Nace en Perth Amboy, Nueva Jersey, Estados Unidos, John Francis Bongiovi Jr, mejor conocido como John Bon Jovi: Cantautor y actor estadounidense, fundador de la banda de Hard Rock Bon Jovi, una de las bandas más reconocidas de la escena rock de la década de 1980, por medio de esta se convirtió en uno de los iconos del género. Bongiovi ha sido conocido por su nombre artístico Jon Bon Jovi, nombre que con el cual se dio a conocer desde su adolescencia, etapa en la que emprendió su andar en el mundo del espectáculo, además del ámbito musical se ha desempeñado como actor en diversas películas de Hollywood, siendo destacada su participación en Un hombre de éxito (1990) y New Year’s Eve (2011), en la cual compartió set con Zac Efron, Ashton Kutcher, Lea Michele, Sofía Vergara y Jessica Biel, entre otros.
¡Amor, Fe, y Rock and Roll! Es una frase pensada para contrarrestar al clásico cliché de “Sexo, Drogas, y Rock and Roll”, porque el ser Rocker va mas allá de las banalidades que pudiera representar el género. Porque el ser Rocker también es sinónimo de tener Fe, y de vivir con Amor.
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lunes, 2 de marzo de 2020
Un Día Como Hoy (1942) Nace Lou Reed; Líder y Vocalista de The Velvet Underground y Padre del Rock Alternativo.
Nace en New York, Estados Unidos, Lewis Allen Reed, mejor conocido como Lou Reed: poeta, cantante, guitarrista y compositor de rock, considerado el padre del rock alternativo, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario. Enormemente influyente en la cultura pop desde la década de 1960, entre sus discos suelen destacarse Transformer (1972), Berlin (1973), Rock'n'Roll Animal (1976), Live: Take No Prisoners (1978), New York (1989) y, entre sus actuaciones en directo, el concierto ofrecido en el Meltdown Festival en 1998: Perfect Night Live in London.
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lunes, 17 de febrero de 2020
Un Día Como Hoy (13,8 Mil Millones de Años A.C.) Nace Xavier López "Chabelo", Amigo de todos los Niños!
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Un Día como hoy perto del año 1935, nace en Chicago, Illinois, Estados Unidos, Xavier López Rodríguez, mejor conocido como "Chabelo"; Actor y Comediante que ha sido mundialmente famoso por su personaje de un niño superdesarrollado que ha interpretado desde la década de 1950 en películas y programas de radio y televisión, quien además cuando era joven gustava de tocar Jazz en la batería.
En 2012 fue distinguido con dos certificados de Récords Guinness, por la labor realizada durante casi 60 años de trayectoria. Esto fue por 44 años al aire del programa En Familia con Chabelo y 57 de dar vida al Amigo de todos los Niños, respectivamente, además de develar una placa por dos mil 300 programas de la emisión dominical.
Al término de las grabaciones del programa que se emiti el 30 de diciembre de 2012, Chabelo se dijo muy agradecido.
"Agradezco de todo corazón que esté el público, que hayan dejado que estemos aquí. De todo corazón, muchas gracias a todos y cada uno de mis compañeros por su trabajo"
El comediante, quien también participó en programas como La criada bien criada (1970), El show del Loco Valdés (1971), El show de Alejandro Suárez (1972), La carabina de ambrosio (1978) y Los simuladores (2009), señaló que el reconocimiento del público y continuar con Chabelo es una de las preseas más importantes en su vida y el mejor festejo de sus próximos 60 años de carrera.
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domingo, 15 de diciembre de 2019
Red Hot Chili Peppers anuncia la salida de Josh Klinghoffer... y el regreso de John Frusciante.
A través de sus redes sociales, los Red Hot Chili Peppers anunciaron el regreso de John Frusciante, y la salida de Josh Klinghoffer, guitarrista que había sustituido a Frusciante desde el 2009.
La banda agradeció y deseó lo mejor al guitarrista que estuvo acompañándolos por 10 años y confirma que se fue en buenos términos. Con Josh Klinghoffer se grabaron los discos "The Gateway" (2016) y "I'm with you" (2016).
Por otro lado, su reemplazo será un viejo conocido y es John Frusciante quien ingresó a Red Hot Chili Peppers en 1988 por la muerte de Hillel Slovak y estuvo hasta 1992. Después regresó en 1998 para quedarse en 2009 y 10 años después otra vez regresa a la banda. Recordemos que con él lograron el éxito con discos como "Blood Sugar Sex Magic" (1991) y Californication (1999) logrando 7.7 millones de copias y 5.9 respectivamente llegando a los puestos más altos de las listas mundiales.
