Mostrando las entradas con la etiqueta Blues. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Blues. Mostrar todas las entradas

viernes, 26 de mayo de 2017

Eric Clapton, el "dios de la guitarra" que le dice adiós a la música...



No lo hace por capricho, una enfermedad nerviosa paraliza la mitad de su cuerpo, impidiéndole tocar sin padecer una inmensa molestia. “He sentido mucho dolor durante el último año. Empezó con un dolor lumbar y después se desplazó a otros lugares”, le dijo Clapton a la revista Classic Rock.

El guitarrista, cantante y compositor británico de rock y blues padece neuropatía periférica, enfermedad que compromete específicamente las piernas y manos, por lo que es complejo que utilice la guitarra —cuyo manejo era tan maravilloso, que solía ser llamado ‘Slowhand’ (mano lenta), por la delicadeza con la que tocaba—, debido a que se siente una especie de descarga eléctrica.

El médico Mario Germán Ospina explica que “esta enfermedad es una patología en los nervios a nivel periférico, que afecta generalmente las extremidades. Tiene gran incidencia en la calidad de vida. Más que ser mortal, es una enfermedad incómoda porque los pacientes padecen dolores de difícil manejo que los medicamentos comunes no alivian”.

Esta patología “también puede ocasionar pérdida de sensibilidad, los pacientes pueden presentar lesiones aún sin darse cuenta, lo que produce procesos infecciosos que desencadenen en amputaciones”, agrega el médico.

Entre los síntomas que sufre quien es llamado ‘Dios de la guitarra’ están cosquilleo en las manos y en los pies, la sensación de tener puestos guantes o calcetines apretados, repentinos dolores agudos, insensibilidad en los dedos y debilidad de las extremidades.

En 2013, Clapton tuvo que cancelar varios compromisos debido a los dolores de espalda. Sus causas son múltiples, pueden ser traumas, caídas, predisposición genética, obesidad, diabetes, inactividad y por las sustancias tóxicas y los excesos, que fueron muchos.

Aunque ahora, a sus 71 años, tenga la apariencia de un viejo lord sedentario, Clapton no fue ajeno a los vicios. Es por eso que, pese a su enfermedad, considera “una gran cosa el estar vivo. Por alguna razón fui arrancado de las fauces del infierno y tuve otra oportunidad”.

“Con todo derecho tuve que haber estirado la pata hace mucho tiempo”, reconoció el músico que acaba de sacar su 23 álbum grabado en estudio, titulado ‘I Still Do’, que podría traducirse como ‘Todavía lo hago’.

Como escribió el novelista brasileño Paulo Coehlo en alguno de sus libros “escoger un camino significa abandonar otros. Si pretendes recorrer todos los caminos posibles acabarás no atravesando ninguno”. Eso pasa con Clapton, quien reconoce la senda que le espera: “Debo encontrar la forma de lidiar con algunas otras cosas del envejecimiento”, dijo a la revista británica especializada en rock.

Pese a su decisión, su trabajo no cesa. A finales del año se publicará una colaboración con los Rolling Stones. Tal vez su última obra. Sin embargo, si hay algo que Clapton, nacido en Ripley, Inglaterra, el 30 de marzo de 1945, ha demostrado en más de una ocasión, es su capacidad para resurgir de las cenizas.

La estrella comenzó a consumir drogas y alcohol a los 15 años. Su menú incluía heroína, cocaína, analgésicos y dos botellas de vodka al día.

“Lo único que le impidió suicidarse por tercera vez, después de intentarlo anteriormente ingiriendo pastillas y luego colgándose de un árbol, fue la idea de que un hombre muerto no puede beber”, escribió Paul Scott, periodista del Daily Mail y autor de la biografía ‘Motherless child: The definitive biography of Eric Clapton’, publicada el año pasado para conmemorar las siete décadas del artista.

El artista británico emprendió una decidida batalla contra las drogas que finalizó con éxito en 1998, tras haberlo intentado desde 1987 en diferentes centros de desintoxicación de medio mundo, tratado con distintas terapias que no dieron el fruto esperado. Incluso, ha confesado públicamente que, hasta que llegó a la treintena, no mantuvo relaciones sexuales estando sobrio o sin haber consumido drogas.

“El miedo a la pérdida de identidad era descomunal. Tal vez eso había nacido con el asunto de ‘Clapton es Dios’, que había hecho que basara buena parte de mi autoestima en mi carrera. Cuando tuve que pasar a centrarme en mi bienestar como ser humano, y en la consciencia de que era un alcohólico que sufría la misma enfermedad que todos los demás, sufrí un colapso”, dijo sobre su debacle.

