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martes, 3 de marzo de 2020

Presentarán en el Senado iniciativa para prohibir el Reggaeton... ¡Por feminicidios!



El senador de Morena, Salomón Jara, presentará una iniciativa para prohibir el género musical del reggaeton. El morenista y vicepresidente del Senado, Salomón Jara, anunció que este martes presentará iniciativa de reformas a la Ley Federal de Radio y Televisión para prohibir la emisión de series y programas que promuevan estereotipos de género y lenguaje machista, como el reguetón del cantante Maluma. De acuerdo al oaxaqueño, situaciones extremas exigen medidas extremas como esta y “no se trata de censura, sino de que la autoridad aplique la ley y el mandato está es muy claro: garantizar a las mujeres una vida libre de todo tipo de violencia”.

Para lograr tal efecto, propone reformar la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal y la Ley Federal de Radio y Televisión para prohibir y sancionar la difusión de cualquier tipo de mensaje o contenido que promueva el lenguaje machista, estereotipos de género o algún tipo de violencia en contra de la mujer.

El senador propone además una multa que va de 500 a 50 mil veces la Unidad de Medida y Actualización si alguien no cumple esta ley, a lo que incluso se podrían sumar responsabilidades penales.

Salomón Jara subrayó que ante la crisis de violencia a la mujer algunos proponen recurrir a la salida de siempre y la más fácil, que es “el ineficiente populismo penal”. “Nosotros proponemos una ruptura y un cambio de paradigma que trastoque y redefina las estructuras patriarcales normalizadas y que obligue al Estado a asumir las responsabilidades a las que renunciaron los regímenes anteriores”, expresó. Por ello, se facultaría a la Secretaría de Gobernación a imponer multas por el equivalente de 2.51 por ciento hasta el 5 por ciento de los ingresos del concesionario, autorizado o programador que incluya en medios públicos ese tipo de mensajes, expresiones o contenidos que promuevan el lenguaje machista, estereotipos de género y constituyen modalidades de violencia contra la mujer. Te recomendamos: Amnistía Internacional acusa violencia generalizada contra mujeres en México En los considerandos de la iniciativa, el senador de Morena se refirió al estudio Violencia de género en el reggaeton realizado por la Universidad de Chile, patrocinado y publicado por el Ministerio de Cultura, según el cual en el reggueton se manifiestan la violencia física, psicológica y simbólica contra la mujer. En dicho análisis se detectó que de 70 canciones sólo 11 estaban exentas de violencia de género; las otras 59 contenían 568 menciones violentas. “De entre los representantes del género, el más violento fue Maluma con su canción "Cuatro Babys", en la que se registraron 44 menciones de violencia. Lo perturbador de estos mensajes es que no se transmiten a las 2 de la mañana a través de medios restringidos, sino que lo escuchamos en la radio y vemos en la televisión en horarios triple A; es a lo que están expuestos sus hijas e hijos, mis hijas y nieta, las y los niños de todo México”, apuntó Jara Cruz.

lunes, 24 de febrero de 2020

Benny Ibarra Camina por Cuernavaca


Texto: E. Stefanni Rosales Cornejo


El pasado sábado 22 de febrero, como parte del Tour “Caminemos”, se llevó a cabo en el Centro Cultural Teopanzolco el concierto de Benny Ibarra, cantante y músico de gran trayectoria en el medio, ya que al ser hijo delos pioneros del Rock Mexicano, Benny Ibarra Garza y Julissa de Llano, Benny inició su carrera musical a los 11 años en el grupo Timbiriche, y como solista para el año 1992. 


Fue en punto de las 20:00 cuando sonó la tercera llamada y las luces se apagaron para dar lugar a la proyección que a manera de retrospectiva contada el paso de Benny por este mundo. Inmediatamente sus músicos de acompañamiento se hicieron presentes y comenzaron a sonar los primeros acordes de “Tonto Corazón”, uno de sus grandes éxitos contenido en su primer disco como solista. Pocos segundos después, Benny apareció en el escenario para cantar junto con el público la primera canción de la noche, a la cual le siguieron inmediatamente “Uno” y “Más de ti”, y en esta última, Benny demostró su talento con un espectacular solo de guitarra. 

“Buenas noches Morelos, esto será algo muy íntimo porque desde aquí los vemos a todos…” fueron las primeras palabras del cantautor para luego comenzar con la velada que incluyo prácticamente todos los éxitos con que cuenta en su carrera; “Inspiración”, “Sin ti”, “Sutil Dolor”, “Cada Mañana”, y “Cielo”, en la cual antes empezar a cantar dijo que era la canción ideal para demostrarle a ese ser que cada quien ama lo importante que es para nosotros, y en la última estrofa de la misma Benny se acercó a la orilla y la cantó para su esposa pareja prácticamente de toda la vida, Celina del Villar, quien se encontraba en la tercera fila y quien se acercó para que el cantante le diera un tierno beso. 