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domingo, 10 de septiembre de 2017
Mr Big: Big-Bigger-Biggest! Única presentación en México.
Por: Luis Ego Pérez Miranda. Fotos: Morfosis Radio.
Era casi imposible que esta banda norteamericana pudiera tocar en nuestro país, sabiendo que se habían desmembrado hace años, por cuestiones de proyectos personales y asuntos externos. Sin embargo, años más tarde, se juntaron, platicaron y finalmente se dio la reunión e inicio la gira: con ustedes Mr Big. El turno llegó a tierras aztecas con un único show el fin de semana pasado en la Ciudad de México, el lugar que los acogió fue la Sala Corona, que estuvo abarrotada por cientos de fans.
Arrancan justamente con Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song), American Beauty, Undertow, Alive and Kickin´, momento en el que Pat Torpey, el baterista original, se lleva la primera tanda de aplausos y silbidos. Le siguen Temperamental, y comenta Eric Martin el vocalista “Hemos escrito muchas baladas, pero esta es muy especial…es para ustedes México: Just Take My Heart. Definitivamente mi favorita: Take Cover, vaya introducción de batería!!!, pensé que jamás la escucharía en vivo, fue alucinante. Sube el baterista de apoyo Matt Starr, quien golpea severamente la bataca en rolas como: Green-Tinted Sixties Minds, Everybody Needs a Little Trouble, no hay mucho qué decir, los aplausos fluyen y los gritos de los asistentes no se hacen esperar. Billi Sheehan en su instrumento de cuatro cuerdas y Paul Gilbert hace lo propio en su lira de seis hilos, ambos manifiestan su alegría al volver estar juntos sobre un escenario y lo dejan claro con Price You Got a Pay y un solo de guitarra para finalizar esta lista de canciones. Arremetén a continuación con Take a Water, y vendría la clásica Wild World de Cat Stevens que es bien agradecida. Dejan para el final Rock and Roll Over, Around the World unido por un solo de bajo del señor Sheehan, dejando la baba por los suelos mientras inicia con Addicted to tha Rush, vaya que manera de interpretación!, no podía faltar la emblématica To Be With You, con mucho feelling en donde la audiencia puso de su parte con los encendedores y los celulares –sic-, cerrando por definitivo con Colorado Bulldog, 1992 y se avientan una versión de Baba O´Ryley de The Who, para concluir su repertorio.
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Brutalidad Musical con Jungle Rot desde Wisconsin, Estados Unidos.
Texto y Fotos: Luis Ego Pérez Miranda.
Pocas ocasiones -contadas a decir verdad- se suele trabajar directamente con una banda de Rock, más aún cuando no has trabajado con una persona que conoces de haca ya tiempo, pero que te invita tras varias pláticas a ser parte de ese trabajo, actividad que me encanta. Este fue el caso con el cuarteto americano Jungle Rot, quienes recorrieron algunas ciudades de nuestro país para presentar su disco: Order Shall Previal (bajo la batuta del sello discográfico Victory Records) y temas de su repertorio que a lo largo de poco más de 20 años, siguen sonando potentes y con mucha energía, cortes que incluyen sonidos de la vieja escuela del thrash y death metal, además ciertos cortes de hard core y crosty punk.
Comandados en la voz y guitarra (Esp Guitars) por Dave Matrise, un tipo muy serio y sobre todo muy paciente (vaya que sabe cómo contenerse), quien lanza gruñidos sobre el escenario a todo lo que da mientras escupe rolas como The Unstoppable, Gasping For Air y Circle of Death, un atasque de metal al rojo vivo. En la base rítmica se encuentra tras su bajo (Spector Bass) de cuatro cuerdas James Genenz, un camarada quien se considera fiel comensal de los tacos de pastor y carne de res, además de ser adicto al refresco de cola y dar de bocanadas a su cigarro mientras suele deambular, cuando está en momento de relax; pero cuando esta sobre el escenario se transforma y arma una telaraña de rasgueos y descarga su furia como en los temas: Psychotic Cremation, Strong Shall Survie o bien Their Finest Hour, vaya que bestia tocando. En la guitarra principal tenemos a Geoff Bub, quien recalcitra unos riff una y otra vez en su guitarra (Esp Guitars) de seis cuerdas, la hace suya y sodomiza en cada interpretación, une al público mientras su instrumento hace efecto a través de los amplificadores y su larga cabellera dorada gira cual remolino a 180 grados. En la batería se encuentra el recién egresado Jason Adam, un joven que testarudamente golpea los platos y tambores sin compasión, sus baquetas Vic Firth se rompen tras el golpeteo, pero no impide que aparezca una más de sus largas manos para atacar nuevamente el instrumento.
