Un Día Como Hoy (2018) Dolores O'Riordan, Vocalista de The Cranberries

Un día como hoy pero del año 2018 Dolores O' Riordan, vocalista de The Cranberries, una de las bandas más significativas de los años 90, perdía la vida de forma repentina en Londres, donde se hallaba realizando sesiones de grabación para una nueva versión de "Zombie" con la banda estadounidense de metal Bad Wolves. El lugar de su deceso fue en el hotel London Hilton on Park Lane, ubicado en el barrio Mayfair al occidente de Londres. La causa de su muerte no se hizo pública inmediatamente, aunque la Policía Metropolitana de Londres dijo que por el momento no se consideraba sospechosa. Los resultados de la autopsia se darían a conocer en abril, por el momento no se harían públicos y solo se compartirían con la familia. La investigación fue cancelada inesperadamente en esa fecha y reprogramada para el 6 de septiembre, día en que se anunció que su fallecimiento se debió a un accidente por ahogamiento en la bañera al haber ingerido una gran cantidad de alcohol previamente.

Pink Floyd lanza de manera oficial su nuevo boxset "The Later Years"

La mítica banda de Rock progresivo Pink Floyd ha lanzado en todos los servicios de streaming un nuevo box set digital con un gran archivo de la música que la banda compuso después de la salida de Roger Waters.

El nuevo box set de Pink Floyd se titula The Later Years y está compuesto por 18 discos con demos, primeras versiones y cortes alternos de casi todo el repertorio desde 1987 a la fecha. Incluyendo música de los álbumes clásicos A Momentary Lapse of Reason y The Division Bell.

Y eso no es todo, este box set no solo está disponible en el mundo digital, algunas copias físicas están disponibles en sitios como Amazon.

Mientras tanto, ya puedes escuchar este nuevo e inesperado lanzamiento de Pink Floyd a continuación, el cual salio oficialmente el pasado 13 de diciembre.

https://open.spotify.com/album/619Oth6zcoYKqotDbRPRpn?si=KZExW3mhThCK-2QeKs5rew

Red Hot Chili Peppers anuncia la salida de Josh Klinghoffer... y el regreso de John Frusciante.

A través de sus redes sociales, los Red Hot Chili Peppers anunciaron el regreso de John Frusciante, y la salida de Josh Klinghoffer, guitarrista que había sustituido a Frusciante desde el 2009.

La banda agradeció y deseó lo mejor al guitarrista que estuvo acompañándolos por 10 años y confirma que se fue en buenos términos. Con Josh Klinghoffer se grabaron los discos "The Gateway" (2016) y "I'm with you" (2016).

Por otro lado, su reemplazo será un viejo conocido y es John Frusciante quien ingresó a Red Hot Chili Peppers en 1988 por la muerte de Hillel Slovak y estuvo hasta 1992. Después regresó en 1998 para quedarse en 2009 y 10 años después otra vez regresa a la banda. Recordemos que con él lograron el éxito con discos como "Blood Sugar Sex Magic" (1991) y Californication (1999) logrando 7.7 millones de copias y 5.9 respectivamente llegando a los puestos más altos de las listas mundiales.

Un Día Como Hoy (1991) Muere Eric Carr, Baterista de Kiss.

Un día como hoy, pero del año 1991, fallece Paul Charles Caravello, más conocido como Eric Carr (The Fox), baterista hasta ese año, de la banda más caliente de éste planeta: KISS.

En el verano de 1991, Eric tuvo que ingresar en un hospital de Nueva York aquejado de un fuerte dolor en el corazón. En esa primera intervención, al principio todo pareció nada más que un susto, y Eric siguió su vida con normalidad, hasta que tuvo otro amago de infarto, y tuvo que volver al hospital para hacerse análisis y pruebas, lo que había parecido un susto se había convertido en un tumor degenerativo realmente grave. 

En pocos meses tuvo que dejar la actividad con la banda, y tuvo literalmente que escaparse del hospital para poder filmar con Kiss el último vídeo-clip en el que iba a aparecer, God Gave Rock’n’Roll To You, un tema que se grabó en principio para la banda sonora de la película "Bill & Ted Bogus Journey" y que después se incluyó también en el disco Revenge. 

Finalmente, y a consecuencia de los problemas de salud a causa del tumor, que se complicaron con un derrame cerebral, 

Eric Carr murió en el Tisch Hospital NYC según palabras de la propia familia Caravello, en la madrugada del 24 de noviembre de 1991.

