzoma, bandas metaleras y de rock en Morelos, en fin, arrancaron con su rolita "tierra conceptos", seguida de "sin voz", "sol enseña" y una de mis favoritas "resurrección", así continuaron la noche con bastante fuerza en las letras y mucho poder en la batería, guitarras y ese bajeo del buen camello, cerraron con "cayendo" y "manipulata" un tema con bastante poder y que se puede escuchar en el compilado "Antojitos Mexicanos Vol. 12 y en el acoplado "Morelos al Atake" producido por otro excelente amigo "Marco Antonio Ruiz Bastida".

Así dieron paso a la Legendaria banda de rock Mexicano "La Lupita" quienes meses atrás se habían presentado con gran éxito en un Bar de Cuernavaca, en donde nos contaron su experiencia al tocar por primera vez en Cuernavaca, ser detenidos por un tránsito y salvados por "Alfonso André" baterista de mi banda favorita de rock mexicano "Caifanes". Regresemonos al "PIT" por que ya me distraje... Lino Nava, Héctor Quijada, y compañía arribaron al escenario con un clásico "Maldito amor" que puso a brincar y cantar a los asistentes, y así saldaron la deuda pendiente desde el Ciclo 6 de Circuito Indio, que por culpa del temblor del 19 de septiembre tuvo que ser cancelada su presentación. Tocaron varios de sus temas que ya son parte de la historia del rock, como: Gavilán o paloma, Paquita disco, Contrabando y traición, ja ja ja, Antena, entre otras, el carisma de

Héctor puso a bailar a la gente desde una buena rancherita hasta un buen slam, siempre sonriente y complaciente con la banda, así transcurrió la noche entre brincos, cantos y mucha chela de la marca Indio, cerrando la noche con "Hay que pegarle a la Mujer", un cover al "Rey del Acordeón" Ramón Ayala, nos dejó a todos listos para ir a dormir con una buena dosis de rock, aunque se extraña a Rosita, La Lupita sigue siendo de las bandas emblemáticas del rock Nacional, nos leemos en otra ocasión, baygoooonnn!!!!

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Liquits y Jotdog arman la Noche Mexicana en el Ciclo 5 de Circuito Indio de Vive Latino, en The Pit.

Texto: Christian Mora Carrillo. Fotos: Naomi Komatsu y Christian Mora Carrillo.

Que mejor forma de festejar la independencia de nuestro país, que en el foro disciplinario PIT y gracias a Circuito Indio estuvieron presentes dos grandes bandas; Jotdog y Liquits.

Iniciamos escuchado a JotDog, en donde su siempre coqueta vocalista María y de una manera muy peculiar, dio el grito en el escenario. Entre los éxitos que escuchamos estuvieron “El beso”,” Lo que digo yo”, “Ya se murió”, “Arréglame el alma” (panteón Rococo, rola que por un rato canto para la cámara de Amor, Fe y Rock & Roll) la cual es interpretada de una manera espectacular, después de seguir escuchando sus éxitos también aparecieron “Hasta contar a mil”, “Chale” (recordándonos a los cafetos), “Las pequeñas cosas” ,” Maquillaje “(Mecano), dejándonos con un gran sabor de boca en nuestra mitad de la noche.

Después entró Liquits mostrado desde un inicio esa energía que los caracteriza e inmediatamente logrando conectar a la gente. Entre rolas que tocaron se encuentran “Chido”, “La vida es corta”, “Transexy”, “Cinco”, “Vueltas”, “Jardín” (rola que da nombre a su segundo Disco), “Ven ven” (justo da nombre a su último disco), “Sola”, “Inevitable”, “Anoche”, “Patito”; y para cerrar porque no podía faltar “Oso Carpintero” subiendo este al escenario y, “Chicharos” teniendo un excelente cierre de concierto.

Otra vez ¡Gracias PIT & Circuito Indio por darnos esta gran noche Mexicana! Y como diría Molotov… ¡“Viva México Cab…..”!