Recién llegados de Nicaragua y Costa Rica, países donde inicio el tour, continuaron en las siguientes ciudades afortunadas, que lograron escuchar y concebir la furia de Jungle Rot: Morelia (Forum Metal), Querétaro (La Casona), Cd de México (Cosa Nostra) y Merida (Delorean) y desafortunadamente la ciudad de Guadalajara se quedó fuera del itinerario por cuestiones de cierre de contrato-sic-. Entre las bandas abridoras estuvieron Undenied, Macabre Repugnance, Rottenness, Cherm Infernos Band, Corps Garden, XII-XII, Vor Uspa, This is Hell y Carnicery; todas ellas estuvieron abriendo los shows para calentar los motores, alternándose y dando una buena dosis de su música para los metaleros que se concentraron en las respectivas ciudades. Grotescas tocadas!
Jungle Rot ataca a la audiencia con: Worst Case Snenario, Doomsday, Voice Your Disgust y Terror Regime, brutales golpes, contundentes letras cotidianas que te hacen olvidar tu mal estar, solo ponerte al día. Cada rola es una perfecta amalgama de riff y voces atroces, que dejan sin respirar; el palpitar en el corazón queda suspendido, pero no por mucho tiempo…pues una lluvia de temas llegan con más fuerza: Ruthless Omnipotence, EFK, Strangulation Mutilation, Paralyzed Prey…Dave exorciza a su guitarra con solo tocarla, la destroza entre tema y te,a, la posee al mismo tiempo desgarra su voz con frenesí y locura, entrega adrenalina pura a la audiencia quien va encaminada directo a los infiernos: Face Down, Fight Where You Stand. Recuerdo que afuera del hotel donde nos hospedábamos, era muy temprano y unos chicos hacían unos redobles en sus tambores de la escuela, ensayando una marcha…tanto, que le quedó marcado el ”sonido” a Dave y durante la caminata solía decirles a los demás chicos…”Hey Guys..the next song is…taka-taka-taka-taka-taka….” Así durante todo el día…jajajaj era muy simpático, los demás seguían el rítmo taka-taka-taka-taka, haciendo alusión a aquéllos tambores madrugadores.
Esta banda desafortunadamente, no ha tenido el apoyo suficiente y/ó necesario por parte de managers, roadies, staffs, crews, productoras etc para salir del circuito de “tocaditas de bar”, si bien han sido invitados para compartir y tocar junto a: Slayer, Destruction, Deicide, Sodom, Six Feet Under, por solo mencionar algunos; muchos elementos sobran en el cuarteto para que avancen a peldaños más altos en su género y coloquen su estandarte en un mejor lugar; no por ello cuentan con 9 discos de amplia calidad que respaldan el trabajo de los gringos; cuentan con una humildad de persona magnífica, y su responsabilidad sobre el escenario, verdaderamente unos profesionales, que saben cómo actuar y atacar ante “detalles técnicos y/ó de producción” al momento; logran hacer un excelente trabajo en conjunto, crean comunión entre el público y entregan lo mejor de sí mismo en cada episodio musical, en cada bofetada de guitarrazos y en cada torrente de notas musicales, profesionales –insisto- que deberían de estar en otro nivel.
Por medio de este medio, hago extensiva la felicitación y agradecimiento a JUNGLE ROT: Dave, James, Geoff y Jason por su amabilidad como persona, así mismo por permitirme ser parte de la historia de este mini-tour en nuestro país, y compartir anécdotas, pláticas personales etc., momentos tan chingones que pasamos “on tour” y también un agradecimiento sin dejar a un lado a mi camarada Víctor Martínez, de “Vic Productions” por tomarme en cuenta para salir de gira, esperando no sea la última vez. Gracias!!!martes, 30 de mayo de 2017
Un Día Como Hoy (1964) Nace Tom Morello; Guitarrista de Rage Against the Machine y de Audioslave.
Nace en Estados Unidos Tom Morello; Guitarrista y Genio Creativo detrás del sonido de la banda de "Rap Metal" Rage Against the Machine y de la Banda de "Rock" Audioslave. Morello también cuenta con un proyecto en solitario el cual es llamado The Nightwatchman, el cual comenzó en el año 2003, mientras desempeñaba su papel como músico en Audioslave, cuando comenzó a tocar como cantautor de country alternativo en acústico, influenciado por artistas como Bob Dylan o Bruce Springsteen, en salas de California. Sus letras tratan sobre temas políticos y de actualidad, debido a su desacuerdo con la administración de George W. Bush, desde un punto de vista izquierdista.