El show continuó sin contratiempos, y siguieron desfilando los grandes éxitos; “Llueve Luz”, “Con todo menos conmigo” (de su época con Timbiriche), y “Si puedo volverte a ver” la cual canta a dueto con el Maestro Miguel Bosé canción que en lo personal no creí escuchar en vivo esa noche. Para el encore Benny regresó al escenario acompañado del Maestro Memo Méndez Guiu, quien es el autor de prácticamente todos sus éxitos. Interpretaron “Mamá” (De su época con Timbiriche), y “Dame un poco de tu Amor”. Luego, sus músicos de acompañamiento regresaron para tocar “Vives en mí”, canción que según palabras de Benny, tenía 15 años que no ejecutaban en vivo. Continuó con “Mía”, que fue quizás la canción más coreada
de la noche. Para cerrar la noche Benny exclamó; “Creo que muy pocas personas en la vida tenemos el privilegio de contar con un himno, y es por eso que la vamos a volver a tocar…”. Acto seguido comenzaron a sonar los acordes de “Cielo” en su versión del año 2002, para con este culminar con concierto que fue por demás íntimo y mágico, un recital en el cual Benny demostró que su talento es lo que lo ha mantenido como uno de los referentes para la música pop mexicana, y que seguramente será garantía de una carrera aún más larga para el cantautor. 






lunes, 17 de febrero de 2020

Un Día Como Hoy (13,8 Mil Millones de Años A.C.) Nace Xavier López "Chabelo", Amigo de todos los Niños!

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Un Día como hoy perto del año 1935, nace en Chicago, Illinois, Estados Unidos, Xavier López Rodríguez, mejor conocido como "Chabelo"; Actor y Comediante que ha sido mundialmente famoso por su personaje de un niño superdesarrollado que ha interpretado desde la década de 1950 en películas y programas de radio y televisión, quien además cuando era joven gustava de tocar Jazz en la batería.

En 2012 fue distinguido con dos certificados de Récords Guinness, por la labor realizada durante casi 60 años de trayectoria. Esto fue por 44 años al aire del programa En Familia con Chabelo y 57 de dar vida al Amigo de todos los Niños, respectivamente, además de develar una placa por dos mil 300 programas de la emisión dominical.

Al término de las grabaciones del programa que se emiti el 30 de diciembre de 2012, Chabelo se dijo muy agradecido.

"Agradezco de todo corazón que esté el público, que hayan dejado que estemos aquí. De todo corazón, muchas gracias a todos y cada uno de mis compañeros por su trabajo"

El comediante, quien también participó en programas como La criada bien criada (1970), El show del Loco Valdés (1971), El show de Alejandro Suárez (1972), La carabina de ambrosio (1978) y Los simuladores (2009), señaló que el reconocimiento del público y continuar con Chabelo es una de las preseas más importantes en su vida y el mejor festejo de sus próximos 60 años de carrera.

jueves, 7 de diciembre de 2017

Coda llena de Hard Rock el Ciclo 8 de Circuito Indio en The Pit Foro Multidiciplinario



Texto y Fotos: Luis Ego Pérez Miranda

El foro The Pit se engalanó con la presencia de la banda de hard rock mexicano CODA, durante el llamado Circuito Indio que ha girado a lo largo y ancho de nuestro país, esta vez Cuernavaca tuvo el honor de recibirlos con un público conformado por unas doscientas personas quienes cantaron y brincaron pese al frío que emano de la noche del sábado pasado, saldando una gran deuda con los fans, ya que desde 1996 no se habían presentado en estas tierras, cuando tocaron en el estadio Centenario en el Primer Gran Concierto de Stereo 7 (rip). 

Arrancaron el concierto con los clásicos:
“Atrévete”, “Frío” y “Pamela”, rolas que desde los 90´s han forjado en el camino parte de la historia de esta emblemática banda mexicana. “Cómo esta Cuernavaca…vámos a rockear esta noche!, fueron las primeras palabras de Xava Drago el cantante y fundador para presentar vía piano “Sin ti” enganchada a “Si te tuviera aquí”, rolas que la gente cantó hasta desgañotarse la garganta. Una base rítmica conformada por la potente bataca de Jesús Esquivel (gracias por el detalle de la baqueta amigo) y el bajo de Allan Pérez dieron paso para interpretar esa rola densa y oscura “Veinte para las doce”, que casi hacía caer el plafón del foro. “Sed”, “Muerte en el muelle”, “Preso” y “Desnúdame” fueron deleite y bien acogidas por la banda reunida, que brindaron con chela en mano y moviendo la melena. 

