Un Día Como Hoy (1991) Muere Eric Carr, Baterista de Kiss.

Un día como hoy, pero del año 1991, fallece Paul Charles Caravello, más conocido como Eric Carr (The Fox), baterista hasta ese año, de la banda más caliente de éste planeta: KISS.

En el verano de 1991, Eric tuvo que ingresar en un hospital de Nueva York aquejado de un fuerte dolor en el corazón. En esa primera intervención, al principio todo pareció nada más que un susto, y Eric siguió su vida con normalidad, hasta que tuvo otro amago de infarto, y tuvo que volver al hospital para hacerse análisis y pruebas, lo que había parecido un susto se había convertido en un tumor degenerativo realmente grave. 

En pocos meses tuvo que dejar la actividad con la banda, y tuvo literalmente que escaparse del hospital para poder filmar con Kiss el último vídeo-clip en el que iba a aparecer, God Gave Rock’n’Roll To You, un tema que se grabó en principio para la banda sonora de la película "Bill & Ted Bogus Journey" y que después se incluyó también en el disco Revenge. 

Finalmente, y a consecuencia de los problemas de salud a causa del tumor, que se complicaron con un derrame cerebral, 

Eric Carr murió en el Tisch Hospital NYC según palabras de la propia familia Caravello, en la madrugada del 24 de noviembre de 1991.

A propósito, sus compañeros de banda, lo recuerdan de la siguiente manera:

– Paul Stanley (guitarrista y cantante): "En un momento en el que KISS estaba en medio de agitaciones y turbulencias, Eric trajo calma y un optimismo que nos hizo volver a centrarnos en nuestras prioridades y así poder movernos hacia delante. No puedo exagerar su contribución a nuestro renacimiento. Su dedicación a la música sólo es comparable a la que tenía con sus fans. Era un tipo de alma buena que no decía una palabra desagradable sobre nadie y sigo pensando en él todo el tiempo."

– Eric Singer (bacteria, que sucedió a Eric en la banda):  "Eric Carr fue un miembro entregado y adorado de KISS durante once años. Su forma de tocar la batería era tan poderosa como su amor y devoción por los fans, y se mantiene en los corazones de muchos hasta hoy."

– Tommy Thayer (guitarrista): "Eric Carr era un amigo y una persona especia. Siempre le salía su forma de ser tan amistosa y estaba ahí para decir algo agradable. Me acuerdo cuando la banda estaba mezclando "Hot in the shade" en los Cherokee Studios de Los Angeles en 1989, y todo el mundo estaba intentando meter su baza. Todos querían que se subiera su guitarra, su bajo y demás en la mezcla. Recuerdo que le dije al ingeniero en algún momento que dónde estaba la batería… Al final de la noche, Eric tranquilamente me cogió del brazo y me dijo muy despacio, "gracias por mencionar la batería, aprecio tu detalle"… Era un gran tipo."

– Gene Simmons (bajista, vocalista):  "Nunca he conocido nadie tan humilde en mi vida. Eric era el tipo de persona que nunca decía nada malo de nadie. Además era un hacha con la batería, y cantando. Le echo de menos."

Mr Big: Big-Bigger-Biggest! Única presentación en México.

Por: Luis Ego Pérez Miranda. Fotos: Morfosis Radio.

Era casi imposible que esta banda norteamericana pudiera tocar en nuestro país, sabiendo que se habían desmembrado hace años, por cuestiones de proyectos personales y asuntos externos. Sin embargo, años más tarde, se juntaron, platicaron y finalmente se dio la reunión e inicio la gira: con ustedes Mr Big. El turno llegó a tierras aztecas con un único show el fin de semana pasado en la Ciudad de México, el lugar que los acogió fue la Sala Corona, que estuvo abarrotada por cientos de fans.

Nostálgico y efusivo, con mucho Rock and Roll que fue lo que se sonó la noche del sábado 2 de septiembre, además de virtuosismo para los amantes del género, desde hace años no grababan juntos, pero en esta ocasión presentaron algunos temas de su más reciente placa discográfica llamada: “Defying Gravity”, de excelente manufactura musical, arreglos muy limpios y cuidadosos en cada detalle. Sobre la tarima del foro (que por cierto, y ofrezco disculpas por si ofendo, pero qué lugar tan horrendo -lo siento, lo tenía que decir- urge una verdadera manita de gato, una nueva administración o como se dice ahora, necesita una buena “tunneada”) que les quedó corto a los veteranos, quienes salieron como alineación clásica y dieron un potencial de buena música, como en sus años mozos.