En 2016, forma Prophets of Rage, gurpo que se compone del bajista y vocalista Tim Commerford, el guitarrista Tom Morello, y el baterista Brad Wilk de la banda Rage Against the Machine, con los integrantes de Public Enemy, Chuck D y DJ Lord y de Cypress Hill B-Real, con la finalidad de ser los portavoces de las manifestaciones contra el recién electo presidente de Estados Unidos, Donald J. Trump.
Morello fue galardonado con un Grammy Award al mejor guitarrista. Fue elegido por la revista Rolling Stone, como uno de los guitarristas en su artículo “El top 20 de nuevos guitarristas”. Además, ocupa el puesto número 40 en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.
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viernes, 26 de mayo de 2017
Un Día Como Hoy (1964) Nace Lenny Kravitz
Nace en la Ciudad de Nueva York Leonard Albert Kravitz, mejor conocido como Lenny Kravitz; Actor, Músico Multinstrumentista, Compositor, Cantante, y Guitarrista de Rock, que Además de ser la voz principal y las de apoyo, a menudo toca todas las guitarras, bajo, batería, teclados y percusión él mismo cuando graba. Lenny ganó el premio Grammy al "Best Male Rock Vocal Performance", cuatro años seguidos, de 1999 a 2002; y está situado en la 93ª posición de los "100 mejores artistas de Hard Rock" de VH1. Lenny Kravitz ha vendido 40 millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1989.
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Eric Clapton, el "dios de la guitarra" que le dice adiós a la música...
No lo hace por capricho, una enfermedad nerviosa paraliza la mitad de su cuerpo, impidiéndole tocar sin padecer una inmensa molestia. “He sentido mucho dolor durante el último año. Empezó con un dolor lumbar y después se desplazó a otros lugares”, le dijo Clapton a la revista Classic Rock.
El guitarrista, cantante y compositor británico de rock y blues padece neuropatía periférica, enfermedad que compromete específicamente las piernas y manos, por lo que es complejo que utilice la guitarra —cuyo manejo era tan maravilloso, que solía ser llamado ‘Slowhand’ (mano lenta), por la delicadeza con la que tocaba—, debido a que se siente una especie de descarga eléctrica.
El médico Mario Germán Ospina explica que “esta enfermedad es una patología en los nervios a nivel periférico, que afecta generalmente las extremidades. Tiene gran incidencia en la calidad de vida. Más que ser mortal, es una enfermedad incómoda porque los pacientes padecen dolores de difícil manejo que los medicamentos comunes no alivian”.
Esta patología “también puede ocasionar pérdida de sensibilidad, los pacientes pueden presentar lesiones aún sin darse cuenta, lo que produce procesos infecciosos que desencadenen en amputaciones”, agrega el médico.
Entre los síntomas que sufre quien es llamado ‘Dios de la guitarra’ están cosquilleo en las manos y en los pies, la sensación de tener puestos guantes o calcetines apretados, repentinos dolores agudos, insensibilidad en los dedos y debilidad de las extremidades.
En 2013, Clapton tuvo que cancelar varios compromisos debido a los dolores de espalda. Sus causas son múltiples, pueden ser traumas, caídas, predisposición genética, obesidad, diabetes, inactividad y por las sustancias tóxicas y los excesos, que fueron muchos.
Aunque ahora, a sus 71 años, tenga la apariencia de un viejo lord sedentario, Clapton no fue ajeno a los vicios. Es por eso que, pese a su enfermedad, considera “una gran cosa el estar vivo. Por alguna razón fui arrancado de las fauces del infierno y tuve otra oportunidad”.
“Con todo derecho tuve que haber estirado la pata hace mucho tiempo”, reconoció el músico que acaba de sacar su 23 álbum grabado en estudio, titulado ‘I Still Do’, que podría traducirse como ‘Todavía lo hago’.
Como escribió el novelista brasileño Paulo Coehlo en alguno de sus libros “escoger un camino significa abandonar otros. Si pretendes recorrer todos los caminos posibles acabarás no atravesando ninguno”. Eso pasa con Clapton, quien reconoce la senda que le espera: “Debo encontrar la forma de lidiar con algunas otras cosas del envejecimiento”, dijo a la revista británica especializada en rock.
Pese a su decisión, su trabajo no cesa. A finales del año se publicará una colaboración con los Rolling Stones. Tal vez su última obra. Sin embargo, si hay algo que Clapton, nacido en Ripley, Inglaterra, el 30 de marzo de 1945, ha demostrado en más de una ocasión, es su capacidad para resurgir de las cenizas.