“Nada en común” la interpretaron muy chingón y con dedicatoria a las féminas presentes en el bar. “Desde que estás aquí” y “Tócame” fueron buenos trancazos que sonaron de maravilla. La infaltable “Aún” que se coreó por todo el lugar brilló con todo cuando el tecladista David Melchor hizo la introducción, la lira de Toño Ruíz se dejó ir a todo lo que daba con su solo que erizo la piel de la banda, chingonazo en su instrumento, número uno, felicidades carnal, gracias por la pick!

Para el encore, dejaron: “Eternamente” y
“Vivo o Muerto”. El trabajo que ha desarrollado esta banda a lo largo de 25 años, ha sido de altibajos, pero de lo más destacable que han logrado es compartir escenario con Motley Crue, Bon Jovi y Def Leppard, cosa que muy pocas agrupaciones han logrado con esfuerzo y dedicación, sus 5 discos de larga duración, 1 Ep, además de cientos de conciertos a lo largo y ancho de nuestro país, dejan claro que CODA es la banda más representativa de este movimiento de hard rock mexicano, esperamos que den más para el beneplácito de todos sus “eternos2 fans. Saludos. 





domingo, 19 de noviembre de 2017

Caifanes Ofrece Ritual Contestatario y Solidario en el Zócalo Capitalino.


Texto y Fotos: Luis Ego Pérez Miranda.

Emotivo, histórico, apretujado y lleno de mucho rock and roll, fue el ritual que conformó la velada de CAIFANES ante más de 100 mil personas en la plancha del zócalo capitalino de la Ciudad de México, el pasado sábado, con motivo de “La Semana de las Juventudes” organizado por el gobierno de esa ciudad en punto de las 19:30 hrs, teniendo como flancos, el majestuoso Palacio de Gobierno, la Catedral Metropolitana y la hermosa bandera de México ondeando a todo lo que da bajo una noche casi helada.

“Será por eso” fue el tema de inicio a través de las pantallas de vídeo y las múltiples bocinas colocadas a lo largo y ancho del zócalo, con imágenes nunca antes vistas, tomas de vídeo en blanco y negro y color, mismas que fueron hechas a mediados de los 80´s por el desconocido (en aquél entonces) estudiante de cine y fotografía “El Chivo” Lubezky, ocasionando una ovación al ver a los cuatro Caifanes originales con sus melenas al puro estilo de The Cure y Bauhaus, apenas unos veinteañeros empezando a cosechar los éxitos que a lo largo de 30 años han dejado plasmados en sus únicos cuatro e indispensables Lps. A continuación, de carne y hueso, Alfonso André, Diego Herrera, Sabo Romo Saúl Hernández, acompañados por Rodrigo Ballis en la segunda lira, hacían acto de aparición.

Repasaron gran parte de su discografía: Viento, Nubes, Para Que No Digas Que No Pienso En Ti, Te Estoy Mirando y Miedo fueron la probadita de la noche; imágenes en las pantallas y figuras distorsionadas. Saúl hace el acercamiento con la raza, esa raza que le ha sido fiel a lo largo de su carrera, en las buenas y en las malas; “El aplauso es para ti raza, no para nosotros…”, su rollo ya muy desgastado, su puño en lo alto por demás conocido. La banda de rock más icónica y emblemática se presenta por primera vez en este lugar (en el año 2002 se presentaron como Jaguares…pero esa es otra historia…) logra convocar a cientos, miles de “aliados” que cantan, brincan, ríen y lloran (como un servidor….ya saben mis lectores verdad…) mientras los de allá arriba del escenario siguen con la misa rockera: Amanece…”Nunca nadie nos podrá parar/Solo muertos nos podrán callar”…y efectivamente, lo que pregonan en esta rola es muy cierto, pese a los altibajos y demás situaciones que ha pasado la banda a lo largo de su historia, siguen de pie. Apretados, con empujones, pero con toda la actitud contestataria ahí estaba la multitud cantando Ayer me dijo un Ave y Debajo de piel.