A propósito de sus adicciones, una de sus canciones más populares, aunque es de la autoría del músico norteamericano JJ Cale, es ‘Cocaine’, cuya letra dice: “Si quieres quedarte un rato, has de tener cocaína; si quieres deprimirte hasta caer al suelo, cocaína. Ella no miente. Si tienes malas noticias, quizá te agrade deshacerte en la tristeza. Cocaína. Cuando el día se acaba y tienes ganas de escapar, cocaína”.

Y es que el consumo de drogas parecía ser el común denominador entre los grandes genios de la época. Keith Richards ha dicho que en los comienzos de The Rolling Stones se consumía todo tipo de drogas porque no conocían sus efectos. Iggy Pop tuvo una adicción tan fuerte a la heroína, al punto que él mismo decidió internarse en un centro psiquiátrico en busca de ayuda. Y Steven Tyler era tan fanático de dicha sustancia, que incluso la inhalaba durante sus conciertos. Ozzy Osbourne, por hacer la lista finita, mantuvo durante 40 años un romance con el alcohol; reveló a la prensa que consumía cuatro botellas de coñac al día.

Sin embargo, Clapton ha intentado hacer las pases con su destino. Hace siete años se despidió de setenta de sus guitarras, en una subasta de corte caritativo. El monto económico obtenido rompió todas las cifras previstas.

Una Martin, de 12 cuerdas, con la que Eric grabó el espiritual ‘Motherless Child’, comenzó con una oferta de US$ 10.000, llegó hasta los US$ 70.000, mientras que una réplica de la Stratocaster ‘Blackie’, imprescindible para el músico a finales de los años 60, fue comprada por US$ 30.000.

No era la primera vez que Clapton ofrecía sus pertenencias en subasta pública. En 1999 consiguió más de US$ 5 millones, vendiendo objetos como vajillas, prendas de vestir, teléfonos móviles, pianos, partituras, discos, colecciones propias; y cinco años más tarde, en 2004, donó más de US$ 7 millones, obtenidos por material de procedencia idéntica, al centro Crossroads, donde Eric logró recuperarse de sus adicciones.

Pese a su generosidad, pecó por varios comentarios tildados de racistas. En un concierto en Birmingham en 1976, hizo una declaración en apoyo del político Enoch Powell (quien había criticado la invasión de inmigrantes de antiguas colonias británicas): “Enoch está en lo cierto. Debíamos mandar todos esos hombres negros de vuelta a la tierra de ellos y mantener la Inglaterra blanca”. Ese fue uno de los incidentes que llevó a la creación de ‘Rock contra el racismo’, campaña contra la expansión del nacionalismo británico. Clapton más tarde negó ser racista. Y aunque siguió apoyando a Enoch Powell, no se ha identificado de nuevo con sus ideales segregacionistas.

Nota original: Elpais.com.co

miércoles, 30 de marzo de 2016

Un Día Como Hoy (1945) Nace Eric Clapton

Nace en Inglaterra Eric Patrick Clapton; Compositor, Guitarrista y Vocalista de las Bandas de Británicas de "Blues" The Yardbirds y Cream. 

Un Día Como Hoy (1964) Nace Tracy Chapman

Nace en Estados Unidos Tracy Chapman; Guitarrista, Productora, y Cantautora de Blues, Soul, Gospel, Rock, y Pop. Uno de los talentos mas desaprovechados por parte de las grandes Transnacionales. 

martes, 19 de enero de 2016

Un Día Como Hoy (1943) Nace Janis Joplin

Nace en Estados Unidos Janis Lyn Joplin, conocida también como "La Bruja Cósmica"; Cantante de Rock and Roll y Blues, caracterizada por su poderosa voz y gran intensidad de su interpretación. Parte del Club de los 27.

miércoles, 26 de agosto de 2015

(Video) Un Día Como Hoy (1968) The Beatles Lanza Revolution: Canción Pilar de todo el Rock Actual.

La Banda Británica de Rock, The Beatles, lanza "Revolution"; Canción compuesta por John Lennon y publicada en dos diferentes versiones en 1968. La primera versión se grabó en las sesiones del álbum The Beatles, el 30 de mayo de 1968. Era una canción lenta de "Blues", armonizada y arreglada con instrumentos de viento-metal, esta canción no se consideró lo suficientemente comercial para ser publicada como sencillo. Liderada por Lennon, otra versión de la canción fue grabada en julio del mismo año, esta vez era más rápida, sonando como "Hard Rock" y con guitarras distorsionadas. "Revolution" se lanzó como lado B de "Hey Jude" el 26 de agosto de 1968 en los Estados Unidos y el 30 de agosto en el Reino Unido, mientras que la versión lenta, llamada "Revolution 1", apareció tres meses después en el álbum The Beatles, popularmente conocido como el White Album.



domingo, 14 de junio de 2015

Un Día Como Hoy (1995) Muere Rory Gallagher; Guitarrista Irlandés de Blues.

