La Gusana Ciega regresa a The Pit después de 5 años, en el Cuarto Ciclo de Circuito Indio de Vive Latino.

Texto: Carlos Rodríguez Juárez. Fotos: Naomi Komatsu • Christian Mora Carillo • Carlos Rodríguez Juárez.

5 años tuvieron que pasar para volver a ver en el Pit a una de mis bandas favoritas de la secundaria (Sí, ya sé que vinieron a otro festival en el 2013, pero por mi trabajo de aquella época no pude ir). En esta ocasión, a diferencia de hace 5 años, mi experiencia fue diferente, quizás porque ya los he visto más de 3 ocasiones en vivo, o porque nuevamente asistía a ver a una de mis bandas favoritas en un plan más profesional que como fan. Sea como sea, lo disfrute aún más que en todas las veces anteriores que los he visto. Debo admitir que esperaba una afluencia menor a la de hace 5 años, pero vaya sorpresa que me lleve al ver que fue mayor, y que entre los asistentes que en su mayoría eran chavitos, veía a muy pocos de mis contemporáneos, eso me llevó a caer en la cuenta de que La Gusana Ciega es de las pocas bandas de mi generación que ha Evolucionado y que su permanencia en la escena se debe a la calidad de su música, principalmente, y a que desde su regreso en el 2006 se adaptaron perfectamente al creciente mercado “Millenial”.

En punto de las 22:30 hrs, Daniel, German, y “Lu” subieron al escenario acompañados de un par de excelentes guitarristas, y estoy obligado a decirlo dejando de lado mi visión de fan, se extrañó la presencia de Jorge Vilchis en la guitarra principal. Los acordes de “Conejo en el Sombrero” comenzaron a sonar en al audio local, y casi instantáneamente fueron reconocidos por los asistentes quienes a manera de bienvenida para la banda lanzaron un eufórico grito, a lo que Daniel Gutiérrez respondió; “Hola Cuernavaca”, con la misma euforia que los espectadores. Al terminar la canción continuaron con “Sálvate de Mí”, “Celofán”, “No puedo verte”, y “Tornasol”, que para mi gusto estas últimas 3 eran para cerrar el show y fueron muy prematuras, así que nuevamente tuve que recordar que ya no estaba en 1997, y que el público asistente era de una época nueva. 

El concierto transcurrió muy similar a aquel concierto del 2013; “De Merlina a Conejo en el Sombrero”, siendo precisamente “Merlina” la gran ausente de la noche, junto con “Venus en la Arena” y “Hey” que también brillaron por su ausencia. Para la recta final del concierto, Daniel tomó su guitarra acústica para tocar canciones más recientes como “San Miguel” y “Tú Volverás” de su Disco “Monarca”, así como “Hambre y Sed” y “Borregos en la Niebla” de su más reciente producción que lleva el nombre de esta última. Después de un breve cambio de guitarra, Daniel dedico un momento para agradecer a los

asistentes; “Cuernavaca, ha sido una noche increíble. Sabemos que comprar un boleto hoy en día en un esfuerzo que les apreciamos muchísimo. Esperamos que no sea tanto tiempo antes de regresar con ustedes la próxima vez. Que tengan una buena noche, ha sido un placer estar con ustedes.”, inmediatamente el feedback de un acorde en “A” (La) marcó el inicio de “Ella Estrella”, canción que hace 5 años apenas iban lanzando como sencillo y que muy pocos conocíamos, pero que ahora usaban para cerrar la primera parte del concierto antes del “encore”, y que los asistentes corearon más que ninguna otra (y miren que todas las canciones las corearon al grado de que en muchas sonaba más la voz de los asistentes que la música proyectada desde el escenario, ya lo verán en los videos que pronto estaremos publicando), al finalizar la banda bajó del escenario, pero luego de un pequeño respiro de 2 minutos volvieron a subir para cerrar una exitosa noche con “Yes Sir I Can Boogie” ante un público guayabo deseoso de más conciertos como esté en el Pit.

Al final Daniel, Germán, y “Lu” como los músicos con una excelente calidad humana que son, dedicaron bastante tiempo de calidad para firmar diferentes artículos a los fans, y para tomarse fotos con ellos, o con nosotros, porque ahora sí, a diferencia de hace 5 años, no olvidé los booklets de mis discos y los puedo presumir firmados por esta excelente banda, que desde hace aproximadamente hace 20 años ha musicalizado muchos momentos importantes en mi vida, incluso ahora que ya no soy un adolescente que quizás la música que crean ya no va dirigida a mí, me siguen sorprendiendo.

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Noche de mucho "Slam" con los Estramboticos en el Circuito de Vive Latino en Cuernavaca.