San Pascualito Rey arma el “Bailón” en el Pit, durante inicio del Ciclo 5 de Circuito Indio de Vive Latino

Texto y Fotos: Carlos Rodríguez Juárez.

Eran exactamente las 5:45 cuando arribé al Pit el jueves pasado para la entrevista que pactamos con San Pascualito Rey en el lugar. El souncheck se realizaba al interior del foro, y minutos después sale José María Arreola, un excelente amigo desde hace pocos años y una de las primeras personas que creyó firmemente en Amor, Fe, y Rock and Roll. Después de un bastante cálido saludo, Tere, Jaime, Chema, y Yo nos enfrascamos en una muy profunda plática musical que abarcó desde Caifanes, pasó por Kiss y, aunque no lo crean, llegó hasta Alejandro Sanz… Realizamos la entrevista sin contratiempos, y dentro de poco podrán verla publicada en nuestro canal de Youtube.

10:00 PM, la hora prometida. Sube al escenario Charlie Rodd acompañado de Kristian Parker, su bajista, con una mezcla de estilos épocas para interpretar varios sus éxitos entre los que sonaron “Historia”, “Luz”, y “Lo que siento”. Charlie ha sido el telonero de San Pascualito Rey durante todo el ciclo 5 de Circuito Indio.

10:30 PM, Pascual Reyes sube solo al escenario con su Guitarra Music Man “Albert Lee” con Humbuckers para arrancar el recital con una versión solitaria de “Tirame”. Al finalizar la rola subieron al escenario Juan Morales, Alex Otaola, y el recién llegado baterista Chema Arreola, para interpretar “Bailón” un tema instrumental y muy sabroso de “Todo nos trajo hasta hoy”, su más reciente disco. Las siguientes, varios de sus éxitos, “No estaré”, “Enemigo Mío”, “Si pudieras ver”, y “Olvídate”. Antes de inciar“Beso de Muerto”, el público y la banda se volvieron uno solo para cantar “Las Mañanitas” al buen Alex Otaloa quien un día antes había cumplido años. La banda motivó a la gente a corear casi a la perfección cada rola, pero fue

hasta sonaron los primeros acordes de la ya clásica “Si te vas” que la gente comenzó, no a cantan, sino a gritar a todo pulmón la letra, y aún con más ganas en el espacio que Pascual asignó al público para hacer lo propio con los últimos coros de la canción mientras él bailaba en el escenario con los brazos abiertos al más puro estilo del “Divo de Juárez” desatando la euforia de los asistentes. Para bajar cambiar un poquito de ritmo Pascual se colgó la guitarra acústica y empezó a tocar “Solares Baldios”, canción en la que Alex Otaola demostró su maestría usando el Slide mezclado con el Ebow. Sólo faltaron los encendedores para hacer una sinergia perfecta con el momento. 

Para cuando llegó “Así es el Amor”, Pascual dejó la Guitarra y tomó el micrófono para bajar del escenario, mezclarse con el público, cantar los últimos coros de la canción en una rueda con algunos fans, y armar un slam un tanto inteso para terminar empapado en sudor propio… o quizás ajeno. Acto seguido regresó al escenario para iniciar “Desaparecemos”, la cual es, para mi gusto, una de las mejores rolas del nuevo disco, y en la cual se puede apreciar la excelente calidad de Bajista que es Juan Morales acompañado en perfecta sincronía por el beat de Chema Arreola, llegando al clímax del evento que vino a complementarse con “En la Oscuridad”, también de su nuevo disco, y la que me parece la obra cumbre del mismo.

El momento de despedirse se acercaba, y aquellos que desde el principio la pedían a gritos, por fin iban a escuchar la canción por la que tanto esperaron, la que es quizás su canción más conocida; “Nos Tragamos”, misma que fue cantada, ahora sí, por todos los asistentes a todo pulmón, o a todo grito, y me incluyo porque debo confesar que es mi canción favorita. Así que llegó el momento del encore, y después de una breve pausa volvieron a subir para cerrar la noche con “¿Por qué?”, “Salgamos de aquí”, y “Tuyo”, y de esta manera cerraron la primera noche del Ciclo 5 de Circuito Indio en Cuernavaca.