A propósito, sus compañeros de banda, lo recuerdan de la siguiente manera:

– Paul Stanley (guitarrista y cantante): "En un momento en el que KISS estaba en medio de agitaciones y turbulencias, Eric trajo calma y un optimismo que nos hizo volver a centrarnos en nuestras prioridades y así poder movernos hacia delante. No puedo exagerar su contribución a nuestro renacimiento. Su dedicación a la música sólo es comparable a la que tenía con sus fans. Era un tipo de alma buena que no decía una palabra desagradable sobre nadie y sigo pensando en él todo el tiempo."

– Eric Singer (bacteria, que sucedió a Eric en la banda):  "Eric Carr fue un miembro entregado y adorado de KISS durante once años. Su forma de tocar la batería era tan poderosa como su amor y devoción por los fans, y se mantiene en los corazones de muchos hasta hoy."

– Tommy Thayer (guitarrista): "Eric Carr era un amigo y una persona especia. Siempre le salía su forma de ser tan amistosa y estaba ahí para decir algo agradable. Me acuerdo cuando la banda estaba mezclando "Hot in the shade" en los Cherokee Studios de Los Angeles en 1989, y todo el mundo estaba intentando meter su baza. Todos querían que se subiera su guitarra, su bajo y demás en la mezcla. Recuerdo que le dije al ingeniero en algún momento que dónde estaba la batería… Al final de la noche, Eric tranquilamente me cogió del brazo y me dijo muy despacio, "gracias por mencionar la batería, aprecio tu detalle"… Era un gran tipo."

– Gene Simmons (bajista, vocalista):  "Nunca he conocido nadie tan humilde en mi vida. Eric era el tipo de persona que nunca decía nada malo de nadie. Además era un hacha con la batería, y cantando. Le echo de menos."

El miedo a los petardos...

¿Cómo evitar el sufrimiento de su mascota?

     Por DR. RUBÉN MENTZEL

El temor excesivo a los petardos y truenos es frecuente en los perros. Este problema afecta tanto a la mascota por el sufrimiento que padece y por el riesgo de que el animal pueda lastimarse a sí mismo al tratar de escapar o esconderse, como a su propietario ya que el perro puede agredirlo cuando su dueño intenta ayudarlo. Además, se puede ocasionar pérdidas materiales en la vivienda.

Para este miedo, no existe una predisposición determinada por la raza, la edad o el sexo de la mascota, simplemente es una fobia producto de una respuesta de temor intensa e injustificada a los ruidos. El animal trata de huir o esconderse, pide protección al dueño, tiembla, pone la cola entre las patas, se agita, a veces gruñe o ladra desde lejos y los ojos parecen agrandarse.

Normalmente cuando el perro escucha por primera vez este tipo de ruidos, se asusta. Si no trae consecuencias mayores, la mascota se acostumbrará e ignorará por completo esos ruidos. Pero si los asocia con experiencias desagradables y siente que no puede escapar a ningún lado o que recibe una excesiva atención del propietario con el fin de calmar al animal, se refuerza el miedo y, con el tiempo, se transforma en una fobia.

Para superar este problema, el dueño debe modificar las conductas de la mascota: por ejemplo, haga estallar un globo pequeño para simular un ruido a petardo y asócielo a un estímulo gratificante.

Con el correr de los días, aumente el volumen de ruido gradualmente hasta lograr que el perro se acostumbre. En casos extremos, es necesario dar medicamentos al animal para que eleve su umbral de tolerancia a los ruidos, pero sólo debe indicarlo un veterinario.

Coda llena de Hard Rock el Ciclo 8 de Circuito Indio en The Pit Foro Multidiciplinario

Texto y Fotos: Luis Ego Pérez Miranda

El foro The Pit se engalanó con la presencia de la banda de hard rock mexicano CODA, durante el llamado Circuito Indio que ha girado a lo largo y ancho de nuestro país, esta vez Cuernavaca tuvo el honor de recibirlos con un público conformado por unas doscientas personas quienes cantaron y brincaron pese al frío que emano de la noche del sábado pasado, saldando una gran deuda con los fans, ya que desde 1996 no se habían presentado en estas tierras, cuando tocaron en el estadio Centenario en el Primer Gran Concierto de Stereo 7 (rip). 

