Coda llena de Hard Rock el Ciclo 8 de Circuito Indio en The Pit Foro Multidiciplinario

Texto y Fotos: Luis Ego Pérez Miranda

El foro The Pit se engalanó con la presencia de la banda de hard rock mexicano CODA, durante el llamado Circuito Indio que ha girado a lo largo y ancho de nuestro país, esta vez Cuernavaca tuvo el honor de recibirlos con un público conformado por unas doscientas personas quienes cantaron y brincaron pese al frío que emano de la noche del sábado pasado, saldando una gran deuda con los fans, ya que desde 1996 no se habían presentado en estas tierras, cuando tocaron en el estadio Centenario en el Primer Gran Concierto de Stereo 7 (rip). 

Arrancaron el concierto con los clásicos:

“Atrévete”, “Frío” y “Pamela”, rolas que desde los 90´s han forjado en el camino parte de la historia de esta emblemática banda mexicana. “Cómo esta Cuernavaca…vámos a rockear esta noche!, fueron las primeras palabras de Xava Drago el cantante y fundador para presentar vía piano “Sin ti” enganchada a “Si te tuviera aquí”, rolas que la gente cantó hasta desgañotarse la garganta. Una base rítmica conformada por la potente bataca de Jesús Esquivel (gracias por el detalle de la baqueta amigo) y el bajo de Allan Pérez dieron paso para interpretar esa rola densa y oscura “Veinte para las doce”, que casi hacía caer el plafón del foro. “Sed”, “Muerte en el muelle”, “Preso” y “Desnúdame” fueron deleite y bien acogidas por la banda reunida, que brindaron con chela en mano y moviendo la melena. 

“Nada en común” la interpretaron muy chingón y con dedicatoria a las féminas presentes en el bar. “Desde que estás aquí” y “Tócame” fueron buenos trancazos que sonaron de maravilla. La infaltable “Aún” que se coreó por todo el lugar brilló con todo cuando el tecladista David Melchor hizo la introducción, la lira de Toño Ruíz se dejó ir a todo lo que daba con su solo que erizo la piel de la banda, chingonazo en su instrumento, número uno, felicidades carnal, gracias por la pick!

Para el encore, dejaron: “Eternamente” y

“Vivo o Muerto”. El trabajo que ha desarrollado esta banda a lo largo de 25 años, ha sido de altibajos, pero de lo más destacable que han logrado es compartir escenario con Motley Crue, Bon Jovi y Def Leppard, cosa que muy pocas agrupaciones han logrado con esfuerzo y dedicación, sus 5 discos de larga duración, 1 Ep, además de cientos de conciertos a lo largo y ancho de nuestro país, dejan claro que CODA es la banda más representativa de este movimiento de hard rock mexicano, esperamos que den más para el beneplácito de todos sus “eternos2 fans. Saludos. 

Caifanes Ofrece Ritual Contestatario y Solidario en el Zócalo Capitalino.

Texto y Fotos: Luis Ego Pérez Miranda.

Emotivo, histórico, apretujado y lleno de mucho rock and roll, fue el ritual que conformó la velada de CAIFANES ante más de 100 mil personas en la plancha del zócalo capitalino de la Ciudad de México, el pasado sábado, con motivo de “La Semana de las Juventudes” organizado por el gobierno de esa ciudad en punto de las 19:30 hrs, teniendo como flancos, el majestuoso Palacio de Gobierno, la Catedral Metropolitana y la hermosa bandera de México ondeando a todo lo que da bajo una noche casi helada.

“Será por eso” fue el tema de inicio a través de las pantallas de vídeo y las múltiples bocinas colocadas a lo largo y ancho del zócalo, con imágenes nunca antes vistas, tomas de vídeo en blanco y negro y color, mismas que fueron hechas a mediados de los 80´s por el desconocido (en aquél entonces) estudiante de cine y fotografía “El Chivo” Lubezky, ocasionando una ovación al ver a los cuatro Caifanes originales con sus melenas al puro estilo de The Cure y Bauhaus, apenas unos veinteañeros empezando a cosechar los éxitos que a lo largo de 30 años han dejado plasmados en sus únicos cuatro e indispensables Lps. A continuación, de carne y hueso, Alfonso André, Diego Herrera, Sabo Romo Saúl Hernández, acompañados por Rodrigo Ballis en la segunda lira, hacían acto de aparición.