Arrancan justamente con Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song), American Beauty, Undertow, Alive and Kickin´, momento en el que Pat Torpey, el baterista original, se lleva la primera tanda de aplausos y silbidos. Le siguen Temperamental, y comenta Eric Martin el vocalista “Hemos escrito muchas baladas, pero esta es muy especial…es para ustedes México: Just Take My Heart. Definitivamente mi favorita: Take Cover, vaya introducción de batería!!!, pensé que jamás la escucharía en vivo, fue alucinante. Sube el baterista de apoyo Matt Starr, quien golpea severamente la bataca en rolas como: Green-Tinted Sixties Minds, Everybody Needs a Little Trouble, no hay mucho qué decir, los aplausos fluyen y los gritos de los asistentes no se hacen esperar. Billi Sheehan en su instrumento de cuatro cuerdas y Paul Gilbert hace lo propio en su lira de seis hilos, ambos manifiestan su alegría al volver estar juntos sobre un escenario y lo dejan claro con Price You Got a Pay y un solo de guitarra para finalizar esta lista de canciones. Arremetén a continuación con Take a Water, y vendría la clásica Wild World de Cat Stevens que es bien agradecida. Dejan para el final Rock and Roll Over, Around the World unido por un solo de bajo del señor Sheehan, dejando la baba por los suelos mientras inicia con Addicted to tha Rush, vaya que manera de interpretación!, no podía faltar la emblématica To Be With You, con mucho feelling en donde la audiencia puso de su parte con los encendedores y los celulares –sic-, cerrando por definitivo con Colorado Bulldog, 1992 y se avientan una versión de Baba O´Ryley de The Who, para concluir su repertorio.

Un agradecimiento muy especial a Andrés “Colombias” Rojas de “Morfosis Radio” por su invaluable apoyo para hacer posible esta actividad, así como al Manager y Promotor de la banda por permitirme entregarles personalmente un Reconocimiento a cada uno de los integrantes y cumplir con el objetivo, el trabajo periodístico que desempeño. Todo giró en un ambiente extremadamente amable, ameno y con maravillosa vibra de parte de la organización de inicio a fin. Felicidades, Excelente!.

Mother of all: Cartelazo de Rock and Roll en Monterrey.

Por: Luis Ego Pérez/Mario A. García

Después de los tremendos trancazos que hace años dieron con el Monterrey Metal Fest, donde en sus distintas ediciones se presentaron bandas como: Twisted Sisters, Dio, Quiet Riot, Wasp, Motorhead, Samael, Dokken, Blind Guardian, Hammerfall, Edguy, Udo, Shaman, entre varias más; el próximo mes de octubre un nuevo cartel de Rock And Roll, inundara tierras regiomontanas bajo el nombre de “MOTHER OF ALL”, en donde las bandas: Aerosmith, Def Leppard, Alice Cooper, Vince Neil band, Tesla, Buckcherry, entre otras se juntaran por primera vez en la tierra del cabrito y serán las encargadas de dar rienda suelta a un festival que seguramente dará mucho de qué hablar en todo el mundo, pegándo grítos y guitarrazos a diestra y siniestra.

Se imaginan escuchar: School Out, Poison, Billion Dollars Babies, Hey Stoopid, Only Woman Bleed, Feed My Frankestein del maestro Alice Cooper con un súper show o bien, Dream On, Amazing, Janies Got A Gun, Dude Looks Like A Lady, o Mama Kin de Aerosmith quienes bajo la gira “Aero-Vederci-Baby” interpretarán lo mejor de lo mejor de su repertoiro, o qué les parecería: Rock Of Edges, Photograph, Love Bits, Hysteria de Def Leppard… solo sería en un sueño verdad?...Pues nooo…eso y muchas rolas más podrán escuchar en vivo y a todo calor durante el maratónico festival en Monterrey: Mother Of All que se llevará a cabo en las inmediaciones del Forum Monterrey , Zignia Live es quien pone de punta los pelos con este magno evento.

