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lunes, 27 de noviembre de 2017

Así entendí que No podía ser Jimi Hendrix...


Cuando hablo de Hendrix, me gusta hablar del Gran Legado que dejó con tan solo 3 Discos de estudio, y un sin fin de grabaciones en vivo que con el paso de los años van apareciendo. Pero sobre todo, me gusta hacer énfasis en la maestría con la que tocaba la guitarra, misma que para mi muy sincera opinión, ningún otro mortal ha podido emular o igualar. Habrá quienes han llegado a tocar similar (Stevie Ray Vaughan con su Versión de "Little Wing" por Ejemplo), pero durante mucho tiempo Jimi mantendrá en su poder el título de Mejor Guitarrista de la Historia. 

Mi Primer encuentro con su música fue a los 8 años, con una de sus Canciones, creo yo, menos complejas; "May this Be Love", primero en la Película "Singles" de Cameron Crowe, luego en el Cassette del Soundtrack de esta misma película. Así, poco a poco, fui conociendo su canciones más complejas, me fui familiarizando mas con su Música, y cuando al fin empecé a tocar la Guitarra, intenté tocar "All Along de Watchtower", pero me di cuenta de una cosa, tenía los elementos necesarios guitarra, amplificador, y efectos, pero me hacía falta el mas indispensable; la practica. Fue entonces cuando dejé de lado su música, y toqué cosas de menor complejidad.

Tiempo después, ya con mas práctica lo intenté de nuevo, está vez con un mejor resultado que años atrás, pero sin el que yo esperaba. Fue entonces que mi Maestro, Raúl Greñas, me dijo: "Eso, el Feeling de Hendrix, es único, ni yo mismo puedo presumir tenerlo. Hay quien por mucho que practique no lo va a lograr, eso se trae en la mano maestro...". En la mano derecha, en el caso de Hendrix. 

Está Experiencia para los ojos de muchos podría resultar mala, pero para mi fue el principio de algo enorme y muy positivo; gracias ello, y por recomendación del mismo Raúl Greñas, empecé a buscar mi propio estilo, mi propio sonido, ese que cuando la gente lo escuche lo identifique como mío. Actualmente no puedo decir que lo he logrado al 100%, pero si puedo presumir que gracias a Jimi Hendrix emprendí este viaje interminable de encontrar mi propio sonido y estilo.

De tocar sus canciones, quizás algún día lo haga, pero por el momento puedo decir que no me atrevo, no por miedo o porque no tenga el talento, sino por respeto al Maestro, porque tengo muy bien entendido de que si vas a hacer algo que ya está hecho, por lo menos lo debes de hacer lo mas parecido y decentemente posible, y si se trata de Jimi Hendrix, jamás será tan perfecto como él lo hacía, y nuevamente lo digo; quizás nunca mas haya algún otro Guitarrista con el título del Mejor de la Historia, porque el único que había, Dios se lo llevo para que le enseñara a tocar la Guitarra...

lunes, 31 de julio de 2017

Alejandro Marcovich y Robbin Blanco cierran con Broche de Oro el XX Concurso y Festival Internacional de Guitarra Taxco.

Texto: Carlos Rodríguez Juárez.
Fotos: Luis Ego Pérez Miranda.

Hablar de Concurso y Festival Internacional de Guitarra Taxco nos llevaría mucho tiempo, que bien merecido lo tiene, para recorrer toda su historia en una sola nota. Por esta ocasión nos limitaremos a hablar sólo de esta edición, con la cual se cumplen 20 años de un festival de talla internacional que logró posicionar a Taxco como la “Ciudad Guitarristica por Excelencia”, según el Maestro, Compositor, y Guitarrista Juan Helguea. 

Para esta edición se contó con la participación de Argentina, Canadá, Turquía, y México como países invitados. Además que se realizó la exposición “La Guitarra como posibilidad Plástica” del Mtro, Felix Ocampo, y el Homenaje al Mtro. Gonzalo Salazar por su destacada trayectoria artística y su aportación al desarrollo de la guitarra. También se contó con la participación de invitados especiales de talla internacional como René Moreno Lehmann y Antonio Esparza, y conciertos de Jaime Márquez y Mauricio Montes Amorós, Jeffrey McFadden, Eduardo Álvarez, La Orquesta Filarmónica de Acapulco, Mauricio Hernández Monterubio, Gabriel Mendez Alarcón, Aysegül Koca, Robbin Blanco 3, y Alejandro Marcovich, siendo estos últimos 2 los encargados de cerrar con broche de oro esta histórica edición.