La gran ausente de la noche, “Todo nos trajo hasta hoy”, aunque a decir verdad, para los que seguimos a San Pascualito desde hace varios años no hizo mucha falta escucharla (a mí me hubiera encantado), porque sabemos que han caído en más aciertos que errores, y eso, es lo que los ha traído hasta hoy…

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La Gusana Ciega regresa a The Pit después de 5 años, en el Cuarto Ciclo de Circuito Indio de Vive Latino.

Texto: Carlos Rodríguez Juárez. Fotos: Naomi Komatsu • Christian Mora Carillo • Carlos Rodríguez Juárez.

5 años tuvieron que pasar para volver a ver en el Pit a una de mis bandas favoritas de la secundaria (Sí, ya sé que vinieron a otro festival en el 2013, pero por mi trabajo de aquella época no pude ir). En esta ocasión, a diferencia de hace 5 años, mi experiencia fue diferente, quizás porque ya los he visto más de 3 ocasiones en vivo, o porque nuevamente asistía a ver a una de mis bandas favoritas en un plan más profesional que como fan. Sea como sea, lo disfrute aún más que en todas las veces anteriores que los he visto. Debo admitir que esperaba una afluencia menor a la de hace 5 años, pero vaya sorpresa que me lleve al ver que fue mayor, y que entre los asistentes que en su mayoría eran chavitos, veía a muy pocos de mis contemporáneos, eso me llevó a caer en la cuenta de que La Gusana Ciega es de las pocas bandas de mi generación que ha Evolucionado y que su permanencia en la escena se debe a la calidad de su música, principalmente, y a que desde su regreso en el 2006 se adaptaron perfectamente al creciente mercado “Millenial”.

En punto de las 22:30 hrs, Daniel, German, y “Lu” subieron al escenario acompañados de un par de excelentes guitarristas, y estoy obligado a decirlo dejando de lado mi visión de fan, se extrañó la presencia de Jorge Vilchis en la guitarra principal. Los acordes de “Conejo en el Sombrero” comenzaron a sonar en al audio local, y casi instantáneamente fueron reconocidos por los asistentes quienes a manera de bienvenida para la banda lanzaron un eufórico grito, a lo que Daniel Gutiérrez respondió; “Hola Cuernavaca”, con la misma euforia que los espectadores. Al terminar la canción continuaron con “Sálvate de Mí”, “Celofán”, “No puedo verte”, y “Tornasol”, que para mi gusto estas últimas 3 eran para cerrar el show y fueron muy prematuras, así que nuevamente tuve que recordar que ya no estaba en 1997, y que el público asistente era de una época nueva. 

El concierto transcurrió muy similar a aquel concierto del 2013; “De Merlina a Conejo en el Sombrero”, siendo precisamente “Merlina” la gran ausente de la noche, junto con “Venus en la Arena” y “Hey” que también brillaron por su ausencia. Para la recta final del concierto, Daniel tomó su guitarra acústica para tocar canciones más recientes como “San Miguel” y “Tú Volverás” de su Disco “Monarca”, así como “Hambre y Sed” y “Borregos en la Niebla” de su más reciente producción que lleva el nombre de esta última. Después de un breve cambio de guitarra, Daniel dedico un momento para agradecer a los