“Para todos nuestros hermanos damnificados…para los nunca olvidados 43 de Ayotzinapan y por todos esos feminicidios que a lo largo y ancho de nuestro país nos han azotado…” comenta el gurú rockero Saúl Hernández para dar paso al tema “Antes De Que Nos Olviden”. A continuación seguirían en el repertorio: Los Dioses Ocultos misma que la interpretaron excelente; Detrás de ti, Sombras en tiempos Perdidos (bellísima) y Cuéntame tu Vida y la inmortal Mátenme porque me Muero, que la llore y canté hasta desgarrarme, definitivamente mi rola número 1 como cuarteto…todos los carnales congregados grítan Viva México…Viva México…momento que aprovecha Saúl “el chato” Hernández para aventar otro rollo contestatario “Que viva México Raza…pero que viva libre, que viva con una estructura política sólida, que viva con verdadera democracia..así sí que Viva México chingao…”, la ovación se prolongo.

De Noche Todos Los Gatos Son Pardos y Metamorfeame, rolas muy crudas y densas, que pusieron a brincar a todos, de calle a calle, de edificio a edificio. Lamento decir que la versión de Aviéntame (mi tercer rola favorita de la banda como trío) definitivamente la han echado a perder, ahora suena muy floja, lenta y sin fuerza, no tiene la característica ni el mínimo espíritu caifan. La han destrozado. Alejandro Marcovich, seguramente los cobija mientras hacen este “cover” de ellos mismos, y se revuelca al escuchar esta obra musical, con esta versión tristemente “angústica”. Tras un breve solo de batería, Alfonso da paso a otro trancazo Ojo de Venado, en esta rola hicieron unos buenos arreglos misma que se escuchó estupenda.

Oootra vez, en las rolas Aquí No Es Así como en la siguiente pieza Afuera (pensé hasta esa noche que la versión de Enrique Bunbury era lo más bizarro, por no decir grotesco u horrible….) la volvieron a despedazar, la guitarra de Rodrigo Ballis está en otro canal, lo siento, pero es la verdad, no tiene el “feeling” y mucho menos la seriedad para hacer de esta rola algo potente, vaya manera de interpretación, discúlpenme mis CAIFANES y demás público seguidor, aliados, pero vaya aberración de versión, ni los danzantes emplumados que subieron a la tarima, hicieron que esto sonara único. Finalmente la banda se presenta, y es el maestro Sabo Romo quien toma la palabra y hace un lado su inseparable bajo Castellanos: “Nunca había visto un público tan chingón…en Rockotitla´n eran 100 personas hace 30 años, ahora somos un chingo de cabrones…Gracias Carnales…nos vamos…pues vámonos…vámonos aunque sea a la chingada”, replíca mientras a su costado Saúl lo mira de reojo como sacado de onda (¿será una señal de algo….?) y dan inicio a “Nos Vamos Juntos” (mi segundo tema por excelencia entre mis favoritas de la banda como quinteto) que la tocaron majestuosamente, con el coro de la raza ante sus pies.

Unas cuantas notas del hermoso Himno Nacional Mexicano salen del saxofón de Diego y mismas que son cantadas por el público para continuar con la última tanda de rolas: Vamos A Hacer Un Silencio (con imágenes heroicas de militares en plan DN III, brigadistas, socorristas, topos y hasta la perrita Frida) Te Lo Pido Por Favor de Juan Gabriel (con imágenes a través de las pantallas del Divo de Juárez) No Dejes Que…la infaltable Célula Que Explota que retumbó en todo rincón de la explanada por las miles de gargantas de viejas y nuevas generaciones, al final el bailongo se armó al cerrar con La Negra Tomasa incluido el bilongo. Saúl Hernández se arrodilla ante sus fieles y termina la ceremonia, se despiden mientras el tema Imagine de Jhon Lennon suena en los múltiples parlantes. Amén de la ceremonia.

domingo, 17 de septiembre de 2017

Liquits y Jotdog arman la Noche Mexicana en el Ciclo 5 de Circuito Indio de Vive Latino, en The Pit.


Texto: Christian Mora Carrillo. Fotos: Naomi Komatsu y Christian Mora Carrillo.

Que mejor forma de festejar la independencia de nuestro país, que en el foro disciplinario PIT y gracias a Circuito Indio estuvieron presentes dos grandes bandas; Jotdog y Liquits.


Iniciamos escuchado a JotDog, en donde su siempre coqueta vocalista María y de una manera muy peculiar, dio el grito en el escenario. Entre los éxitos que escuchamos estuvieron “El beso”,” Lo que digo yo”, “Ya se murió”, “Arréglame el alma” (panteón Rococo, rola que por un rato canto para la cámara de Amor, Fe y Rock & Roll) la cual es interpretada de una manera espectacular, después de seguir escuchando sus éxitos también aparecieron “Hasta contar a mil”, “Chale” (recordándonos a los cafetos), “Las pequeñas cosas” ,” Maquillaje “(Mecano), dejándonos con un gran sabor de boca en nuestra mitad de la noche.