En punto de las 19:00 hrs. dio inicio la Ceremonia de Clausura en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, del Hotel Posada de la Misión. Durante la misma fueron entregados los Reconocimientos a los participantes e invitados especiales del festival, y se realizó la premiación al Primero, Segundo, y Tercer lugar del concurso en las categorías de Solista y Ensambles respectivamente. 

Acto seguido, el Mtro, Alejandro Marcovich, a quien no hace falta presentar ya que su carrera artística de más de 35 años, y su aportación esencial al sonido de la Guitarra Latinoamericana es fundamental en la cultura popular mexicana, y sobre todo, es esencial para el sonido del rock contemporáneo en español, subió al escenario para iniciar con su “Improvisación sobre el Silencio”, un ejercicio ejecutado totalmente en vivo solamente con su Guitarra Eléctrica, pedales de efectos, y un loop station con el cual fue realizando piezas musicales totalmente improvisadas, emanadas del subconsciente del guitarrista, y con las cuales mantuvo cautivo al auditorio durante casi una hora. Quizás el 90% de los asistentes esperaban escuchar a un Alejandro Marcovich tocando canciones de Caifanes, de cualquiera de sus 2 producciones como solista, o quizás de su última producción a lado del grupo de música popular regiomontana “El Plan”, misma que se encuentra promocionando actualmente, pero en su defecto encontraron a un hombre con una madurez musical muy bien cimentada, tocando la guitarra y sacando melodías desde un lugar muy dentro de él, melodías inéditas e irrepetibles, que sólo quedaron registradas en la memoria y los teléfonos celulares y aparatos de grabación de algunos de los asistentes, que como el Mtro. Marcovich lo dice, robaron un pedazo de la realidad.

Al finalizar su recital, Alejandro Marcovich se despidió del auditorio y dio gracias al público por “el silencio” que regalaron para poder lograr su cometido, y enseguida dio paso a Robbin Blanco, a quien él mismo Alejandro llamó “El Tremendo Robbin Blanco”, quien es un joven egresado de la Escuela Superior de Música, y graduado con honores de la Université Laval en Quebéc, Canadá, con el Mtro. Álvaro Pierri. También ha tomado clases magistrales con Steve Vai, Sylvain Luc, RolandDyens, Eugenio Toussaint, Sergio Assad, y Juan Carlos Laguna, entre otros.

Ya instalados en el escenario, Robbin acompañado de los talentosísimos Sergio Aguilar y Paco Godoy, Bajista y Baterista respectivamente, iniciaron el recital con “Stratus” una canción del Guitarrista Jeff Beck, y continuaron con “En la tardanza está el Peligro” y “Alux” piezas de la autoría del trío. El concierto avanzo con el público totalmente atento, escuchando canciones propias alternadas con covers y adaptaciones del Guitarristas, entre las más destacadas “Paranoid Android” de la Banda Británica Radiohead. Al final del concierto, las distintas
personalidades que presidieron la ceremonia de clausura, entregaron a Alejandro Marcovich y a Robbin Blanco 3 un reconocimiento por tan destacada participación en el Festival.

Es importante reconocer que sin la excelente coordinación de la Mtra. Rosario Cambray y el Mtro. Juan Carlos Laguna con los Gobiernos Estatal y Municipal, la realización del XX Concurso y Festival Internacional de Guitarra Taxco no hubiera sido posible, ni se hubieran superado las expectativas para este 20 aniversario.

viernes, 26 de mayo de 2017

Eric Clapton, el "dios de la guitarra" que le dice adiós a la música...



No lo hace por capricho, una enfermedad nerviosa paraliza la mitad de su cuerpo, impidiéndole tocar sin padecer una inmensa molestia. “He sentido mucho dolor durante el último año. Empezó con un dolor lumbar y después se desplazó a otros lugares”, le dijo Clapton a la revista Classic Rock.

El guitarrista, cantante y compositor británico de rock y blues padece neuropatía periférica, enfermedad que compromete específicamente las piernas y manos, por lo que es complejo que utilice la guitarra —cuyo manejo era tan maravilloso, que solía ser llamado ‘Slowhand’ (mano lenta), por la delicadeza con la que tocaba—, debido a que se siente una especie de descarga eléctrica.

El médico Mario Germán Ospina explica que “esta enfermedad es una patología en los nervios a nivel periférico, que afecta generalmente las extremidades. Tiene gran incidencia en la calidad de vida. Más que ser mortal, es una enfermedad incómoda porque los pacientes padecen dolores de difícil manejo que los medicamentos comunes no alivian”.