asistentes; “Cuernavaca, ha sido una noche increíble. Sabemos que comprar un boleto hoy en día en un esfuerzo que les apreciamos muchísimo. Esperamos que no sea tanto tiempo antes de regresar con ustedes la próxima vez. Que tengan una buena noche, ha sido un placer estar con ustedes.”, inmediatamente el feedback de un acorde en “A” (La) marcó el inicio de “Ella Estrella”, canción que hace 5 años apenas iban lanzando como sencillo y que muy pocos conocíamos, pero que ahora usaban para cerrar la primera parte del concierto antes del “encore”, y que los asistentes corearon más que ninguna otra (y miren que todas las canciones las corearon al grado de que en muchas sonaba más la voz de los asistentes que la música proyectada desde el escenario, ya lo verán en los videos que pronto estaremos publicando), al finalizar la banda bajó del escenario, pero luego de un pequeño respiro de 2 minutos volvieron a subir para cerrar una exitosa noche con “Yes Sir I Can Boogie” ante un público guayabo deseoso de más conciertos como esté en el Pit.

Al final Daniel, Germán, y “Lu” como los músicos con una excelente calidad humana que son, dedicaron bastante tiempo de calidad para firmar diferentes artículos a los fans, y para tomarse fotos con ellos, o con nosotros, porque ahora sí, a diferencia de hace 5 años, no olvidé los booklets de mis discos y los puedo presumir firmados por esta excelente banda, que desde hace aproximadamente hace 20 años ha musicalizado muchos momentos importantes en mi vida, incluso ahora que ya no soy un adolescente que quizás la música que crean ya no va dirigida a mí, me siguen sorprendiendo.

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Noche de mucho "Slam" con los Estramboticos en el Circuito de Vive Latino en Cuernavaca.

Texto y Fotos: Omar Felipe Torres Castrejon.

Una vez más el foro Multidisciplinario The Pit volvió a ser testigo de una noche con mucho baile, buena vibra y mucho “slam”, dentro del 4o. Ciclo del Circuito Indio. se presentaron los Estrambóticos, banda emblemática proveniente de la Ciudad de México, nos hizo tener una noche de locura, interpretaron muchas canciones que alborotaron a la gente y nos pusieron a dar de vueltas con un “slam” bastante prendido como "la cerveza y el dolor" cantando todos “Más cerveza para la cabeza”. Pero la que más me gustó en lo personal, y es porque me transporta a mí juventud y a los años 90's,

fue "Peter punk", hubo también baladitas como su ya clásica "La Herida", "De amor nadie se muere", entre otras. Nos compartieron que están grabando su nuevo disco aquí en Morelos, en específico en Jiutepec y que un integrante del grupo está por casarse con una Morelense, cosa que nos da orgullo. En fin le damos las gracias a todos los que hacen posible que cada noche de Circuito Indio sea de agasajo en el PIT y siempre nos traigan bandas tan buenas como los Estrambóticos.

Un Día Como Hoy (1964) Nace Rita Guerrero, Vocalista de Santa Sabina.

Nace en Guadalajara, Jalisco, México; Rita Guerrero; Actriz de Teatro y Vocalista de la Banda de "Rock en Español" Santa Sabina. Rita Guerrero falleció el viernes 11 de marzo de 2011 a los 46 años de edad como consecuencia del cáncer de mama en el Instituto Nacional de Cancerología de México, ubicado en Tlalpan. La Universidad del Claustro de Sor Juana, de cuyo coro era directora; es el sitio donde se velaron sus restos y se realizó un homenaje póstumo en su memoria.

La Lupita en el 4° Aniversario de McCarthy's Irish Pub Cuernavaca

Texto y Fotos: Luis Ego Pérez Miranda

Que grata sorpresa me llevé cuando me enteré que tras varios años sin presentarse en Cuernavaca, el grupo de rock mexicano La Lupita estaría en esta ciudad capital, con motivo del Aniversario del “McCarthy´s Bar“ la noche de ayer, en donde poco más de trescientas personas se dieron cita para degustar deliciosos platillos, una excelente cerveza y por supuesto tener el privilegio de escuchar, ver y conocer a una banda como lo es “La Lupe” quienes con 25 años de trayectoria han llevado su música a todo nuestro país así como al extranjero.