Después entró Liquits mostrado desde un inicio esa energía que los caracteriza e inmediatamente logrando conectar a la gente. Entre rolas que tocaron se encuentran “Chido”, “La vida es corta”, “Transexy”, “Cinco”, “Vueltas”, “Jardín” (rola que da nombre a su segundo Disco), “Ven ven” (justo da nombre a su último disco), “Sola”, “Inevitable”, “Anoche”, “Patito”; y para cerrar porque no podía faltar “Oso Carpintero” subiendo este al escenario y, “Chicharos” teniendo un excelente cierre de concierto.

Otra vez ¡Gracias PIT & Circuito Indio por darnos esta gran noche Mexicana! Y como diría Molotov… ¡“Viva México Cab…..”!




domingo, 10 de septiembre de 2017

Mr Big: Big-Bigger-Biggest! Única presentación en México.



Por: Luis Ego Pérez MirandaFotos: Morfosis Radio.

Era casi imposible que esta banda norteamericana pudiera tocar en nuestro país, sabiendo que se habían desmembrado hace años, por cuestiones de proyectos personales y asuntos externos. Sin embargo, años más tarde, se juntaron, platicaron y finalmente se dio la reunión e inicio la gira: con ustedes Mr Big. El turno llegó a tierras aztecas con un único show el fin de semana pasado en la Ciudad de México, el lugar que los acogió fue la Sala Corona, que estuvo abarrotada por cientos de fans.

Nostálgico y efusivo, con mucho Rock and Roll que fue lo que se sonó la noche del sábado 2 de septiembre, además de virtuosismo para los amantes del género, desde hace años no grababan juntos, pero en esta ocasión presentaron algunos temas de su más reciente placa discográfica llamada: “Defying Gravity”, de excelente manufactura musical, arreglos muy limpios y cuidadosos en cada detalle. Sobre la tarima del foro (que por cierto, y ofrezco disculpas por si ofendo, pero qué lugar tan horrendo -lo siento, lo tenía que decir- urge una verdadera manita de gato, una nueva administración o como se dice ahora, necesita una buena “tunneada”) que les quedó corto a los veteranos, quienes salieron como alineación clásica y dieron un potencial de buena música, como en sus años mozos.

Arrancan justamente con Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song), American Beauty, Undertow, Alive and Kickin´, momento en el que Pat Torpey, el baterista original, se lleva la primera tanda de aplausos y silbidos. Le siguen Temperamental, y comenta Eric Martin el vocalista “Hemos escrito muchas baladas, pero esta es muy especial…es para ustedes México: Just Take My Heart. Definitivamente mi favorita: Take Cover, vaya introducción de batería!!!, pensé que jamás la escucharía en vivo, fue alucinante. Sube el baterista de apoyo Matt Starr, quien golpea severamente la bataca en rolas como: Green-Tinted Sixties Minds, Everybody Needs a Little Trouble, no hay mucho qué decir, los aplausos fluyen y los gritos de los asistentes no se hacen esperar. Billi Sheehan en su instrumento de cuatro cuerdas y Paul Gilbert hace lo propio en su lira de seis hilos, ambos manifiestan su alegría al volver estar juntos sobre un escenario y lo dejan claro con Price You Got a Pay y un solo de guitarra para finalizar esta lista de canciones. Arremetén a continuación con Take a Water, y vendría la clásica Wild World de Cat Stevens que es bien agradecida. Dejan para el final Rock and Roll Over, Around the World unido por un solo de bajo del señor Sheehan, dejando la baba por los suelos mientras inicia con Addicted to tha Rush, vaya que manera de interpretación!, no podía faltar la emblématica To Be With You, con mucho feelling en donde la audiencia puso de su parte con los encendedores y los celulares –sic-, cerrando por definitivo con Colorado Bulldog, 1992 y se avientan una versión de Baba O´Ryley de The Who, para concluir su repertorio.

Un agradecimiento muy especial a Andrés “Colombias” Rojas de “Morfosis Radio” por su invaluable apoyo para hacer posible esta actividad, así como al Manager y Promotor de la banda por permitirme entregarles personalmente un Reconocimiento a cada uno de los integrantes y cumplir con el objetivo, el trabajo periodístico que desempeño. Todo giró en un ambiente extremadamente amable, ameno y con maravillosa vibra de parte de la organización de inicio a fin. Felicidades, Excelente!.