Todas y cada una de las bandas cuentan con una inmensa trayectoria musical que no es necesario contar. Sin embargo, desde este espacio, hacemos la cordial invitación a todos los seguidores y amantes del rock, para que no pasen desapercibo dicho festival. Ingresen a su página en Facebook y Twitter, y demás redes sociales oficiales, en donde viene detallado cada movimiento que está generando día a día, boletos gratis y muchas más sorpresas de tan monstruoso evento. Patrocinadores, Prensa, Managers, Promotores y un sinfín de gente involucrada, seguramente harán de este festival la dicha de todo mundo. Comentarios: egoluispm@yahoo.com.mx

Scorpions: 50 años de Metal Germano, con el Aguijón en las Venas.

Por: Luis Ego

La banda teutona más representativa del Hard Rock de los 80´s, es muy querida en nuestro país y no por ello, en ocho ocasiones han pisado suelo azteca: 1994, 1997, 2004, 2007, 2008, 2010, 2012 y 2016 (ocasiones que también los vi). Los escuché desde muy chavito -9-10 años- con mi papá y un tío en casa, cuando sonaba Rock You Like a Hurracane, The Zoo, Bad Boys Running Wild, Big City Nights, Whe The Smoke Is Go In Down, Lovedrive, Holiday entre muchas otras obras del buen Rock alemán. Los escuché en concierto en su primera vez en nuestro país, el 24 de marzo del año 94, el día que mataron a Luis Donaldo Colosio.

El encuentro personal con ellos, fue cuando presentaron el disco Face The Heat. De entrada, me gané mi boleto para el concierto en un concurso de radio en Cuernavaca –pa´ variar- y el día del show, estaban haciendo unos concursos para ganarse un Meet and Great en las inmediaciones del Palacio de los Rebotes, previo al show; subí a la tarima de Orbita 105.7 –una estación de radio del Df que ya no existe- y canté con pista la rola Wind Of Change, mis dotes de cantante salieron a relucir (¿Por qué no fui Rockstar maldita sea &%$#;*/…?, creo así titulare otro libro). Éramos unos diez afortunados los que pasamos al backstage con los germanos, ahí estaban: Klause Meine, Rudolf Schenker, Matthias Jabs, Herman Rarebell y Ralph Rieckermann, por primera vez entraba a los camerinos del Palacio de los Deportes en 1997.

La segunda ocasión fue en 2004, cuando la tienda de discos Mix-Up realizó un concurso para ganarse una guitarra firmada por la banda. El autor intelectual fué mi amigo Enrique “El Pintor” Flores, quien se aventó una escultura muy bizarra, un escorpión tallado en madera con herrería y más artefactos inservibles, casi dos metros de largo, cola de un metro y tremendo aguijón, todo desmontable, que transportamos en un vocho de un viejo amigo Ernesto “El papaya” (por tremenda cabezota que se cargaba jajajja), llegamos a Plaza Loreto cinco minutos antes de que cerraran la convocatoria, pero llegamos, nos registramos para el certamen.

Al siguiente día, llegamos a la tienda de música donde se realizaría el concurso, yo era el “Secretario de Asuntos sin Importancia” de mi amigo, pero esta vez sí importaba mi presencia, ya que me encargaba de las fotos y video del asunto, así que andaba bien pegado a mi camarada, y como todo un pavorreal, paseándome en el lugar, codeándome con la crema y nata del lugar. Una fila de más de trescientas personas, aguardaban el momento y entrar para que el grupo firmara su más reciente placa discográfica Scorpions with Phiilarmonic Berlin Orchesta.

Llegó Klaus, Matthias y Rudolf, mismos que vieron todos los trabajo

s de los participantes y siendo ellos los jueces, seleccionaron el de mi amigo como primer lugar, hubo un segundo y tercer lugar. Sentados en la mesa de premiación, se procedió a dar lo prometido: la guitarra firmada y entregada por los miembros de la banda. Subió mi amigo y le tomé unas fotos con los alemanes. Enseguida a los demás muchachos participantes, gente de la disquera, personal de la tienda de música y obviamente yo, y surgió mi foto con los tres miembros del grupo junto al trabajo de mi amigo, nada más por andar de “Personal Manager” de Mr. Enrique (el mismo con quien fui a Guns and Roses en 1993).