La estrella comenzó a consumir drogas y alcohol a los 15 años. Su menú incluía heroína, cocaína, analgésicos y dos botellas de vodka al día.
“Lo único que le impidió suicidarse por tercera vez, después de intentarlo anteriormente ingiriendo pastillas y luego colgándose de un árbol, fue la idea de que un hombre muerto no puede beber”, escribió Paul Scott, periodista del Daily Mail y autor de la biografía ‘Motherless child: The definitive biography of Eric Clapton’, publicada el año pasado para conmemorar las siete décadas del artista.
El artista británico emprendió una decidida batalla contra las drogas que finalizó con éxito en 1998, tras haberlo intentado desde 1987 en diferentes centros de desintoxicación de medio mundo, tratado con distintas terapias que no dieron el fruto esperado. Incluso, ha confesado públicamente que, hasta que llegó a la treintena, no mantuvo relaciones sexuales estando sobrio o sin haber consumido drogas.
“El miedo a la pérdida de identidad era descomunal. Tal vez eso había nacido con el asunto de ‘Clapton es Dios’, que había hecho que basara buena parte de mi autoestima en mi carrera. Cuando tuve que pasar a centrarme en mi bienestar como ser humano, y en la consciencia de que era un alcohólico que sufría la misma enfermedad que todos los demás, sufrí un colapso”, dijo sobre su debacle.
A propósito de sus adicciones, una de sus canciones más populares, aunque es de la autoría del músico norteamericano JJ Cale, es ‘Cocaine’, cuya letra dice: “Si quieres quedarte un rato, has de tener cocaína; si quieres deprimirte hasta caer al suelo, cocaína. Ella no miente. Si tienes malas noticias, quizá te agrade deshacerte en la tristeza. Cocaína. Cuando el día se acaba y tienes ganas de escapar, cocaína”.
Y es que el consumo de drogas parecía ser el común denominador entre los grandes genios de la época. Keith Richards ha dicho que en los comienzos de The Rolling Stones se consumía todo tipo de drogas porque no conocían sus efectos. Iggy Pop tuvo una adicción tan fuerte a la heroína, al punto que él mismo decidió internarse en un centro psiquiátrico en busca de ayuda. Y Steven Tyler era tan fanático de dicha sustancia, que incluso la inhalaba durante sus conciertos. Ozzy Osbourne, por hacer la lista finita, mantuvo durante 40 años un romance con el alcohol; reveló a la prensa que consumía cuatro botellas de coñac al día.
Sin embargo, Clapton ha intentado hacer las pases con su destino. Hace siete años se despidió de setenta de sus guitarras, en una subasta de corte caritativo. El monto económico obtenido rompió todas las cifras previstas.
Una Martin, de 12 cuerdas, con la que Eric grabó el espiritual ‘Motherless Child’, comenzó con una oferta de US$ 10.000, llegó hasta los US$ 70.000, mientras que una réplica de la Stratocaster ‘Blackie’, imprescindible para el músico a finales de los años 60, fue comprada por US$ 30.000.
No era la primera vez que Clapton ofrecía sus pertenencias en subasta pública. En 1999 consiguió más de US$ 5 millones, vendiendo objetos como vajillas, prendas de vestir, teléfonos móviles, pianos, partituras, discos, colecciones propias; y cinco años más tarde, en 2004, donó más de US$ 7 millones, obtenidos por material de procedencia idéntica, al centro Crossroads, donde Eric logró recuperarse de sus adicciones.
Pese a su generosidad, pecó por varios comentarios tildados de racistas. En un concierto en Birmingham en 1976, hizo una declaración en apoyo del político Enoch Powell (quien había criticado la invasión de inmigrantes de antiguas colonias británicas): “Enoch está en lo cierto. Debíamos mandar todos esos hombres negros de vuelta a la tierra de ellos y mantener la Inglaterra blanca”. Ese fue uno de los incidentes que llevó a la creación de ‘Rock contra el racismo’, campaña contra la expansión del nacionalismo británico. Clapton más tarde negó ser racista. Y aunque siguió apoyando a Enoch Powell, no se ha identificado de nuevo con sus ideales segregacionistas.
Nota original: Elpais.com.co
viernes, 19 de mayo de 2017
Un Día Como Hoy (1951) Nace Joey Ramone, Vocalista de los Ramones.