Estilos y Guitarras diferentes: A Night of Guitars.


Por: Luis Ego Pérez Miranda Foto: Espectáculos RJP

El majestuoso teatro “Esperanza Iris”, mejor conocido como el Teatro de la Ciudad de México, ubicado en el corazón de la capital mexicana, verdaderamente se vistió de gala al recibir a tres guitarristas con estilos y sonidos diferentes, pero eso sí con un solo propósito: dar una velada de excelente música con su presentación, y me refiero a: Frank Gambale, Greg Howe y Andy Timmons, mismos que recitaron a través de su instrumento de seis cuerdas piezas de su extenso repertorio musical para los acérrimos asistentes que casi llenaron el foro el último día de agosto, noche de guitarras, que se juntaron por vez primera.

Nuevamente Espectáculos RJP, se posiciona como una de las empresas con prestigio en lo que se refiere a este tipo de eventos de talla internacional. Felicitaciones a todos y cada uno de los responsables que hicieron posible tan inolvidable noche. Cabe mencionar, que rifaron 6 guitarras firmadas y el mismo Frank Gambale saco los boletos ganadores, mismas que al final del show fueron entregadas. Visita la página oficial de Espectáculos RJP (en Facebook y Twitter para mayor información de este evento y las sorpresas que tienen para ti). Sin más comentarios: Felicidades!!!

Brutalidad Musical con Jungle Rot desde Wisconsin, Estados Unidos.



Texto y Fotos: Luis Ego Pérez Miranda.

Pocas ocasiones -contadas a decir verdad- se suele trabajar directamente con una banda de Rock, más aún cuando no has trabajado con una persona que conoces de haca ya tiempo, pero que te invita tras varias pláticas a ser parte de ese trabajo, actividad que me encanta. Este fue el caso con el cuarteto americano Jungle Rot, quienes recorrieron algunas ciudades de nuestro país para presentar su disco: Order Shall Previal (bajo la batuta del sello discográfico Victory Records) y temas de su repertorio que a lo largo de poco más de 20 años, siguen sonando potentes y con mucha energía, cortes que incluyen sonidos de la vieja escuela del thrash y death metal, además ciertos cortes de hard core y crosty punk.

Comandados en la voz y guitarra (Esp Guitars) por Dave Matrise, un tipo muy serio y sobre todo muy paciente (vaya que sabe cómo contenerse), quien lanza gruñidos sobre el escenario a todo lo que da mientras escupe rolas como The Unstoppable, Gasping For Air y Circle of Death, un atasque de metal al rojo vivo. En la base rítmica se encuentra tras su bajo (Spector Bass) de cuatro cuerdas James Genenz, un camarada quien se considera fiel comensal de los tacos de pastor y carne de res, además de ser adicto al refresco de cola y dar de bocanadas a su cigarro mientras suele deambular, cuando está en momento de relax; pero cuando esta sobre el escenario se transforma y arma una telaraña de rasgueos y descarga su furia como en los temas: Psychotic Cremation, Strong Shall Survie o bien Their Finest Hour, vaya que bestia tocando. En la guitarra principal tenemos a Geoff Bub, quien recalcitra unos riff una y otra vez en su guitarra (Esp Guitars) de seis cuerdas, la hace suya y sodomiza en cada interpretación, une al público mientras su instrumento hace efecto a través de los amplificadores y su larga cabellera dorada gira cual remolino a 180 grados. En la batería se encuentra el recién egresado Jason Adam, un joven que testarudamente golpea los platos y tambores sin compasión, sus baquetas Vic Firth se rompen tras el golpeteo, pero no impide que aparezca una más de sus largas manos para atacar nuevamente el instrumento.

Recién llegados de Nicaragua y Costa Rica, países donde inicio el tour, continuaron en las siguientes ciudades afortunadas, que lograron escuchar y concebir la furia de Jungle Rot: Morelia (Forum Metal), Querétaro (La Casona), Cd de México (Cosa Nostra) y Merida (Delorean) y desafortunadamente la ciudad de Guadalajara se quedó fuera del itinerario por cuestiones de cierre de contrato-sic-. Entre las bandas abridoras estuvieron Undenied, Macabre Repugnance, Rottenness, Cherm Infernos Band, Corps Garden, XII-XII, Vor Uspa, This is Hell y Carnicery; todas ellas estuvieron abriendo los shows para calentar los motores, alternándose y dando una buena dosis de su música para los metaleros que se concentraron en las respectivas ciudades. Grotescas tocadas!