La tercera ocasión que tuve oportunidad de topar al grupo fue durante la “disque” despedida en el Deadly Sting Tour del 2010, los agarre en el hotel, donde me firmaron los tres originales, el baterista James Kottak y el bajista Pawel, de hecho grabaron para un programa de tv alemana a todos los allí reunidos y nos tomaron unas fotos que aparecieron en las portadas de algunos diarios de la ciudad de México.

En el 2015, se reunieron algunos ex miembros y fundadores de la banda alemana, llámense: Uli Jon Roth (guitarrista), Michael Schenker (guitarrista y hermano de Rudolf), Herman Rarebell (baterista) y Francis Buchholz (bajista) quienes interpretaron temas de los inicios de Scorpions, MSG y Ufo. Y mismos a quienes agarré en un hotel de la colonia Roma en la ciudad de México y en el aeropuerto, previo a su salida del país. Todos muy accesibles, nos autografiaron discos, posters y demás souvenirs que les pusimos en sus narices.

Año 2016, Arena Ciudad de México, ora sí se jueron los Scorpions, tras 50 años de exitosa carrera musical….Pa´ variarle un poco, nuevamente concurso en una radiodifusora “Capital 105.3” fm, me gano el boleto y viaje todo vip para ir a la presentación de los alemanes, y vaya conciertazo; un repertorio inigualable con un medley acústico donde plasmaron: Always Somewhere, Eye of the Storm y Send me an Angel; otro set netamente setenteto: Top of the Bill, Steamrock Fever, Speedy´s Coming, ¿se lo imaginan?, sincronía total, apabullantes de principio a fin. Dos detalles: después de veinte años me reencuentro con mi tío Ezequiel en la entrada de la Arena, tras un fuerte abrazo, nos bebimos unas frías y platicamos un rato, este tío es quien junto a mi padre, fueron los responsable directos, para adentrarme al maravilloso mundo del Rock and Roll, y específicamente con los Scorpions; el segundo dato, cuando conocí al grupo en 1997, en el mismo meet and great estaba un amigo Noel Gallegos, quien tras varios años de no vernos, muchos años, nos reencontramos también, en el show final de los alemanes, pues también había ganado el concurso; el destino estaba trazado. Escuchamos y presenciamos himnos: Big City Nigths, The Zoo, Wind of Change, Dynamite, Blackout, No One Like You, y mis tres favoritas: Coast to Coast –espeluznantes las guitarras-, Still Loving You –estremecedora voz definitivamente- y por supuesto Rock You Like a Hurracane –bestialidad total en toda la extensión de la palabra-, ahora venía en la batería Mike Dee (el ex bataco de Motörhead) quien demostró sin problema alguno, cubrir el lugar de Kottak, un verdadero animal tras los tambores. Schenker y Mathias excelsos en sus respectivos instrumentos de seis cuerdas y Klaus definitivamente inmejorable, su tono de voz milagroso, todos ellos acompañados por el bajista Pawel, quien hizo un buen trabajo. Con eso quedó muy claro que el aguijón me lo incrustaron bien adentro jajaja sin albur, arrojando toda su ponzoña musical: Hard Rock Alemán.

THE ROLLING STONES: 50 AÑOS DE SUS MAJESTADES SATANICAS

Por: Luis Ego

Es muy difícil escribir, a cerca de una banda de rock and roll, tan longeva, tan vigente y tan apasionada como lo es The Rolling Stones. Los he escuchado desde hace treinta años, cuando mis padres ponían los fines de semana regularmente, el acetato de best of…y una y otra vez estaban en mis oídos esos viejos temas: Ruby Tuesday, She´s a Rainbow, Jumpin´ Jack Flash, Honky Tonk Woman entre otras más, que las disgustaban con una plática y algunas cervezas para amenizar, mientras yo me peleaba con el Atari jugando Pac-Man, recuerdo muy bien que por la tv pasaban un viejo comercial de Brandy Viejo Vergel y de fondo una rola maravillosa de los Stones, Let´s Spend The Night Together, de mis favoritas.

