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lunes, 31 de julio de 2017

Alejandro Marcovich y Robbin Blanco cierran con Broche de Oro el XX Concurso y Festival Internacional de Guitarra Taxco.

Texto: Carlos Rodríguez Juárez.
Fotos: Luis Ego Pérez Miranda.

Hablar de Concurso y Festival Internacional de Guitarra Taxco nos llevaría mucho tiempo, que bien merecido lo tiene, para recorrer toda su historia en una sola nota. Por esta ocasión nos limitaremos a hablar sólo de esta edición, con la cual se cumplen 20 años de un festival de talla internacional que logró posicionar a Taxco como la “Ciudad Guitarristica por Excelencia”, según el Maestro, Compositor, y Guitarrista Juan Helguea. 

Para esta edición se contó con la participación de Argentina, Canadá, Turquía, y México como países invitados. Además que se realizó la exposición “La Guitarra como posibilidad Plástica” del Mtro, Felix Ocampo, y el Homenaje al Mtro. Gonzalo Salazar por su destacada trayectoria artística y su aportación al desarrollo de la guitarra. También se contó con la participación de invitados especiales de talla internacional como René Moreno Lehmann y Antonio Esparza, y conciertos de Jaime Márquez y Mauricio Montes Amorós, Jeffrey McFadden, Eduardo Álvarez, La Orquesta Filarmónica de Acapulco, Mauricio Hernández Monterubio, Gabriel Mendez Alarcón, Aysegül Koca, Robbin Blanco 3, y Alejandro Marcovich, siendo estos últimos 2 los encargados de cerrar con broche de oro esta histórica edición.

En punto de las 19:00 hrs. dio inicio la Ceremonia de Clausura en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, del Hotel Posada de la Misión. Durante la misma fueron entregados los Reconocimientos a los participantes e invitados especiales del festival, y se realizó la premiación al Primero, Segundo, y Tercer lugar del concurso en las categorías de Solista y Ensambles respectivamente. 

Acto seguido, el Mtro, Alejandro Marcovich, a quien no hace falta presentar ya que su carrera artística de más de 35 años, y su aportación esencial al sonido de la Guitarra Latinoamericana es fundamental en la cultura popular mexicana, y sobre todo, es esencial para el sonido del rock contemporáneo en español, subió al escenario para iniciar con su “Improvisación sobre el Silencio”, un ejercicio ejecutado totalmente en vivo solamente con su Guitarra Eléctrica, pedales de efectos, y un loop station con el cual fue realizando piezas musicales totalmente improvisadas, emanadas del subconsciente del guitarrista, y con las cuales mantuvo cautivo al auditorio durante casi una hora. Quizás el 90% de los asistentes esperaban escuchar a un Alejandro Marcovich tocando canciones de Caifanes, de cualquiera de sus 2 producciones como solista, o quizás de su última producción a lado del grupo de música popular regiomontana “El Plan”, misma que se encuentra promocionando actualmente, pero en su defecto encontraron a un hombre con una madurez musical muy bien cimentada, tocando la guitarra y sacando melodías desde un lugar muy dentro de él, melodías inéditas e irrepetibles, que sólo quedaron registradas en la memoria y los teléfonos celulares y aparatos de grabación de algunos de los asistentes, que como el Mtro. Marcovich lo dice, robaron un pedazo de la realidad.

Al finalizar su recital, Alejandro Marcovich se despidió del auditorio y dio gracias al público por “el silencio” que regalaron para poder lograr su cometido, y enseguida dio paso a Robbin Blanco, a quien él mismo Alejandro llamó “El Tremendo Robbin Blanco”, quien es un joven egresado de la Escuela Superior de Música, y graduado con honores de la Université Laval en Quebéc, Canadá, con el Mtro. Álvaro Pierri. También ha tomado clases magistrales con Steve Vai, Sylvain Luc, RolandDyens, Eugenio Toussaint, Sergio Assad, y Juan Carlos Laguna, entre otros.

Ya instalados en el escenario, Robbin acompañado de los talentosísimos Sergio Aguilar y Paco Godoy, Bajista y Baterista respectivamente, iniciaron el recital con “Stratus” una canción del Guitarrista Jeff Beck, y continuaron con “En la tardanza está el Peligro” y “Alux” piezas de la autoría del trío. El concierto avanzo con el público totalmente atento, escuchando canciones propias alternadas con covers y adaptaciones del Guitarristas, entre las más destacadas “Paranoid Android” de la Banda Británica Radiohead. Al final del concierto, las distintas
personalidades que presidieron la ceremonia de clausura, entregaron a Alejandro Marcovich y a Robbin Blanco 3 un reconocimiento por tan destacada participación en el Festival.

Es importante reconocer que sin la excelente coordinación de la Mtra. Rosario Cambray y el Mtro. Juan Carlos Laguna con los Gobiernos Estatal y Municipal, la realización del XX Concurso y Festival Internacional de Guitarra Taxco no hubiera sido posible, ni se hubieran superado las expectativas para este 20 aniversario.

lunes, 5 de junio de 2017

Panteón Rococó remata en el Festival #EkooSka Cuernavaca.

Por Luis Ego Pérez Miranda
Fotos: Jaime Ramírez Rodríguez • Carlos Rodríguez Juárez • Luis Ego Pérez Miranda. 