Amablemente los integrantes originales de la banda, Héctor Quijada (voz) y Lino Nava (guitarrista) enviaron un saludo a los seguidores de nuestro medio de comunicación “Amor Fe y Rock and Roll” previo a subir al stage y apoderarse del lugar, que a decir verdad, no le pide nada a ningún otro foro, excelente ubicación, atención personalizada, ambiente fresco, pasillos limpios, decoración adhoc, un sonido reluciente y pantallas de vídeo para no perderse cada detalle del concierto.

Rolas como “No voy a volver”, “Gavilán ó Paloma”, “Maldito amor”, “Antena” “Pa´la risa” y un puñado más, se escucharon en el lugar, mientras toda la banda cantaba, aplaudía y brindaba. Hacía ya rato que no solía ir a una tocada de este tipo, respiré y me divertí muchísimo, además que encontré a varios camaradas de antaño con quienes la pasamos a toda madre (Luis “Piraña” Beltrán, Daniel “Buki” Casillas, Jonathan “el Tolo jr” Torres, Felipe “Colmillitos” Rocker, Ricardo “Naka” Ortega, Alejandro “Jano” Macías”).

“Hay que pegarle a la mujer”, “Me cae”, “¿Qué estás haciendo?”, “Batalla” y “Supersónico” fueron rolas muy chingonas que se reventaron estos carnales para la banda de cuerna. “Cuando tocamos por primera vez en Cuernavaca, nos invitó Saúl Hernández (cantante de Caifanes) y estuvimos en el Ritual del Perro, fue histórico… Nos agarró la “tira” por traer un cigarrito de “hierba mala” y tuvimos que echarle un grito a Alfonso André (bataco de Caifanes) para que pagara la multa, mil pesos en ese entonces (hace 23 años…sic) y tras darles unos autógrafos a los “polis” nos dejaron ir…claro, también aflojó los mil pesos….” Comentó muy sonriente Héctor abrazándo a su compinche de tocadas y tras nochadas Lino Nava.

Finalizó el toquín con “Arrójame”, “Ja ja ja…”, “Contrabando y Traición” (tema emblemático de Los Tigres del Norte) y finalmente “Paquita disco”, donde todo el público se puso a bailar y cantar, mientras la banda se despedía. Chingona tocada, felicidades a todo el Staff y personal del McCarthy´s por este aniversario y loooos que le faaaltaaan, como diría don Alex Lora.

Caifanes regresa a Cuernavaca 23 años después.

Fotos: Luis Ego Pérez Miranda, Christian Mora Carrillo, Paco López, Omar F. Torres Castrejon, y Carlos Rodríguez Juárez.

Tras 23 años de ausencia en suelo morelense la legendaria banda de Rock, Caifanes, regresó este sábado 13 de mayo de 2017 a saldar una gran deuda con su público, en una ciudad que es parte fundamental en la historia de la banda, y vaya que pagó su deuda con intereses en un concierto por demás histórico.

Caifanes tocando en la inauguración del Ritual del Perro, el 4 de diciembre de 1994. Foto de Paco López. Publicada originalmente en 1994 en el Suplemento Juvenil "La Neta del Planeta" que se publicaba en el periódico El Regional del Sur.

"Flyer promocional de la
inauguración del
Ritual del Perro en 1994.
 Foto de Omar F. Torres Castrejon

Fue en septiembre de 1989 cuando la banda toca por primera vez en Cuernavaca, en aquel famoso antro llamado “Taizz”, y ahí mismo debutan como quinteto con Alejandro Marcovich ya instalado en el puesto de Guitarrista Líder. Posteriormente, el 4 de diciembre de 1994, Alfonso y Saúl se estrenan como empresarios en esta misma ciudad, e inauguran “El Ritual del Perro”, un Foro-Bar en el cual durante su evento de inauguración Caifanes toca como trío, y que estaba ubicado en Av. Emiliano Zapata, cerca de la glorieta de Tlaltenango, al norte de la Ciudad.