Los vi en vivo en el Autódromo Hermanos Rodríguez –ahora Foro Sol- solamente los días 14 y 16 de Enero de 1995, (aunque tocaron el 18 y 20 también) teniendo como teloneros a –mis- Caifanes (previo a su despedida final). El disco a presentar de los “Ruquis Stones” fue el Voodooo Lounge. Exquisito concierto y para muchos memorable porque para ese año, Mick Jagger, Keith Richard, Ron Wood y Charlie Watts ya andaban en los 50 de años de edad y se veía muy complicado su regreso a los escenarios, entonces era el momento ideal para tal vez verlos por primera y última vez en nuestro país. Temas como Brown Sugar, I Can´t Get No (Satisfaction), Angie, Love Is Stronge, The Worst, Street Fighting Man, Not Fade Away, Angie, Gimme Shelter, entre otras fueron parte del platillo, yo contaba con escasos 15 añitos y en mi memoria este show.

Para el 7 y 9 de Febrero de 1998, ¡Sorpresa! OCESA nuevamente trae a sus Majestades Satánicas al Foro Sol, en esta ocasión presentando el fabuloso “Bridges To Babylon Tour”, y para amenizar la velada rocanrolera, el grupo mexicano telonero y más adhoc para la ocasión: El Tri, un agasajo en toda la extensión de la palabra. En esta tour se aventaron a tocar Flip The Switch, Anybody Seen My Baby, Start Me Up, You Can´t Always Get What You Want, y los covers Little Queen de Chuck Berry y Like A Rolling Stone del maestro Bob Dylan, pegados con You Got Me Rocking en un escenario justo en medio del estadio, fue una fiesta de júbilo y más aún cuando interpretaron Sympathy For The Devil, una locura, con el coro de más de 50 mil fanáticos, quienes estábamos comulgando en las entrañas del infierno recibiendo el cuerno y el trincho del diablo, era mi bienvenida a los 18 años, ahora sí darle la bienvenida a lo que vendría en mi camino.

La tercer es la vencida: The Rolling Stones oootra vez en México, año 2006. “A Bigger Bang” fue el tour que trajo a los británicos a nuestro país, la sede, fue la misma que en sus anteriores presentaciones. Un solo show en el Df el 26 de Febrero y otro más el 1ro de Marzo en Monterrey. Irrepetibles y de igual manera majestuosos. El Hotel Four Seasons de la capital mexicana estuvo abarrotado por cientos de aguerridos fans, tratando de conseguir ver a estos ancestrales rockeros. Los Stones salieron resguardados bajo un séquito de seguridad impresionante, previo a su presentación. No hubo banda abridora en esta ocasión; directo los cuatro miembros originales subieron al stage y arrancaron el griterío de la fanaticada con temas emblemáticos como: I´ts Only Rock And Roll –but

i like it-, Midnight Ramble, Get Off My Cloud, Rain Fall Down, Brown Sugar, Happy y la inseparable Satisfaction. ¿Qué más podría pedir? ya llevaba otra anécdota de los Rolling en mi mente y con 27 años de edad bajo mis hombros.

Tras pasar diez años de ausencia, por cuarta ocasión, sus Majestades Satánicas, hacen dos shows en nuestro país, los días 14 y 17 de Marzo de este 2016. Sobre pasaron la línea del tiempo, iracundos, irreverentes, locos, icónicos, desgarbados, desatados, aguerridos, con un caparazón llamado Rock and Roll como escudo y una lengua lamiendo los corazones de la humanidad a trávez de sus canciones, sus historias. Nadie podía creer que estos vejestorios, aún podían tocar y dar lo que hace 50 años crearon en

su natal Inglaterra: Rock and Roll. Lleve a mi madre como regalo de cumpleaños –acabando el show, cumplía 58 años- lo disfrutamos, la pasamos genial, lloramos, cantamos, platicamos, la música de los Rolling Stones nos abrazó nuevamente. Ahí estaban Keith, Mick, Charlie y Ron, cadavéricos, riendo, fumando, corriendo, agitando a la multitud con rolas como: Paint In Black, Wild Horses, You Got The Silver, Brown Sugar, Satisfaction y otro puñado más de himnos. Longevos, desastrozos, sus huesos pidiendo auxilio a la vida, sus sonrisas malévolas, su piel tan curtida y qué decir de su sangre, son los Rolling Stones, seres vivientes en el exilio de la humanidad.