A fines de la década de los ochenta Gallagher desarrolló una grave Aerofobia (fobia a volar) y para superarlo recibió una prescripción médica de un fuerte sedante. Este medicamento, con su abusivo consumo del alcohol le generó daños graves a su hígado, pero a pesar de ello siguió dando conciertos en extensas giras. Durante su última presentación dada el 10 de enero de 1995 en los Países Bajos, su salud empeoró de tal manera que el resto de la gira fue cancelada.

En marzo del mismo año fue ingresado al Hospital Colegio del Rey en Londres y fue allí donde se descubrió que su mala salud era evidente, a causa de múltiples fallas en su hígado y por ello los médicos determinaron que un trasplante era la única forma de poder salvarlo. Después de trece semanas de cuidados intensivos y a la espera de ser trasladado a una clínica de reposo, su salud se agravó súbitamente cuando contrajo una infección de estafilococos (SAMR), llevándolo a su muerte el 14 de junio de 1995 a los cuarenta y siete años de edad.

Fue sepultado en el Cementerio San Oliver en las afueras de Ballincollig, una ciudad satélite de Cork en Irlanda y su lápida es una réplica de un premio que recibió en 1972 para el guitarrista internacional del año. Cabe señalar que nunca se casó y que no tuvo hijos, por ende los derechos de su música y otros conceptos son dirigidos por su hermano menor Dónal Gallagher.

sábado, 6 de diciembre de 2014

Un Día Como Hoy (1999) Jimi Hendrix, el Mejor Guitarrista del Siglo; según Guitar Magazine

El Guitarrista Estadounidense Jimi Hendrix es Reconocido como el Mejor Guitarrista del Siglo, en una encuesta realizada por la Revista Británica Guitar Magazine. También la Revista Estadounidense Time lo situó como el Mejor Guitarrista de Guitarra Eléctrica de la Historia, por delante de B. B. King, Chuck Berry, Keith Richards y Eric Clapton, entre otros Reconocidos Guitarristas.

jueves, 4 de diciembre de 2014

Un Día Como Hoy (1993) Muere Frank Zappa

Muere Victima de Cáncer de Próstata Frank Vincent Zappa; Músico Multinstrumentista, Principalemnte Guitarrista, Compositor de "Música Clásica", "Música Electrónica", "Rock", "Blues", "Jazz", entre otro Generos, y Vocalista y Director de la Banda de Música The Mothers of the Invention.

sábado, 29 de noviembre de 2014

Un Día Como Hoy (1933) Nace John Mayall; Vocalista y Guitarrista de John Mayall and The Bluesbreakers

Nace en el Reino Unido John Mayall; Productor, Compositor, Guitarrista, y Cantante, Vocalista de la Banda de "Blues" John Mayall and The Bluesbreakers. 

Grandes Músicos como Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor, Jack Bruce, Mick Fleetwood o John McVie, colaboraron con su banda antes de que éstos formaran parte de las suyas propias. En su prolífica carrera ha publicado más de cuarenta discos, algunos de ellos con su grupo: John Mayall & the Bluesbreakers.

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Un Día Como Hoy (1945) Nace John McVie; Bajista de Fleetwood Mac

Nace en Reino Unido John Graham McVie; Bajista y Fundador de la Banda de "Rock" Fleetwood Mac, quien además inició su carrera musical con la Banda de "Blues" de John Mayall; John Mayall and The Bluesbreakers.

jueves, 16 de octubre de 2014

Un Día Como Hoy (1977) Nace John Mayer; Uno de los Mejores Guitarrista de los Últimos Tiempos

Nace en Estados Unidos John Clayton Mayer; Diseñador, Músico, Productor, Cantautor, y Guitarrista, considerado uno de los Nuevos Dioses de la Guitarra según la Revista RollingStone. A pesar de haberse iniciado en el Genero "Pop", John Mayer ha Evolucionado hacía el "Rock", "Gospel", y el "Blues", en este último formo el John Mayer Trio junto al Bajista Pino Palladino y el Baterista Steve Jordan. También, ha compartido Escenario con Guitarristas de la Talla de B. B. King, Buddy Guy y Eric Clapton quienes lo Catalogan como uno de los Mejores Guitarristas de los Últimos Tiempos.