Texto y Fotos: Omar Felipe Torres Castrejon.

Una vez más el foro Multidisciplinario The Pit volvió a ser testigo de una noche con mucho baile, buena vibra y mucho “slam”, dentro del 4o. Ciclo del Circuito Indio. se presentaron los Estrambóticos, banda emblemática proveniente de la Ciudad de México, nos hizo tener una noche de locura, interpretaron muchas canciones que alborotaron a la gente y nos pusieron a dar de vueltas con un “slam” bastante prendido como "la cerveza y el dolor" cantando todos “Más cerveza para la cabeza”. Pero la que más me gustó en lo personal, y es porque me transporta a mí juventud y a los años 90's,

fue "Peter punk", hubo también baladitas como su ya clásica "La Herida", "De amor nadie se muere", entre otras. Nos compartieron que están grabando su nuevo disco aquí en Morelos, en específico en Jiutepec y que un integrante del grupo está por casarse con una Morelense, cosa que nos da orgullo. En fin le damos las gracias a todos los que hacen posible que cada noche de Circuito Indio sea de agasajo en el PIT y siempre nos traigan bandas tan buenas como los Estrambóticos.

Su Majestad Imperial pisa y escupe Cuernavaca... en el Cuarto Ciclo de Circuito Indio de Vive Latino.

Fotos: Jaime Ramírez Rodríguez Texto: Omar F. Torres Castrejon.

La noche del pasado jueves, tuvimos el honor de tener en Morelos a su majestad Imperial Silverio, traído por el Circuito Indio, en el foro multidisciplinario The Pit, con un lleno total recibimos al hijo pródigo de Chilpancingo, el Pit se transformó en una sucursal de la locura, brasieres volando, líquidos entre cervezas, cubas, agua y agua…de dudosa procedencia y un sin fin de cosas, la música electrónica de la era de las cavernas se apoderó del lugar al que no le cabía ni una tanga roja más. Silverio demostró ser un showman y un símbolo sexual, con todo y panza, además de demostrar todo lo que pudo enseñar jejeje. Fue una noche bastante agradable para todos los que acudimos, baile, gritos, risas, mentadas de madre, y sobre todo un ambiente que difícilmente se volverá a repetir, en el que todos, sin excepción alguna, sacamos al Silverio que llevamos dentro y nos dimos cuenta que es muy saludable, tal y como su Majestad Imperial sugirió previo al show.

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Fin del Ciclo 3 del Circuito Indio en The Pit Foro Multidiciplinario.

Texto y Fotos: Omar F. Torres Castrejon.

En lo personal, he disfrutado las veces que he ido, desde el Ciclo 1 hasta el actual, bandas nuevas para mí y otras que ya disfruto, el horario se me hace razonable por las condiciones laborales de casi todos y espero que se siga abarrotando nuestro querido Pit, lugar que muchos ni conocían, y para un servidor es mi punto de reunión favorito para pasarla de huevos, bandas, amigos, chelitas y sobre todo música que es el alimento de nuestras almas, gracias Circuito Indio y The Pit, por

fusionarse, y chido Chava Haro Stark y Luis Figueroa, por el excelente trabajo y las reseñas que realizan en cada evento.

Sin duda para mí el mejor concierto de este Ciclo 3 fue el de los Rebel Cats, que es una Banda que no había tenido la oportunidad de escuchar en vivo, pero que cumple 12 años de estar presente. Alegría, armonía, música, regresarnos a los años 50’s con su Rockabilly bien logrado, todo se confabuló para bailar y gozar de

su música, una fiesta como nunca la había vividoen el Pit, pocas veces como hoy, Rebel Cats por siempre. 

Alejandro Marcovich y Robbin Blanco cierran con Broche de Oro el XX Concurso y Festival Internacional de Guitarra Taxco.

Texto: Carlos Rodríguez Juárez.

Fotos: Luis Ego Pérez Miranda.

Hablar de Concurso y Festival Internacional de Guitarra Taxco nos llevaría mucho tiempo, que bien merecido lo tiene, para recorrer toda su historia en una sola nota. Por esta ocasión nos limitaremos a hablar sólo de esta edición, con la cual se cumplen 20 años de un festival de talla internacional que logró posicionar a Taxco como la “Ciudad Guitarristica por Excelencia”, según el Maestro, Compositor, y Guitarrista Juan Helguea. 