Terminaba la semana Stone…llego el día viernes, un calor insoportable en Cuernavaca. Iba con un amigo en su auto, andábamos por Paseo Cuauhnahuác en medio de un tráfico devastador, cuando me llega un mensaje al celular y mismo que estaba por morir su pila, “Los Rolling andan en Tepoz”…se me salieron unas lágrimas, eran casi las tres de la tarde y minutos después me envían un breve video con un texto adjunto “En este avión se van los Rolling a las 4 pm del aeropuerto Mariano Matamoros de Cuernavaca”…le pedí a mi amigo que le metiera pata, pasamos a poner gasolina a su auto, y nos fuimos vía “en chinga” al aeropuerto, entre tráfico, y un calor insoportable, llegamos y había unas treinta personas, entre fans y reporteros. Pasaron unos minutos y llego un autobús de donde bajaron todos los músicos de los stones, quienes documentaron su equipaje y algunos accesibles se

dejaron tomar fotos. En la pista de aterrizaje, un avión Easter 737, encendía sus turbinas, bajaba su escalinata y subían uno a uno los músicos. ¿Y los Stones?, pues minutos antes de las 6 pm llegaron varias camionetas custodiadas por policía federal, y efectivamente ahí venían sus Majestades Satánicas. No lo podía creer!! Llore más. Jamás me imagine ver esa escena. Me llamo mi mamá por teléfono, para saludarme, se me quebró la voz cuando le dije lo que estaba ocurriendo…a ella también. Le mande un beso y tome algunas fotos que aquí comparto para la posteridad. Ni soñar una foto con alguno de los Rollin, como dice su canción You Can´t Always Get What You Want…al menos los vi frente a

mis narices…pasaron mis 37 años de edad en breves segundos, seguramente, si regresaran los Rolling Stones, mi hijo será el encargado de continuar esta historia. Comentarios: egoluispress@gmail.com

Un Día Como Hoy (1943) Nace Janis Joplin

Nace en Estados Unidos Janis Lyn Joplin, conocida también como "La Bruja Cósmica"; Cantante de Rock and Roll y Blues, caracterizada por su poderosa voz y gran intensidad de su interpretación. Parte del Club de los 27.

Un Día Como Hoy (1944) Nace John Entwistle; Bajista de The Who.

Nace en Inglaterra John Alec Entwistle; Músico, Compositor, Productor, y Bajista de la Banda Británica de "Rock" The Who. Entwistle Fue el único miembro de la banda en tener una formación musical formal, y su sonido característico influyó a otros bajistas de Rock. Entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Who en 1990.

Un Día como Hoy (11 y 12 de Septiembre, 1971) Se realizó el Legendario Festival de Avandaro

El Festival Rock y Ruedas de Avándaro (conocido como Festival de Avándaro o simplemente Avándaro) fue un histórico concierto de rock mexicano llevado a cabo en septiembre 11 y 12 del 1971, cerca del Club de Golf Avándaro y su lago, en el asentamiento de Tenantongo, a 5km del pueblo de Valle de Bravo en el Estado de México. Reconocido como quizá el mayor concierto de Rock en la historia de la cultura mexicana.

El festival, producido por la compañía Promotora Go S.A. de los hermanos Eduardo y Alfonso López Negrete, el ejecutivo de la Coca-Cola y promotor deportivo Justino Compeán Palacios y el productor de Telesistema Mexicano Luis de Llano Macedo, ocurrió en el pináculo del movimiento contracultural conocido como La Onda, celebrando la vida, la paz, el amor, la ecología y las artes en general. El festival ha sido comparado con el Festival Woodstock de los EUA por su música psicoldélica, arte contracultural, uso abierto de drogas y ejercicio del amor libre.