Arrancaron el concierto con los clásicos:

“Atrévete”, “Frío” y “Pamela”, rolas que desde los 90´s han forjado en el camino parte de la historia de esta emblemática banda mexicana. “Cómo esta Cuernavaca…vámos a rockear esta noche!, fueron las primeras palabras de Xava Drago el cantante y fundador para presentar vía piano “Sin ti” enganchada a “Si te tuviera aquí”, rolas que la gente cantó hasta desgañotarse la garganta. Una base rítmica conformada por la potente bataca de Jesús Esquivel (gracias por el detalle de la baqueta amigo) y el bajo de Allan Pérez dieron paso para interpretar esa rola densa y oscura “Veinte para las doce”, que casi hacía caer el plafón del foro. “Sed”, “Muerte en el muelle”, “Preso” y “Desnúdame” fueron deleite y bien acogidas por la banda reunida, que brindaron con chela en mano y moviendo la melena. 

“Nada en común” la interpretaron muy chingón y con dedicatoria a las féminas presentes en el bar. “Desde que estás aquí” y “Tócame” fueron buenos trancazos que sonaron de maravilla. La infaltable “Aún” que se coreó por todo el lugar brilló con todo cuando el tecladista David Melchor hizo la introducción, la lira de Toño Ruíz se dejó ir a todo lo que daba con su solo que erizo la piel de la banda, chingonazo en su instrumento, número uno, felicidades carnal, gracias por la pick!

Para el encore, dejaron: “Eternamente” y

“Vivo o Muerto”. El trabajo que ha desarrollado esta banda a lo largo de 25 años, ha sido de altibajos, pero de lo más destacable que han logrado es compartir escenario con Motley Crue, Bon Jovi y Def Leppard, cosa que muy pocas agrupaciones han logrado con esfuerzo y dedicación, sus 5 discos de larga duración, 1 Ep, además de cientos de conciertos a lo largo y ancho de nuestro país, dejan claro que CODA es la banda más representativa de este movimiento de hard rock mexicano, esperamos que den más para el beneplácito de todos sus “eternos2 fans. Saludos. 

Así entendí que No podía ser Jimi Hendrix...

Texto: Carlos Rodríguez Juárez

Cuando hablo de Hendrix, me gusta hablar del Gran Legado que dejó con tan solo 3 Discos de estudio, y un sin fin de grabaciones en vivo que con el paso de los años van apareciendo. Pero sobre todo, me gusta hacer énfasis en la maestría con la que tocaba la guitarra, misma que para mi muy sincera opinión, ningún otro mortal ha podido emular o igualar. Habrá quienes han llegado a tocar similar (Stevie Ray Vaughan con su Versión de "Little Wing" por Ejemplo), pero durante mucho tiempo Jimi mantendrá en su poder el título de Mejor Guitarrista de la Historia. 

Mi Primer encuentro con su música fue a los 8 años, con una de sus Canciones, creo yo, menos complejas; "May this Be Love", primero en la Película "Singles" de Cameron Crowe, luego en el Cassette del Soundtrack de esta misma película. Así, poco a poco, fui conociendo su canciones más complejas, me fui familiarizando mas con su Música, y cuando al fin empecé a tocar la Guitarra, intenté tocar "All Along de Watchtower", pero me di cuenta de una cosa, tenía los elementos necesarios guitarra, amplificador, y efectos, pero me hacía falta el mas indispensable; la practica. Fue entonces cuando dejé de lado su música, y toqué cosas de menor complejidad.

Tiempo después, ya con mas práctica lo intenté de nuevo, está vez con un mejor resultado que años atrás, pero sin el que yo esperaba. Fue entonces que mi Maestro, Raúl Greñas, me dijo: "Eso, el Feeling de Hendrix, es único, ni yo mismo puedo presumir tenerlo. Hay quien por mucho que practique no lo va a lograr, eso se trae en la mano maestro...". En la mano derecha, en el caso de Hendrix. 

Está Experiencia para los ojos de muchos podría resultar mala, pero para mi fue el principio de algo enorme y muy positivo; gracias ello, y por recomendación del mismo Raúl Greñas, empecé a buscar mi propio estilo, mi propio sonido, ese que cuando la gente lo escuche lo identifique como mío. Actualmente no puedo decir que lo he logrado al 100%, pero si puedo presumir que gracias a Jimi Hendrix emprendí este viaje interminable de encontrar mi propio sonido y estilo.

De tocar sus canciones, quizás algún día lo haga, pero por el momento puedo decir que no me atrevo, no por miedo o porque no tenga el talento, sino por respeto al Maestro, porque tengo muy bien entendido de que si vas a hacer algo que ya está hecho, por lo menos lo debes de hacer lo mas parecido y decentemente posible, y si se trata de Jimi Hendrix, jamás será tan perfecto como él lo hacía, y nuevamente lo digo; quizás nunca mas haya algún otro Guitarrista con el título del Mejor de la Historia, porque el único que había, Dios se lo llevo para que le enseñara a tocar la Guitarra...