Sábado “guapachoso”, y una larga fila de bandas que desfilaron en esta ciudad capital con motivo del Festival Ekoos Ska, y pese a que la amenazante lluvia no dejaba de coquetear a la chaviza, el concierto se llevó a cabo sin precedente alguno, y claro, también pese a las múltiples quejas de los vecinos, quienes desde las 14:00 hrs. estuvieron a la expectativa cuando la calle Vicente Estrada Cajigal, se inundó de greñudos, puestos ambulantes y filas de autos de esquina a esquina, cuando inició el maratónico toquín.

Sr. Bikini, La Real Skasez, Rude Boys, Out of Control Army, Royal Club, Korukos y Los de Abajo, fueron las bandas que pusieron a bailar a todos los carnales que llegaron al campo de “fucho” de Los Patriotas, lugar al que sólo le falta una buena manita de gato, algunos accesos forzosos y más puestos de comida y líquidos para no hacer de la calle principal un verdadero desastre, y en lo que respecta a Producción, los Ekoos Producciones, se la rifaron con un buen audio y unas pantallas de vídeo que lucieron muy bien. Y qué decir del acceso a Prensa, nos trataron de maravilla, lugar privilegiados, acceso sin restricción, tomas de fotografía y vídeo dentro de los primeros tres temas de cada banda (a excepción de Panteón Rococó, ya que por razones de producción interna de la banda, solo pidieron a ocho medios exclusivos hacer su trabajo, claro, nosotros enlistados en primera fila).
Vendrían las tres bandas fuertes del cartel: La Nana Pancha, que levantaron el polvo con toda la bailadera de la gente en rolas como: “Eso que tú”, “Nana Punk”, “Arlequín”, “Calavera”, “Carne de cañón”, entre otras, que fueron bien aplaudidas por toda la raza. Y qué decir de Los Victorios, quienes atacaron con clásicos como: “El gato hipnotizado”, 
“La Guillotina”, “Psicótico”, “La Medicina, Anestecia”, “A tu lado”, que fueron súper discutidas y bien tocadas, y además. “Sol de Media Noche” de aquella época de Salón Victoria.Quiero comentar, que no es mi género predilecto el Ska, sin embargo, este tipo de tocaditas, me laten para relajarme, divertirme y hacerme reír, dejar a un lado la problemática y disfrutar de la música. A continuación: Panteón Rococó, quienes con XX años de trayectoria, en esta tercera o
cuarta ocasión en nuestra ciudad, lograron reunir a un chingo de raza, para ponerlos a bailar y cantar todas y cada una de sus rolas.

“Vendedora de Caricias”, “Acábame de matar” (con un mahsup de la Banda El Recodo), “Toloache pa´mi Negra”, “Triste Realidad”, “Estrella Roja”, “Buscándote”, “Quiero bailar Contigo”, “Perdón”, “Es tan poco el Tiempo”, y cerrar con “La dosis Perfecta”, tema que los llevo a la cúspide de su carrera. Tras
bambalinas, platicaba con algunos de sus integrantes, y me decían que les daba gusto regresar a la tierra de Zapata y por ello portaban los uniformes negros con distintivo rojo del grupo, en honor al caudillo del sur. Firmaron y se tomaron fotos con algunos
chavos por ahí en el camerino. Chingón a todo el staff del Ekoos Entretenimiento, quienes en todo momento se portaron con mucho profesionalismo y nos hicieron sentir parte del equipo. Seguimos en pie de lucha, echándole los kilos para hacer de los eventos, algo histórico, y nosotros como medio de comunicación, ser parte de ello. Saludos!




viernes, 11 de septiembre de 2015

Un Día como Hoy (11 y 12 de Septiembre, 1971) Se realizó el Legendario Festival de Avandaro


El Festival Rock y Ruedas de Avándaro (conocido como Festival de Avándaro o simplemente Avándaro) fue un histórico concierto de rock mexicano llevado a cabo en septiembre 11 y 12 del 1971, cerca del Club de Golf Avándaro y su lago, en el asentamiento de Tenantongo, a 5km del pueblo de Valle de Bravo en el Estado de México. Reconocido como quizá el mayor concierto de Rock en la historia de la cultura mexicana.

El festival, producido por la compañía Promotora Go S.A. de los hermanos Eduardo y Alfonso López Negrete, el ejecutivo de la Coca-Cola y promotor deportivo Justino Compeán Palacios y el productor de Telesistema Mexicano Luis de Llano Macedo, ocurrió en el pináculo del movimiento contracultural conocido como La Onda, celebrando la vida, la paz, el amor, la ecología y las artes en general. El festival ha sido comparado con el Festival Woodstock de los EUA por su música psicoldélica, arte contracultural, uso abierto de drogas y ejercicio del amor libre.

Calificado como un evento sin precedentes en la historia de México, 12 actos fueron contratados por la agencia ArTe, propiedad de los promotores musicales Armando Molina Solís y Waldo Tena, pero debido a la enorme cantidad de asistentes un total de 18 actos se presentaron en el escenario al aire libre durante el lluvioso fin de semana por espacio de 2 días con una audiencia de entre 100,000 y 500,000 asistentes.

El evento fue capturado en video y audio por equipos de Telesistema Mexicano, Cablevisión y Películas Candiani así como en diversas fotografías de Pedro Meyer, Graciela Iturbide entre otros.


El cortometraje de Cablevisión titulado Avándaro, dirigido y editado por Alfredo Gurrola, fue la película exhibida brevemente en festivales de cine internacionales y en selectas salas de cine entre 1971 a 1973 y la banda sonora con las canciones en directo del festival, titulado Avándaro, por fin... 32 años después (Prod. Bakita-Ludell Records), fue lanzado hasta el 2003.