Calificado como un evento sin precedentes en la historia de México, 12 actos fueron contratados por la agencia ArTe, propiedad de los promotores musicales Armando Molina Solís y Waldo Tena, pero debido a la enorme cantidad de asistentes un total de 18 actos se presentaron en el escenario al aire libre durante el lluvioso fin de semana por espacio de 2 días con una audiencia de entre 100,000 y 500,000 asistentes.

El evento fue capturado en video y audio por equipos de Telesistema Mexicano, Cablevisión y Películas Candiani así como en diversas fotografías de Pedro Meyer, Graciela Iturbide entre otros.


El cortometraje de Cablevisión titulado Avándaro, dirigido y editado por Alfredo Gurrola, fue la película exhibida brevemente en festivales de cine internacionales y en selectas salas de cine entre 1971 a 1973 y la banda sonora con las canciones en directo del festival, titulado Avándaro, por fin... 32 años después (Prod. Bakita-Ludell Records), fue lanzado hasta el 2003.

¡Feliz Día Internacional del Rock & Roll!

Este día se conmemora a nivel mundial el género musical mas revolucionario, provocador y contracultural de la historia moderna: el Rock and Roll.

Se celebra desde el 1985, año en el cual se llevó a cabo el primer festival “Live AID” a partir de una iniciativa del actor y músico Bob Geldof, para ayudar ante la terrible crisis humanitaria que vivía Etiopía por entonces.

Además de ser uno de los festivales mas exitosos de todos los tiempos, asistieron las bandas de rock mas grandes y emblemáticas del momento: Led Zeppelin, The Who, Black Sabbath, Queen, Sting, Judas Priest, Duran Duran, U2, Scorpions, Paul McCartney, Eric Clapton y Phil Collins, entre otros.

Se celebró de manera simultánea en Inglaterra (Londres) y Estados Unidos (Filadelfia), y debido a la importancia del enveto, que logró reunir a las bandas y solistas mas importantes del mundo en pos de un fin humanitario, se estableció el 13 de Julio como Día Internacional del Rock.

¡Feliz Día Internacional de la Música!

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), estableció el 22 de noviembre como Día Mundial de la Música, con la finalidad de ofrecer un merecido tributo a músicos cuya contribución artística ha acompañado el desarrollo de la civilización occidental a través de los siglos.

El término música proviene del griego Mousike, que significa "arte de las musas". Como toda manifestación artística, es un producto cultural. Su objetivo es suscitar una experiencia estética en el oyente, así como expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. Se trata de un estímulo que afecta de manera total el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir variadas funciones, ya sean de entretenimiento, comunicación, ambientación, entre otros.

La música es, además, un lenguaje que une a las personas a través de los ritmos y los sonidos. Es un medio de expresión único, capaz de trascender barreras culturales de otro modo infranqueables, porque apela a algo esencial, la sensibilidad, la facultad de sentir emoción. En la antigüedad, las manifestaciones musicales del hombre consistían en la exteriorización de sus sentimientos armonizando el sonido de su propia voz, para diferenciarlo del hablar cotidiano utilizado para comunicarse. Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios, o el mismo cuerpo del hombre, capaces de producir sonidos.

Un Día Como Hoy (1967) Nace la Revista RollingStone

Nace en San Francisco, California, la Revista Musical Rolling Stone, fundada para “caminar por el lado salvaje de la vida” por el crítico musical Ralph Gleason y Jann Wenner, que en la actualidad sigue siendo su director.

En su primer número, fue John Lennon quien ocupó la portada. De hecho, fue también John Lennon junto a su esposa Yoko Ono quien protagonizó la portada considerada la mejor de las últimas cuatro décadas por la Sociedad Americana de Editores de Revistas. La imagen fue tomada por la fotógrafa Anne Leibowitz poco antes de que el ex beatle fuera asesinado por un fan, en diciembre de 1980, y apareció en el número del 22 de enero del año siguiente. En ella se ve a un Lennon completamente desnudo que abraza a Yoko Ono en la cama de la pareja.