Jungle Rot ataca a la audiencia con: Worst Case Snenario, Doomsday, Voice Your Disgust y Terror Regime, brutales golpes, contundentes letras cotidianas que te hacen olvidar tu mal estar, solo ponerte al día. Cada rola es una perfecta amalgama de riff y voces atroces, que dejan sin respirar; el palpitar en el corazón queda suspendido, pero no por mucho tiempo…pues una lluvia de temas llegan con más fuerza: Ruthless Omnipotence, EFK, Strangulation Mutilation, Paralyzed Prey…Dave exorciza a su guitarra con solo tocarla, la destroza entre tema y te,a, la posee al mismo tiempo desgarra su voz con frenesí y locura, entrega adrenalina pura a la audiencia quien va encaminada directo a los infiernos: Face Down, Fight Where You Stand. Recuerdo que afuera del hotel donde nos hospedábamos, era muy temprano y unos chicos hacían unos redobles en sus tambores de la escuela, ensayando una marcha…tanto, que le quedó marcado el ”sonido” a Dave y durante la caminata solía decirles a los demás chicos…”Hey Guys..the next song is…taka-taka-taka-taka-taka….” Así durante todo el día…jajajaj era muy simpático, los demás seguían el rítmo taka-taka-taka-taka, haciendo alusión a aquéllos tambores madrugadores.

Esta banda desafortunadamente, no ha tenido el apoyo suficiente y/ó necesario por parte de managers, roadies, staffs, crews, productoras etc para salir del circuito de “tocaditas de bar”, si bien han sido invitados para compartir y tocar junto a: Slayer, Destruction, Deicide, Sodom, Six Feet Under, por solo mencionar algunos; muchos elementos sobran en el cuarteto para que avancen a peldaños más altos en su género y coloquen su estandarte en un mejor lugar; no por ello cuentan con 9 discos de amplia calidad que respaldan el trabajo de los gringos; cuentan con una humildad de persona magnífica, y su responsabilidad sobre el escenario, verdaderamente unos profesionales, que saben cómo actuar y atacar ante “detalles técnicos y/ó de producción” al momento; logran hacer un excelente trabajo en conjunto, crean comunión entre el público y entregan lo mejor de sí mismo en cada episodio musical, en cada bofetada de guitarrazos y en cada torrente de notas musicales, profesionales –insisto- que deberían de estar en otro nivel.

Por medio de este medio, hago extensiva la felicitación y agradecimiento a JUNGLE ROT: Dave, James, Geoff y Jason por su amabilidad como persona, así mismo por permitirme ser parte de la historia de este mini-tour en nuestro país, y compartir anécdotas, pláticas personales etc., momentos tan chingones que pasamos “on tour” y también un agradecimiento sin dejar a un lado a mi camarada Víctor Martínez, de “Vic Productions” por tomarme en cuenta para salir de gira, esperando no sea la última vez. Gracias!!!




martes, 1 de agosto de 2017

Fin del Ciclo 3 del Circuito Indio en The Pit Foro Multidiciplinario.

Texto y Fotos: Omar F. Torres Castrejon.


En lo personal, he disfrutado las veces que he ido, desde el Ciclo 1 hasta el actual, bandas nuevas para mí y otras que ya disfruto, el horario se me hace razonable por las condiciones laborales de casi todos y espero que se siga abarrotando nuestro querido Pit, lugar que muchos ni conocían, y para un servidor es mi punto de reunión favorito para pasarla de huevos, bandas, amigos, chelitas y sobre todo música que es el alimento de nuestras almas, gracias Circuito Indio y The Pit, por
fusionarse, y chido Chava Haro Stark y Luis Figueroa, por el excelente trabajo y las reseñas que realizan en cada evento.

Sin duda para mí el mejor concierto de este Ciclo 3 fue el de los Rebel Cats, que es una Banda que no había tenido la oportunidad de escuchar en vivo, pero que cumple 12 años de estar presente. Alegría, armonía, música, regresarnos a los años 50’s con su Rockabilly bien logrado, todo se confabuló para bailar y gozar de

su música, una fiesta como nunca la había vividoen el Pit, pocas veces como hoy, Rebel Cats por siempre. 













lunes, 31 de julio de 2017

Alejandro Marcovich y Robbin Blanco cierran con Broche de Oro el XX Concurso y Festival Internacional de Guitarra Taxco.

Texto: Carlos Rodríguez Juárez.
Fotos: Luis Ego Pérez Miranda.