Nace en Estados Unidos Jeffrey Ross Hyman, mejor conocido como Joey Ramone; Vocalista, Compositor, y Fundador de la Banda Neoyorquina de "Punk" The Ramones. Inicialmente fue el baterista de la banda, para posteriormente, y por recomendación de Tommy Ramone, pasar a ser la voz del grupo, convirtiendose en una verdadera Leyenda del "Punk Rock".
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jueves, 18 de mayo de 2017
El Grunge de luto; Muere repentinamente Chris Cornell a los 52 años...
Chris Cornell, vocalista de los grupos Temple of The Dog, Soundgarden y Audioslave, falleció anoche a los 52 años en Detroit, en una habitación de hotel después de terminar un concierto con su banda Soundgarden, según ha anunciado su representante, Brian Bumbery en una nota difundida por la agencia Ap.
Su muerte ha sido definida como “repentina e inesperada” por su representante. Por el momento, se desconocen los motivos de su fallecimiento y la familia del músico ha solicitado que se respete la privacidad en estos momentos tan duros a la espera de conocer la causa del deceso. Sin embargo, está surgiendo el rumor de un "Suicidio"; "Su muerte parece ser suicidio, fuentes de "4WDIV Detroit" lo afirman. Aunque la causa oficial aun no esta confirmada. Comentan que lo encontraron muerto en su habitación de hotel horas después de tocar con Soundgarden en un espectáculo con un lleno total. Su esposa habría pedido a un amigo comprobar que Cornell estaba bien, por que parecía algo extraño. Su amigo visitó su habitación y al abrir la puerta se encontró con Cornell muerto y con algo atado a su cuello."
Por el momento no queda más que esperar el comunicado oficial de las autoridades para saber con exactitud que fue lo que sucedió y cuales fueron las verdaderas causas de la muerte.
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miércoles, 3 de mayo de 2017
Un Día Como Hoy (1978) Nace Paul Banks; Vocalista de Interpol
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domingo, 18 de septiembre de 2016
Un Día Como Hoy (1970) Muere Jimi Hendrix; El Mejor Guitarrista de la Historia
El Guitarrista Estadounidense, Jimi Hendrix, es encontrado sin Vida en el interior de su Departamento, en el Hotel Samarkand de Londres, Inglaterra. Sin ahondar mucho en las diversas teorías acerca de la Muerte de Hendrix, solo puedo decir que fue tan polémica como la carrera misma del Mejor Guitarrista del que la Historia tenga Antecedente.
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domingo, 31 de julio de 2016
miércoles, 20 de julio de 2016
martes, 5 de abril de 2016
Un Día Como Hoy (1994) Muere Kurt Cobain; Vocalista y Guitarrista de Nirvana
El 23 de febrero 1994 Kurt Cobain hizo su última aparición en televisión en un programa de la televisión italiana, Tunnel, de Serena Dandini.
El 1 de marzo de 1994, después de que el grupo tocara su último concierto en el Terminal Einz, en Múnich, Alemania, a Cobain se le diagnosticó bronquitis y laringitis severas. Al día siguiente fue a Roma para tratamiento médico. Su esposa estaría allí el 3 de marzo.
A la mañana siguiente, cuando despertó, Love descubrió que Cobain había sufrido una sobredosis por una combinación de champán y flunitrazepam (Love obtuvo una prescripción de Rohypnol después de llegar a Roma). Cobain fue llevado de forma inmediata al hospital, y pasó el resto del día inconsciente.
Después de estar cinco días en tratamiento, Cobain salió del hospital y regresó a Seattle. Posteriormente, Love insistió públicamente en que el incidente fue un intento de suicidio de Cobain.
El 18 de marzo Love llamó a la policía para informar de que Cobain se quería suicidar y que se había encerrado en un cuarto con un arma. La policía fue a la residencia y confiscó varias armas y una botella de píldoras a Cobain, que insistió en que no se quería suicidar y que se había encerrado para esconderse de su mujer.
Cuando la policía le preguntó sobre el tema, ella admitió que Cobain nunca había mencionado que quería suicidarse y que no lo había visto con un arma.
El 25 de marzo Love convocó una reunión sobre el uso de drogas de Cobain. Entre las diez personas que estuvieron ese día hubo músicos cercanos a Cobain, ejecutivos de la discográfica de la banda, y dos de los amigos más cercanos de Cobain: Dylan Carlson de Earth y Michael Stipe de R.E.M.
El ex representante de Nirvana, Danny Goldberg, describió a Cobain como «extremadamente escéptico» y que «negó que estuviera haciendo algo realmente autodestructivo». Sin embargo, para el final del día, Cobain estuvo de acuerdo en entrar a un programa de desintoxicación.