Estas podrían ser quizás las 2 razones más importantes por las que Cuernavaca es una ciudad histórica para Caifanes, y si además agregamos que es la Ciudad que Diego eligió como residencia, los veranos y fines de semana que vivió Alfonso aquí de niño, y que además es la Ciudad donde conoció a su esposa Cecilia Toussaint previo a un concierto de ella en el “Ritual del Perro”, y que en esta ciudad, en el 2001, se dio la gestación de uno de los Clubes de Fans más grandes de la banda, el cual tomó su nombre y logotipo de aquel mítico bar propiedad de Saúl y Alfonso; “El Ritual del Perro”.

Sin duda alguna, este concierto era una deuda que había que saldar con el público morelense y que se daría con su alineación original por primera vez en esta ciudad, y que curiosamente era la alineación faltante de las 3 mutaciones que ha sufrido caifanes a lo largo de 30 años de carrera, que como ya mencioné anteriormente, ya habían tocado primero como quinteto y después como trío. 

Alrededor de las 8:25 PM se vio aparecer en el escenario a un Diego Herrero bastante maduro, sonriente, que iniciaba tocando en el órgano el acorde de F (Fa Mayor), para después incorporarse Alfonso André en la Batería y empezar a marcar el tiempo. Acto seguido, entran Sabo Romo y Saúl Hérnández para completar el cuarteto original con que se formó la banda en 1987. “Los Dioses Ocultos” era la canción con que abrían este concierto que pasaría a la posteridad como histórico tanto para la banda como para la ciudad, ya que ningún grupo de Rock había logrado en Cuernavaca la hazaña que Caifanes logró esa noche; tocó ante un recinto lleno casi en su totalidad.

Las siguientes canciones fueron “Para que no digas que no pienso en ti”, “Nunca me voy a Transformar en ti”, “Nubes”, “Miedo”, y “Viento”, que fueron las canciones autorizadas para los medios pudiéramos “estorbar” y capturar excelente material de una de las 3 bandas más importantes del Rock en español. 

El show continuó con “Aquí no pasa nada” y un público totalmente entregado a la banda, con entes que coreaban con el alma todas las canciones, una tras otra. Se podía ver hasta a 3 generaciones reunidas por una misma esencia, por un mismo pasado. Sin contratiempos, la banda cumplió con la primera parte del concierto, tocando las canciones casi impecables y a la perfección, y digo que casi porque en varias ocasiones la guitarra de Rodrigo Baills dejó mucho que desear, y es precisamente en esta parte donde se extraña la presencia de Alejandro Marcovich en el escenario. 

Después del encore, reaparecieron en el escenario para hacer un cover a David Bowie, “Heroes”, y posteriormente hacer uno a Juan Gabriel, “Nuestro Bowie Mexicano” como lo llamó Saúl antes de empezar a tocar “Te lo pido por favor”, cover que había realizado en el 2003 con Jaguares, y ahora tocaba a manera de homenaje para el Divo de Juárez.

Inmediatamente, vinieron un par de versiones nuevas de “Quisiera ser Alcohol” y “Afuera”, que a decir verdad me parecieron muy malas, y me hicieron nuevamente extrañar las versiones originales. (Sí, aquí no todo son flores). En la recta final sonó “Nos Vamos Juntos”, y para cerrar con broche de oro, Saúl invitó a subir al escenario (cosa que raramente hacen) a un viejo amigo de la banda; Roco, vocalista de la Maldita Vecindad, quien interpretó junto a Caifanes la canción clásica, y que lanzó a la banda hacia el estrellato, “La Negra Tomasa”, con lo cual la banda concluyó con el concierto quizás más memorable de los 3 que ha ofrecido en Cuernavaca, y dejando a cada espectador con ganas de verlos nuevamente tocando en suelo Tlahuica. 

Sin duda alguna la deuda de 23 años está saldada, pero se ha generado una nueva; volver para superar a este concierto histórico e inolvidable, quizás con material nuevo, que vendría muy bien para festejar los 30 años de carrera de la banda de rock más grande de México.