Esta patología “también puede ocasionar pérdida de sensibilidad, los pacientes pueden presentar lesiones aún sin darse cuenta, lo que produce procesos infecciosos que desencadenen en amputaciones”, agrega el médico.

Entre los síntomas que sufre quien es llamado ‘Dios de la guitarra’ están cosquilleo en las manos y en los pies, la sensación de tener puestos guantes o calcetines apretados, repentinos dolores agudos, insensibilidad en los dedos y debilidad de las extremidades.

En 2013, Clapton tuvo que cancelar varios compromisos debido a los dolores de espalda. Sus causas son múltiples, pueden ser traumas, caídas, predisposición genética, obesidad, diabetes, inactividad y por las sustancias tóxicas y los excesos, que fueron muchos.

Aunque ahora, a sus 71 años, tenga la apariencia de un viejo lord sedentario, Clapton no fue ajeno a los vicios. Es por eso que, pese a su enfermedad, considera “una gran cosa el estar vivo. Por alguna razón fui arrancado de las fauces del infierno y tuve otra oportunidad”.

“Con todo derecho tuve que haber estirado la pata hace mucho tiempo”, reconoció el músico que acaba de sacar su 23 álbum grabado en estudio, titulado ‘I Still Do’, que podría traducirse como ‘Todavía lo hago’.

Como escribió el novelista brasileño Paulo Coehlo en alguno de sus libros “escoger un camino significa abandonar otros. Si pretendes recorrer todos los caminos posibles acabarás no atravesando ninguno”. Eso pasa con Clapton, quien reconoce la senda que le espera: “Debo encontrar la forma de lidiar con algunas otras cosas del envejecimiento”, dijo a la revista británica especializada en rock.

Pese a su decisión, su trabajo no cesa. A finales del año se publicará una colaboración con los Rolling Stones. Tal vez su última obra. Sin embargo, si hay algo que Clapton, nacido en Ripley, Inglaterra, el 30 de marzo de 1945, ha demostrado en más de una ocasión, es su capacidad para resurgir de las cenizas.

La estrella comenzó a consumir drogas y alcohol a los 15 años. Su menú incluía heroína, cocaína, analgésicos y dos botellas de vodka al día.

“Lo único que le impidió suicidarse por tercera vez, después de intentarlo anteriormente ingiriendo pastillas y luego colgándose de un árbol, fue la idea de que un hombre muerto no puede beber”, escribió Paul Scott, periodista del Daily Mail y autor de la biografía ‘Motherless child: The definitive biography of Eric Clapton’, publicada el año pasado para conmemorar las siete décadas del artista.

El artista británico emprendió una decidida batalla contra las drogas que finalizó con éxito en 1998, tras haberlo intentado desde 1987 en diferentes centros de desintoxicación de medio mundo, tratado con distintas terapias que no dieron el fruto esperado. Incluso, ha confesado públicamente que, hasta que llegó a la treintena, no mantuvo relaciones sexuales estando sobrio o sin haber consumido drogas.

“El miedo a la pérdida de identidad era descomunal. Tal vez eso había nacido con el asunto de ‘Clapton es Dios’, que había hecho que basara buena parte de mi autoestima en mi carrera. Cuando tuve que pasar a centrarme en mi bienestar como ser humano, y en la consciencia de que era un alcohólico que sufría la misma enfermedad que todos los demás, sufrí un colapso”, dijo sobre su debacle.

A propósito de sus adicciones, una de sus canciones más populares, aunque es de la autoría del músico norteamericano JJ Cale, es ‘Cocaine’, cuya letra dice: “Si quieres quedarte un rato, has de tener cocaína; si quieres deprimirte hasta caer al suelo, cocaína. Ella no miente. Si tienes malas noticias, quizá te agrade deshacerte en la tristeza. Cocaína. Cuando el día se acaba y tienes ganas de escapar, cocaína”.

Y es que el consumo de drogas parecía ser el común denominador entre los grandes genios de la época. Keith Richards ha dicho que en los comienzos de The Rolling Stones se consumía todo tipo de drogas porque no conocían sus efectos. Iggy Pop tuvo una adicción tan fuerte a la heroína, al punto que él mismo decidió internarse en un centro psiquiátrico en busca de ayuda. Y Steven Tyler era tan fanático de dicha sustancia, que incluso la inhalaba durante sus conciertos. Ozzy Osbourne, por hacer la lista finita, mantuvo durante 40 años un romance con el alcohol; reveló a la prensa que consumía cuatro botellas de coñac al día.