El 30 de marzo Cobain llegó al Centro de Recuperación Exodus en Los Ángeles, California. En la tarde del 1 de abril la niñera de Frances Bean (hija de Cobain) la llevó al lugar para una visita de una hora con su padre. Esa noche Cobain salió del edificio con un cigarrillo, luego escaló una reja de 1.80m de alto y dejó el centro. Después cogió un taxi hacia el aeropuerto y regresó a Seattle.
A la mañana siguiente se detuvo en su casa, donde habló con Michael Cali DeWitt, que vivía cerca. Durante los días siguientes, Cobain estuvo recorriendo Seattle, pero varios de sus familiares y amigos no estaban pendientes de lo que hacía.
El 3 de abril Love contrató al investigador privado Tom Grant para hallar a Cobain (Tom Grant ha discrepado posteriormente de la versión oficial de la muerte de Kurt Cobain).
Al día siguiente, Love rellenó un informe de persona desaparecida con el nombre de la madre de Cobain sin su permiso. Además, añadió que éste se quería suicidar y que estaba en posesión de un arma de fuego.
El 8 de abril de 1994 el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en una habitación encima de su garaje por un empleado de Veca Electric, Gary Smith. Smith llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era un maniquí.
Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído de Cobain, Smith informó que no había notado signos visibles de traumatismo, y al principio creyó que estaba dormido. Smith encontró lo que parecía ser una nota de suicidio diciendo entre otras cosas: «Por favor, Courtney, sigue adelante. Por Frances. Por su vida, que va a ser mucho más feliz sin mí. los quiero, ¡los quiero!» en un pequeño jarrón de flores. Al lado del cuerpo se encontró una escopeta, que Cobain consiguió, supuestamente, con la ayuda de Dylan Carlson. Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de «una herida por bala infligida en la cabeza». El informe estima que Cobain murió el 5 de abril alrededor de las 11:30 de la mañana.
Como Cobain falleció a los 27 años, pasó a ser considerado «miembro» del Club 27 (grupo de músicos fallecidos a los 27 años de edad, como Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison, y Janis Joplin)
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miércoles, 30 de marzo de 2016
jueves, 11 de febrero de 2016
20 AÑOS DESPUES: MARTY FRIEDMAN EN MÉXICO
Por: Luis Ego
Tras 20 años de ausencia en nuestro país, el guitarrista Marty Friedman, logró convocar a más de mil acérrimos seguidores de su música, mismos que abarrotaron la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli siendo esta testigo de tan memorable presentación, la noche del viernes 5 de febrero pasadas las 21 horas, en la fría ciudad de México. Banda invitada: Save Me, por cuestiones técnicas solo estuvieron en el escenario alrededor de 20 min, para prender al público metalero, que desde muy temprana hora acudieron a la cita, engalanados con su vestimenta rocker, y una potencia con su hard-heavy, muy adhoc para la ocasión.
Cabe hacer mención, que la noche previa al show, el guitarrista acudió a Los Pinos, así es, ya que el Secretario Particular del Presidente de México, le hizo la cordial invitación a la Promotora “Juegos y Espectáculos RP” para asistir al lugar como miembros honorable. Se le entregó un reconocimiento especial a Marty Friedman por su trayectoria, una moneda de Plata como símbolo de su visita a nuestro país así como un libro de colección con la historia de México, de ahí a cenar tacos al pastor, pues Marty así lo pidió, ya que traía ese antojo desde hace ya varios años como comento.
Temas de sus discos: Loudspeaker, FutureAddict, Bad D.N. A, Dragon´s Kiss y por supuesto de su más reciente placa discográfica Inferno, fueron recibidos por la concurrencia, que hacia headbanger con su larga cabellera y puño arriba en respuesta a la magistral interpretación del músico. Le dispare en varias ocasiones con la cámara fotográfica, para dejar registrado tan efusivo evento al mismo tiempo que decía “chingón…chingón…gracias México, es un gusto estar esta noche con ustedes después de unos cuantos años de ausencia”, el público se levantó de sus asientos y aplaudió tras varios minutos. Hubo en interludio, en donde Friedman comentó “Anoche estuve en Los Pinos, la pase genial, gracias amigos por su apoyo, estoy muy contento” e hizo un encore con los temas “Rockaway beach” de The Ramones y “Tornado of Souls”, tema que llegó a tocar con Megadeth, banda de la cual formó parte como alineación clásica.