Hablar de Concurso y Festival Internacional de Guitarra Taxco nos llevaría mucho tiempo, que bien merecido lo tiene, para recorrer toda su historia en una sola nota. Por esta ocasión nos limitaremos a hablar sólo de esta edición, con la cual se cumplen 20 años de un festival de talla internacional que logró posicionar a Taxco como la “Ciudad Guitarristica por Excelencia”, según el Maestro, Compositor, y Guitarrista Juan Helguea. 

Para esta edición se contó con la participación de Argentina, Canadá, Turquía, y México como países invitados. Además que se realizó la exposición “La Guitarra como posibilidad Plástica” del Mtro, Felix Ocampo, y el Homenaje al Mtro. Gonzalo Salazar por su destacada trayectoria artística y su aportación al desarrollo de la guitarra. También se contó con la participación de invitados especiales de talla internacional como René Moreno Lehmann y Antonio Esparza, y conciertos de Jaime Márquez y Mauricio Montes Amorós, Jeffrey McFadden, Eduardo Álvarez, La Orquesta Filarmónica de Acapulco, Mauricio Hernández Monterubio, Gabriel Mendez Alarcón, Aysegül Koca, Robbin Blanco 3, y Alejandro Marcovich, siendo estos últimos 2 los encargados de cerrar con broche de oro esta histórica edición.

En punto de las 19:00 hrs. dio inicio la Ceremonia de Clausura en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, del Hotel Posada de la Misión. Durante la misma fueron entregados los Reconocimientos a los participantes e invitados especiales del festival, y se realizó la premiación al Primero, Segundo, y Tercer lugar del concurso en las categorías de Solista y Ensambles respectivamente. 

Acto seguido, el Mtro, Alejandro Marcovich, a quien no hace falta presentar ya que su carrera artística de más de 35 años, y su aportación esencial al sonido de la Guitarra Latinoamericana es fundamental en la cultura popular mexicana, y sobre todo, es esencial para el sonido del rock contemporáneo en español, subió al escenario para iniciar con su “Improvisación sobre el Silencio”, un ejercicio ejecutado totalmente en vivo solamente con su Guitarra Eléctrica, pedales de efectos, y un loop station con el cual fue realizando piezas musicales totalmente improvisadas, emanadas del subconsciente del guitarrista, y con las cuales mantuvo cautivo al auditorio durante casi una hora. Quizás el 90% de los asistentes esperaban escuchar a un Alejandro Marcovich tocando canciones de Caifanes, de cualquiera de sus 2 producciones como solista, o quizás de su última producción a lado del grupo de música popular regiomontana “El Plan”, misma que se encuentra promocionando actualmente, pero en su defecto encontraron a un hombre con una madurez musical muy bien cimentada, tocando la guitarra y sacando melodías desde un lugar muy dentro de él, melodías inéditas e irrepetibles, que sólo quedaron registradas en la memoria y los teléfonos celulares y aparatos de grabación de algunos de los asistentes, que como el Mtro. Marcovich lo dice, robaron un pedazo de la realidad.

Al finalizar su recital, Alejandro Marcovich se despidió del auditorio y dio gracias al público por “el silencio” que regalaron para poder lograr su cometido, y enseguida dio paso a Robbin Blanco, a quien él mismo Alejandro llamó “El Tremendo Robbin Blanco”, quien es un joven egresado de la Escuela Superior de Música, y graduado con honores de la Université Laval en Quebéc, Canadá, con el Mtro. Álvaro Pierri. También ha tomado clases magistrales con Steve Vai, Sylvain Luc, RolandDyens, Eugenio Toussaint, Sergio Assad, y Juan Carlos Laguna, entre otros.

Ya instalados en el escenario, Robbin acompañado de los talentosísimos Sergio Aguilar y Paco Godoy, Bajista y Baterista respectivamente, iniciaron el recital con “Stratus” una canción del Guitarrista Jeff Beck, y continuaron con “En la tardanza está el Peligro” y “Alux” piezas de la autoría del trío. El concierto avanzo con el público totalmente atento, escuchando canciones propias alternadas con covers y adaptaciones del Guitarristas, entre las más destacadas “Paranoid Android” de la Banda Británica Radiohead. Al final del concierto, las distintas
personalidades que presidieron la ceremonia de clausura, entregaron a Alejandro Marcovich y a Robbin Blanco 3 un reconocimiento por tan destacada participación en el Festival.

Es importante reconocer que sin la excelente coordinación de la Mtra. Rosario Cambray y el Mtro. Juan Carlos Laguna con los Gobiernos Estatal y Municipal, la realización del XX Concurso y Festival Internacional de Guitarra Taxco no hubiera sido posible, ni se hubieran superado las expectativas para este 20 aniversario.