Para esta edición se contó con la participación de Argentina, Canadá, Turquía, y México como países invitados. Además que se realizó la exposición “La Guitarra como posibilidad Plástica” del Mtro, Felix Ocampo, y el Homenaje al Mtro. Gonzalo Salazar por su destacada trayectoria artística y su aportación al desarrollo de la guitarra. También se contó con la participación de invitados especiales de talla internacional como René Moreno Lehmann y Antonio Esparza, y conciertos de Jaime Márquez y Mauricio Montes Amorós, Jeffrey McFadden, Eduardo Álvarez, La Orquesta Filarmónica de Acapulco, Mauricio Hernández Monterubio, Gabriel Mendez Alarcón, Aysegül Koca, Robbin Blanco 3, y Alejandro Marcovich, siendo estos últimos 2 los encargados de cerrar con broche de oro esta histórica edición.

En punto de las 19:00 hrs. dio inicio la Ceremonia de Clausura en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, del Hotel Posada de la Misión. Durante la misma fueron entregados los Reconocimientos a los participantes e invitados especiales del festival, y se realizó la premiación al Primero, Segundo, y Tercer lugar del concurso en las categorías de Solista y Ensambles respectivamente. 

Acto seguido, el Mtro, Alejandro Marcovich, a quien no hace falta presentar ya que su carrera artística de más de 35 años, y su aportación esencial al sonido de la Guitarra Latinoamericana es fundamental en la cultura popular mexicana, y sobre todo, es esencial para el sonido del rock contemporáneo en español, subió al escenario para iniciar con su “Improvisación sobre el Silencio”, un ejercicio ejecutado totalmente en vivo solamente con su Guitarra Eléctrica, pedales de efectos, y un loop station con el cual fue realizando piezas musicales totalmente improvisadas, emanadas del subconsciente del guitarrista, y con las cuales mantuvo cautivo al auditorio durante casi una hora. Quizás el 90% de los asistentes esperaban escuchar a un Alejandro Marcovich tocando canciones de Caifanes, de cualquiera de sus 2 producciones como solista, o quizás de su última producción a lado del grupo de música popular regiomontana “El Plan”, misma que se encuentra promocionando actualmente, pero en su defecto encontraron a un hombre con una madurez musical muy bien cimentada, tocando la guitarra y sacando melodías desde un lugar muy dentro de él, melodías inéditas e irrepetibles, que sólo quedaron registradas en la memoria y los teléfonos celulares y aparatos de grabación de algunos de los asistentes, que como el Mtro. Marcovich lo dice, robaron un pedazo de la realidad.

Al finalizar su recital, Alejandro Marcovich se despidió del auditorio y dio gracias al público por “el silencio” que regalaron para poder lograr su cometido, y enseguida dio paso a Robbin Blanco, a quien él mismo Alejandro llamó “El Tremendo Robbin Blanco”, quien es un joven egresado de la Escuela Superior de Música, y graduado con honores de la Université Laval en Quebéc, Canadá, con el Mtro. Álvaro Pierri. También ha tomado clases magistrales con Steve Vai, Sylvain Luc, RolandDyens, Eugenio Toussaint, Sergio Assad, y Juan Carlos Laguna, entre otros.

Ya instalados en el escenario, Robbin acompañado de los talentosísimos Sergio Aguilar y Paco Godoy, Bajista y Baterista respectivamente, iniciaron el recital con “Stratus” una canción del Guitarrista Jeff Beck, y continuaron con “En la tardanza está el Peligro” y “Alux” piezas de la autoría del trío. El concierto avanzo con el público totalmente atento, escuchando canciones propias alternadas con covers y adaptaciones del Guitarristas, entre las más destacadas “Paranoid Android” de la Banda Británica Radiohead. Al final del concierto, las distintas

personalidades que presidieron la ceremonia de clausura, entregaron a Alejandro Marcovich y a Robbin Blanco 3 un reconocimiento por tan destacada participación en el Festival.

Es importante reconocer que sin la excelente coordinación de la Mtra. Rosario Cambray y el Mtro. Juan Carlos Laguna con los Gobiernos Estatal y Municipal, la realización del XX Concurso y Festival Internacional de Guitarra Taxco no hubiera sido posible, ni se hubieran superado las expectativas para este 20 aniversario.

Timbiriche Anuncia Gira de Reencuentro

Texto y Foto por Jaime Ramírez Rodríguez

Sasha, Alix, Mariana, Diego, Benny y Erick estaran arrancando su gira con tres presentaciones en el Auditorio Nacional el 13, 14 y 15 de Septiembre, para despues visitar el Auditorio Citibanamex en Monterreyel 12 y 13 de Octubre. posteriormente dos fechas mas en el Auditorio Telmex de Guadalajara el 19 y 20 de Octubre. La Preventa Elite para todas las fechas es el 21 de Junio. Preventa Citibanamex el 22 y 23 de Junio y 24 de Junio venta general. 