Personalmente John Mayer es una de mis mas Grandes Influencias desde hace mas de 10 años. 

sábado, 4 de octubre de 2014

Un Día Como Hoy (1970) Muere Janis Joplin "La Bruja Cósmica"

La Cantante de "Rock and Roll" y "Blues" Janis Joplin es hallada muerta en una Habitación de Hotel en Los Ángeles California; La versión Oficial era Sobredosis de Heroína, pero hasta la fecha no se hay una versión que sea aceptable acerca de la Muerte de la Bruja Cósmica.

A Janis también se le conoce por ser Miembro Fundador del "Club de los 27"; Un Grupo de Rockstars muertos exactamente a los 27 años de edad.

martes, 16 de septiembre de 2014

Un Día Como Hoy (1925) Nace B.B. King; El Rey del Blues

Nace en Estados Unidos Riley B. King, mejor conocido como B.B. King; quien es considerado, después de Robert Johnson, el Bluesman mas Influyente de todos los tiempos.

viernes, 12 de septiembre de 2014

Un Día Como Hoy (2003) Muere Johnny Cash; Uno de los Musicos mas Influyentes del Siglo XX


Muere en Estados Unidos Johnny Cash; Cantautor de Música Country, Rockabilly, Rock and Roll, Blues, Gospel, y Folk, es considerado uno de los Músicos mas Influyentes del Siglo XX.

En 1997, Cash fue diagnosticado con una enfermedad neurodegenerativa conocida como síndrome de Shy-Drager, un diagnóstico posteriormente reemplazado por el de neuropatía autonómica asociada a la diabetes. La enfermedad forzó a Cash a acortar su gira. Fue hospitalizado en 1998 debido a una neumonía severa que le ocasionó daños en los pulmones. En consecuencia, los dos siguientes trabajos de la serie American Recordings, American III: Solitary Man (2000) y American IV: The Man Comes Around (2002), incluyeron canciones con un tono más reflexivo e introspectivo en comparación con sus dos primeros trabajos de la Saga.

En American IV: The Man Comes Around, Cash realiza el Remake de "Hurt" una Canción de Nine Inch Nails, el cual fue producido por Rick Rubin y lanzado como primer sencillo del Disco. Para mi gusto Personal puede figurar entre los Mejores Remakes de la Historia. Habla acerca de lo miserable que puede ser la vida, dónde van muriendo nuestros seres queridos, donde todo lo que obtenemos no vale nada cuando un amigo, familiar o un amor muere, para al final, irnos a la tumba sin absolutamente nada y completamente solos. Poco tiempo después grabarla, Cash dedicó la Canción a su esposa June Carter, quien murió en mayo de 2003:

"Era mis señales del camino, me hacía alzarme cuando estaba débil, me animaba cuando me desanimaba y me amaba cuando estaba solo y me sentía desamparado. Es la mujer más grande que jamás he conocido.

Finalmente 4 meses después Cash fallece debido a complicaciones de Diabetes, casi un par de semanas después de grabar el video de "Hurt",  el cual es una retrospectiva en la Vida de Cash, y que sirve a la vez como despedida por parte del Cantante.

Trent Reznor, Líder y Vocalista de Nine Inch Nails, y compositor de Hurt, recuerda que la primera vez que vio el vídeo de Johnny Cash sobre su canción: 

“Las lágrimas me empezaron a brotar. Me di cuenta de que ya no era mi canción. Se me puso la piel de gallina. Es una pieza increíblemente poderosa. Después del fallecimiento de Cash recuerdo que me sentí triste, pero es un honor haber estado en el final de su vida sin darme cuenta”.


miércoles, 27 de agosto de 2014

Un Día Como Hoy (1990) El Bluesman Stevie Ray Vaughan Muere en un Accidente Aéreo

El Bluesman Stevie Ray Vaughan Muere en un Accidente Aéreo; el helicóptero que llevaba a Stevie Ray Vaughan de nuevo a Chicago se estrella segundos después de su despegue. Mueren las cinco personas que iban a bordo. Es en una investigación posterior donde se esclarece que el accidente se debió a un error del piloto.

martes, 26 de agosto de 2014

Un Día Como Hoy (1970) Jimi Hendrix Tocaba por última vez en Vivo

El Mejor Guitarrista de la historia daba su último Show en Vivo en el festival de la Isla de Wight. Murió 23 días después, el 18 de septiembre de 1970 en Londres, cuando trabajaba en la grabación de un nuevo Disco, al que puso el título provisional de “First Ray of the New Rising Sun".