Sin embargo, Clapton ha intentado hacer las pases con su destino. Hace siete años se despidió de setenta de sus guitarras, en una subasta de corte caritativo. El monto económico obtenido rompió todas las cifras previstas.

Una Martin, de 12 cuerdas, con la que Eric grabó el espiritual ‘Motherless Child’, comenzó con una oferta de US$ 10.000, llegó hasta los US$ 70.000, mientras que una réplica de la Stratocaster ‘Blackie’, imprescindible para el músico a finales de los años 60, fue comprada por US$ 30.000.

No era la primera vez que Clapton ofrecía sus pertenencias en subasta pública. En 1999 consiguió más de US$ 5 millones, vendiendo objetos como vajillas, prendas de vestir, teléfonos móviles, pianos, partituras, discos, colecciones propias; y cinco años más tarde, en 2004, donó más de US$ 7 millones, obtenidos por material de procedencia idéntica, al centro Crossroads, donde Eric logró recuperarse de sus adicciones.

Pese a su generosidad, pecó por varios comentarios tildados de racistas. En un concierto en Birmingham en 1976, hizo una declaración en apoyo del político Enoch Powell (quien había criticado la invasión de inmigrantes de antiguas colonias británicas): “Enoch está en lo cierto. Debíamos mandar todos esos hombres negros de vuelta a la tierra de ellos y mantener la Inglaterra blanca”. Ese fue uno de los incidentes que llevó a la creación de ‘Rock contra el racismo’, campaña contra la expansión del nacionalismo británico. Clapton más tarde negó ser racista. Y aunque siguió apoyando a Enoch Powell, no se ha identificado de nuevo con sus ideales segregacionistas.

Nota original: Elpais.com.co

domingo, 18 de septiembre de 2016

Un Día Como Hoy (1970) Muere Jimi Hendrix; El Mejor Guitarrista de la Historia


El Guitarrista Estadounidense, Jimi Hendrix, es encontrado sin Vida en el interior de su Departamento, en el Hotel Samarkand de Londres, Inglaterra. Sin ahondar mucho en las diversas teorías acerca de la Muerte de Hendrix, solo puedo decir que fue tan polémica como la carrera misma del Mejor Guitarrista del que la Historia tenga Antecedente. 

viernes, 18 de septiembre de 2015

Jimi Hendrix; 45 Años sin el Mejor Guitarrista de la Historia

Un día como hoy, pero de 1970, el Guitarrista Estadounidense, Jimi Hendrix, es encontrado sin Vida en el interior de su Departamento, en el Hotel Samarkand de Londres, Inglaterra. Sin ahondar mucho en las diversas teorías acerca de la Muerte de Hendrix, solo puedo decir que fue tan polémica como la carrera misma del Mejor Guitarrista del que la Historia tenga Antecedente. 

Cuando habló de Hendrix, me gusta hablar del Gran Legado que dejó con tan solo 3 Discos de Estudio, y un sin fin de Grabaciones en Vivo que con el paso de los años van apareciendo. Pero sobre todo, me gusta hacer énfasis en la Maestría con la que tocaba la Guitarra, misma que para mi muy sincera opinión, ningún otro Mortal ha podido emular. Habrá quienes han llegado a tocar similar (Stevie Ray Vaughan con su Versión de "Little Wing" por Ejemplo), pero durante mucho tiempo Jimi mantendrá en su poder el Título de Mejor Guitarrista de la Historia. 

Mi Primer encuentro con su música fue a los 8 años, con una de sus Canciones, creo yo, menos complejas; "May this Be Love", primero en la Película "Singles", luego en el Cassette del Soundtrack de esta misma Película. Así, poco a poco, fue conociendo su Canciones mas Complejas, me fui familiarizando mas con su Música, y cuando al fin empecé a tocar la Guitarra intenté tocar "All Along de Watchtower", pero me di cuenta de una Cosa; Tenía los elementos Necesarios Guitarra, Amplificador, y Efectos, pero me hacía falta el mas indispensable, La practica. Fue entonces cuando dejé de lado su música, y toqué cosas de menor complejidad.

Tiempo después, ya con mas Práctica lo intenté de nuevo, está vez con un mejor resultado que años atrás, pero sin el que yo esperaba. Fue entonces que Raúl Greñas me dijo: "Eso, el Feeling de Hendrix, es único, ni yo mismo puedo presumir tenerlo. Hay quien por mucho que practique no lo va a lograr, eso se trae en la mano maestro...". En la mano derecha, en el caso de Hendrix. 