COSTOS: 

PREFERENTE A: $3,000 

PREFERENTE B: $3,000 

PREFERENTE C: $2,700 

PREFERENTE D: $2,500 

LUNETA A: $1,900 

LUNETA B: $1,750 

LUNETA C: 1.500 

BALCÓN A: $1,800 

BALCÓN B: $1,650 

BALCÓN C: $1,400 

PRIMER PISO A: $1,100 

PRIMER PISO B: $950 

PRIMER PISO C: $800 

PRIMER PISO D: $650 

SEGUNDO PISO A: $750 

SEGUNDO PISO B: $650 

SEGUNDO PISO C: $550 

SEGUNDO PISO D: $350 

*Los costos NO INCLUYEN los cargos por servicio de Ticketmaster*

Panteón Rococó remata en el Festival #EkooSka Cuernavaca.

Por Luis Ego Pérez Miranda

Fotos: Jaime Ramírez Rodríguez • Carlos Rodríguez Juárez • Luis Ego Pérez Miranda. 

Sábado “guapachoso”, y una larga fila de bandas que desfilaron en esta ciudad capital con motivo del Festival Ekoos Ska, y pese a que la amenazante lluvia no dejaba de coquetear a la chaviza, el concierto se llevó a cabo sin precedente alguno, y claro, también pese a las múltiples quejas de los vecinos, quienes desde las 14:00 hrs. estuvieron a la expectativa cuando la calle Vicente Estrada Cajigal, se inundó de greñudos, puestos ambulantes y filas de autos de esquina a esquina, cuando inició el maratónico toquín.

Sr. Bikini, La Real Skasez, Rude Boys, Out of Control Army, Royal Club, Korukos y Los de Abajo, fueron las bandas que pusieron a bailar a todos los carnales que llegaron al campo de “fucho” de Los Patriotas, lugar al que sólo le falta una buena manita de gato, algunos accesos forzosos y más puestos de comida y líquidos para no hacer de la calle principal un verdadero desastre, y en lo que respecta a Producción, los Ekoos Producciones, se la rifaron con un buen audio y unas pantallas de vídeo que lucieron muy bien. Y qué decir del acceso a Prensa, nos trataron de maravilla, lugar privilegiados, acceso sin restricción, tomas de fotografía y vídeo dentro de los primeros tres temas de cada banda (a excepción de Panteón Rococó, ya que por razones de producción interna de la banda, solo pidieron a ocho medios exclusivos hacer su trabajo, claro, nosotros enlistados en primera fila).

Vendrían las tres bandas fuertes del cartel: La Nana Pancha, que levantaron el polvo con toda la bailadera de la gente en rolas como: “Eso que tú”, “Nana Punk”, “Arlequín”, “Calavera”, “Carne de cañón”, entre otras, que fueron bien aplaudidas por toda la raza. Y qué decir de Los Victorios, quienes atacaron con clásicos como: “El gato hipnotizado”, 

“La Guillotina”, “Psicótico”, “La Medicina, Anestecia”, “A tu lado”, que fueron súper discutidas y bien tocadas, y además. “Sol de Media Noche” de aquella época de Salón Victoria.Quiero comentar, que no es mi género predilecto el Ska, sin embargo, este tipo de tocaditas, me laten para relajarme, divertirme y hacerme reír, dejar a un lado la problemática y disfrutar de la música. A continuación: Panteón Rococó, quienes con XX años de trayectoria, en esta tercera o

cuarta ocasión en nuestra ciudad, lograron reunir a un chingo de raza, para ponerlos a bailar y cantar todas y cada una de sus rolas.

“Vendedora de Caricias”, “Acábame de matar” (con un mahsup de la Banda El Recodo), “Toloache pa´mi Negra”, “Triste Realidad”, “Estrella Roja”, “Buscándote”, “Quiero bailar Contigo”, “Perdón”, “Es tan poco el Tiempo”, y cerrar con “La dosis Perfecta”, tema que los llevo a la cúspide de su carrera. Tras

bambalinas, platicaba con algunos de sus integrantes, y me decían que les daba gusto regresar a la tierra de Zapata y por ello portaban los uniformes negros con distintivo rojo del grupo, en honor al caudillo del sur. Firmaron y se tomaron fotos con algunos

chavos por ahí en el camerino. Chingón a todo el staff del Ekoos Entretenimiento, quienes en todo momento se portaron con mucho profesionalismo y nos hicieron sentir parte del equipo. Seguimos en pie de lucha, echándole los kilos para hacer de los eventos, algo histórico, y nosotros como medio de comunicación, ser parte de ello. Saludos!