Al final del show, se rifaron 4 guitarras autografiadas como parte de los regalos de “Juegos y Espectáculos RP” y un Meet and Great con algunos afortunados, que pasaron al camerino en calidad de v.i.p con el músico para tomarse una foto y pedirle su rúbrica. Comentarios: egoluispress@gmail.com
martes, 2 de febrero de 2016
Un Día Como Hoy (1979) Muere Sid Vicious; Bajista de los Sex Pistols.
En noviembre de 1977 Sid conoció a la groupie estadounidense Nancy Spungen que vino desde Nueva York junto a la banda de punk The Heartbreakers para telonear a los Pistols, fue presentada a Sid por el líder y cantante Johnny Rotten e inmediatamente comenzaron una relación. Ella era adicta a la heroína y Vicious, quien ya creía en su propia imagen de "vive rápido, muere joven", pronto compartió la dependencia. Aunque estaban profundamente enamorados, su usualmente violenta y rocosa relación tuvo un efecto desastroso en los Pistols. Tanto el grupo como Vicious se deterioraron visiblemente durante su tour por los Estados Unidos de 1978. Los Pistols se separaron en San Franciscodespués de su concierto en el Winterland Ballroom del 14 de enero de 1978. Con Spungen actuando como su mánager, Vicious se embarcó en una carrera como solista durante la cual actuó con músicos como Mick Jones de The Clash, el bajista original de los Sex Pistols Glen Matlock, Rat Scabies de The Damned y Arthur Kane, Jerry Nolan yJohnny Thunders de los New York Dolls.
En la mañana del 12 de octubre de 1978, Sid se despertó de un estupor de drogas para encontrar a Nancy muerta en el suelo del lavabo de su cuarto de hotel (cuarto 100 del Hotel Chelsea, en Nueva York). Había recibido una única herida de puñalada en el abdomen y aparentemente se desangró hasta morir. Vicious fue arrestado y acusado de su asesinato, pero él decía no tener ningún recuerdo de haberlo hecho. Hay muchas teorías de que Spungen fue asesinada por alguien más, aunque la más usual dice que fue uno de los dos traficantes de drogas que visitaron su cuarto esa noche y que, probablemente, involucraba un robo, pues algunos artículos no se encontraron en el cuarto.
Después de declarar por la muerte de Spungen, un periodista entrevistó brevemente a Vicious, quien salió temblando y parecía sobrio, taciturno e introvertido.Entrevistador: ¿Te estás divirtiendo en este momento?Vicious: Ja ¿Lo dices en serio? No, no me estoy divirtiendo.Entrevistador: ¿Dónde te gustaría estar ahora?Vicious: Dos metros bajo tierra.Entrevistador ¿Lo dices en serio?Vicious: (apacible y triste) oh Sí.
La fianza de 50.000 USD fue pagada por Virgin Records a petición de McLaren. El plan era que Vicious grabara un álbum con sus compañeros de los Pistols, Steve Jones y Paul Cook, para recaudar fondos para su defensa. Éste iba a ser una colección de éxitos, incluyendo, según McLaren, "White Christmas" y "Mack the Knife". También se consideró, según Paul Cook, que el álbum fuera a ser una selección de las canciones favoritas de Sid e incluyera pistas de The Stooges, Ramones, New York Dolls y The Heartbreakers. El 2 de febrero de 1979 se celebró una fiesta para festejar su liberación en la casa de su nueva novia Michelle Robinson. Durante su estancia en la prisión de Rikers Island, Vicious había pasado por una terapia de rehabilitación de drogas y supuestamente estaba curado.
Sin embargo, en la fiesta obtuvo algo de heroína, y pidió a Michelle que le inyectase, quien se negó a hacerlo y fue su madre quien le dio una sobredosis suficiente para matar a dos personas. Ella pensó que eso acortaría su sufrimiento, pues ella también era adicta desde hace muchos años. Fue descubierto muerto a la mañana siguiente a causa de dicha sobredosis. Los medios de comunicación creyeron por muchos años que Sid se había suicidado, pero fue su madre quien confesó que le había suministrado la sobredosis de heroína que causó su muerte. Al momento de su muerte, Sid tenía 21 años. Su madre también adicta a la heroína murió de sobredosis en 1996.
Unos días después de ser incinerado, su madre encontró una nota de suicidio en el bolsillo de su chaqueta. Decía "Hicimos un pacto de muerte, yo tengo que cumplir mi parte del trato. Por favor, entiérrenme al lado de mi nena. Entiérrenme con mi chaqueta de piel, vaqueros y botas de motociclista. Adiós. Con amor, Sid"
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martes, 19 de enero de 2016
Un Día Como Hoy (1943) Nace Janis Joplin
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