Está Experiencia para los ojos de muchos podría resultar Mala, pero para mi fue el principio de algo enorme y muy positivo; Gracias ello, y por recomendación del mismo Raúl Greñas, empecé a buscar mi propio estilo, mi propio sonido, ese que cuando la gente lo escuche lo identifique como mío. Actualmente no puedo decir que lo he logrado al 100%, pero si puedo presumir que Gracias a Jimi Hendrix emprendí ese Viaje Interminable de Encontrar mi Propio Sonido y Estilo.

De tocar sus Canciones, quizás algún día lo haga, pero por el momento puedo decir que no me atrevo, no por miedo o porque no tenga el talento, sino por Respeto al Maestro, porque tengo muy bien entendido de que si vas a hacer algo que ya está hecho, por lo menos lo debes de hacer lo mas parecido y decentemente posible, y si se trata de Jimi Hendrix, jamás será tan perfecto como él lo hacía, y nuevamente lo digo; quizás nunca mas haya algún otro Guitarrista con el Título del Mejor de la Historia, porque el único que había Dios se lo llevo para que le enseñara a tocar la Guitarra.

jueves, 18 de septiembre de 2014

Jimi Hendrix; 44 Años sin el Mejor Guitarrista de la Historia

Un día como hoy, pero de 1970, el Guitarrista Estadounidense, Jimi Hendrix, es encontrado sin Vida en el interior de su Departamento, en el Hotel Samarkand de Londres, Inglaterra. Sin ahondar mucho en las diversas teorías acerca de la Muerte de Hendrix, solo puedo decir que fue tan polémica como la carrera misma del Mejor Guitarrista del que la Historia tenga Antecedente. 

Cuando habló de Hendrix, me gusta hablar del Gran Legado que dejó con tan solo 3 Discos de Estudio, y un sin fin de Grabaciones en Vivo que con el paso de los años van apareciendo. Pero sobre todo, me gusta hacer énfasis en la Maestría con la que tocaba la Guitarra, misma que para mi muy sincera opinión, ningún otro Mortal ha podido emular. Habrá quienes han llegado a tocar similar (Stevie Ray Vaughan con su Versión de "Little Wing" por Ejemplo), pero durante mucho tiempo Jimi mantendrá en su poder el Título de Mejor Guitarrista de la Historia. 

Mi Primer encuentro con su música fue a los 8 años, con una de sus Canciones, creo yo, menos complejas; "May this Be Love", primero en la Película "Singles", luego en el Cassette del Soundtrack de esta misma Película. Así, poco a poco, fue conociendo su Canciones mas Complejas, me fui familiarizando mas con su Música, y cuando al fin empecé a tocar la Guitarra intenté tocar "All Along de Watchtower", pero me di cuenta de una Cosa; Tenía los elementos Necesarios Guitarra, Amplificador, y Efectos, pero me hacía falta el mas indispensable, La practica. Fue entonces cuando dejé de lado su música, y toqué cosas de menor complejidad.

Tiempo después, ya con mas Práctica lo intenté de nuevo, está vez con un mejor resultado que años atrás, pero sin el que yo esperaba. Fue entonces que Raúl Greñas me dijo: "Eso, el Feeling de Hendrix, es único, ni yo mismo puedo presumir tenerlo. Hay quien por mucho que practique no lo va a lograr, eso se trae en la mano maestro...". En la mano derecha, en el caso de Hendrix. 

Está Experiencia para los ojos de muchos podría resultar Mala, pero para mi fue el principio de algo enorme y muy positivo; Gracias ello, y por recomendación del mismo Raúl Greñas, empecé a buscar mi propio estilo, mi propio sonido, ese que cuando la gente lo escuche lo identifique como mío. Actualmente no puedo decir que lo he logrado al 100%, pero si puedo presumir que Gracias a Jimi Hendrix emprendí ese Viaje Interminable de Encontrar mi Propio Sonido y Estilo.

De tocar sus Canciones, quizás algún día lo haga, pero por el momento puedo decir que no me atrevo, no por miedo o porque no tenga el talento, sino por Respeto al Maestro, porque tengo muy bien entendido de que si vas a hacer algo que ya está hecho, por lo menos lo debes de hacer lo mas parecido y decentemente posible, y si se trata de Jimi Hendrix, jamás será tan perfecto como él lo hacía, y nuevamente lo digo; quizás nunca mas haya algún otro Guitarrista con el Título del Mejor de la Historia, porque el único que había Dios se lo llevo para que le enseñara a tocar la Guitarra.