A partir del año 2000, Rolling Stone comenzó a publicar los listados de los más grandes de todos los tiempos. Uno de los más famosos fue el listado, en 2003, de los 500 mejores álbumes de la historia; 

Entre los 10 primeros puestos se encuentran cuatro álbumes de los Beatles, siendo el Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band el primero de ellos. The Beach Boys, Bob Dylan, Marvin Gaye, The Rolling Stones y The Clash entran también en la cabeza de la lista.

Un Día Como Hoy (1926) Nace Chuck Berry; El Padre del Rock & Roll

Nace en Estados Unidos Charles Edward Anderson Berry, mejor conocido como Chuck Berry; Cantautor y Guitarrista, es considerado Padre del "Rock and Roll", uno de los Pioneros del Genero que aún quedan con Vida. La Revista RollingStone lo considera le otorgó el puesto numero 6 dentro de su lista de los Mejores Guitarristas de Todos los Tiempos.

Un Día Como Hoy (1970) Muere Janis Joplin "La Bruja Cósmica"

La Cantante de "Rock and Roll" y "Blues" Janis Joplin es hallada muerta en una Habitación de Hotel en Los Ángeles California; La versión Oficial era Sobredosis de Heroína, pero hasta la fecha no se hay una versión que sea aceptable acerca de la Muerte de la Bruja Cósmica.

A Janis también se le conoce por ser Miembro Fundador del "Club de los 27"; Un Grupo de Rockstars muertos exactamente a los 27 años de edad.

Un Día Como Hoy (2003) Muere Johnny Cash; Uno de los Musicos mas Influyentes del Siglo XX

Muere en Estados Unidos Johnny Cash; Cantautor de Música Country, Rockabilly, Rock and Roll, Blues, Gospel, y Folk, es considerado uno de los Músicos mas Influyentes del Siglo XX.

En 1997, Cash fue diagnosticado con una enfermedad neurodegenerativa conocida como síndrome de Shy-Drager, un diagnóstico posteriormente reemplazado por el de neuropatía autonómica asociada a la diabetes. La enfermedad forzó a Cash a acortar su gira. Fue hospitalizado en 1998 debido a una neumonía severa que le ocasionó daños en los pulmones. En consecuencia, los dos siguientes trabajos de la serie American Recordings, American III: Solitary Man (2000) y American IV: The Man Comes Around (2002), incluyeron canciones con un tono más reflexivo e introspectivo en comparación con sus dos primeros trabajos de la Saga.

En American IV: The Man Comes Around, Cash realiza el Remake de "Hurt" una Canción de Nine Inch Nails, el cual fue producido por Rick Rubin y lanzado como primer sencillo del Disco. Para mi gusto Personal puede figurar entre los Mejores Remakes de la Historia. Habla acerca de lo miserable que puede ser la vida, dónde van muriendo nuestros seres queridos, donde todo lo que obtenemos no vale nada cuando un amigo, familiar o un amor muere, para al final, irnos a la tumba sin absolutamente nada y completamente solos. Poco tiempo después grabarla, Cash dedicó la Canción a su esposa June Carter, quien murió en mayo de 2003:

"Era mis señales del camino, me hacía alzarme cuando estaba débil, me animaba cuando me desanimaba y me amaba cuando estaba solo y me sentía desamparado. Es la mujer más grande que jamás he conocido.

Finalmente 4 meses después Cash fallece debido a complicaciones de Diabetes, casi un par de semanas después de grabar el video de "Hurt",  el cual es una retrospectiva en la Vida de Cash, y que sirve a la vez como despedida por parte del Cantante.

Trent Reznor, Líder y Vocalista de Nine Inch Nails, y compositor de Hurt, recuerda que la primera vez que vio el vídeo de Johnny Cash sobre su canción: 

“Las lágrimas me empezaron a brotar. Me di cuenta de que ya no era mi canción. Se me puso la piel de gallina. Es una pieza increíblemente poderosa. Después del fallecimiento de Cash recuerdo que me sentí triste, pero es un honor haber estado en el final de su vida sin darme cuenta”.

Un Día Como Hoy (1936) Nace Buddy Holly; Pionero del Rock & Roll

Nace en Estados Unidos Charles Hardin Holley, mejor conocido como Buddy Holly; Compositor, Guitarrista, y Cantante, considerado uno de los mas Influyentes del Rock & Roll.