Repasaron gran parte de su discografía: Viento, Nubes, Para Que No Digas Que No Pienso En Ti, Te Estoy Mirando y Miedo fueron la probadita de la noche; imágenes en las pantallas y figuras distorsionadas. Saúl hace el acercamiento con la raza, esa raza que le ha sido fiel a lo largo de su carrera, en las buenas y en las malas; “El aplauso es para ti raza, no para nosotros…”, su rollo ya muy desgastado, su puño en lo alto por demás conocido. La banda de rock más icónica y emblemática se presenta por primera vez en este lugar (en el año 2002 se presentaron como Jaguares…pero esa es otra historia…) logra convocar a cientos, miles de “aliados” que cantan, brincan, ríen y lloran (como un servidor….ya saben mis lectores verdad…) mientras los de allá arriba del escenario siguen con la misa rockera: Amanece…”Nunca nadie nos podrá parar/Solo muertos nos podrán callar”…y efectivamente, lo que pregonan en esta rola es muy cierto, pese a los altibajos y demás situaciones que ha pasado la banda a lo largo de su historia, siguen de pie. Apretados, con empujones, pero con toda la actitud contestataria ahí estaba la multitud cantando Ayer me dijo un Ave y Debajo de piel.

“Para todos nuestros hermanos damnificados…para los nunca olvidados 43 de Ayotzinapan y por todos esos feminicidios que a lo largo y ancho de nuestro país nos han azotado…” comenta el gurú rockero Saúl Hernández para dar paso al tema “Antes De Que Nos Olviden”. A continuación seguirían en el repertorio: Los Dioses Ocultos misma que la interpretaron excelente; Detrás de ti, Sombras en tiempos Perdidos (bellísima) y Cuéntame tu Vida y la inmortal Mátenme porque me Muero, que la llore y canté hasta desgarrarme, definitivamente mi rola número 1 como cuarteto…todos los carnales congregados grítan Viva México…Viva México…momento que aprovecha Saúl “el chato” Hernández para aventar otro rollo contestatario “Que viva México Raza…pero que viva libre, que viva con una estructura política sólida, que viva con verdadera democracia..así sí que Viva México chingao…”, la ovación se prolongo.

De Noche Todos Los Gatos Son Pardos y Metamorfeame, rolas muy crudas y densas, que pusieron a brincar a todos, de calle a calle, de edificio a edificio. Lamento decir que la versión de Aviéntame (mi tercer rola favorita de la banda como trío) definitivamente la han echado a perder, ahora suena muy floja, lenta y sin fuerza, no tiene la característica ni el mínimo espíritu caifan. La han destrozado. Alejandro Marcovich, seguramente los cobija mientras hacen este “cover” de ellos mismos, y se revuelca al escuchar esta obra musical, con esta versión tristemente “angústica”. Tras un breve solo de batería, Alfonso da paso a otro trancazo Ojo de Venado, en esta rola hicieron unos buenos arreglos misma que se escuchó estupenda.

Oootra vez, en las rolas Aquí No Es Así como en la siguiente pieza Afuera (pensé hasta esa noche que la versión de Enrique Bunbury era lo más bizarro, por no decir grotesco u horrible….) la volvieron a despedazar, la guitarra de Rodrigo Ballis está en otro canal, lo siento, pero es la verdad, no tiene el “feeling” y mucho menos la seriedad para hacer de esta rola algo potente, vaya manera de interpretación, discúlpenme mis CAIFANES y demás público seguidor, aliados, pero vaya aberración de versión, ni los danzantes emplumados que subieron a la tarima, hicieron que esto sonara único. Finalmente la banda se presenta, y es el maestro Sabo Romo quien toma la palabra y hace un lado su inseparable bajo Castellanos: “Nunca había visto un público tan chingón…en Rockotitla´n eran 100 personas hace 30 años, ahora somos un chingo de cabrones…Gracias Carnales…nos vamos…pues vámonos…vámonos aunque sea a la chingada”, replíca mientras a su costado Saúl lo mira de reojo como sacado de onda (¿será una señal de algo….?) y dan inicio a “Nos Vamos Juntos” (mi segundo tema por excelencia entre mis favoritas de la banda como quinteto) que la tocaron majestuosamente, con el coro de la raza ante sus pies.

Unas cuantas notas del hermoso Himno Nacional Mexicano salen del saxofón de Diego y mismas que son cantadas por el público para continuar con la última tanda de rolas: Vamos A Hacer Un Silencio (con imágenes heroicas de militares en plan DN III, brigadistas, socorristas, topos y hasta la perrita Frida) Te Lo Pido Por Favor de Juan Gabriel (con imágenes a través de las pantallas del Divo de Juárez) No Dejes Que…la infaltable Célula Que Explota que retumbó en todo rincón de la explanada por las miles de gargantas de viejas y nuevas generaciones, al final el bailongo se armó al cerrar con La Negra Tomasa incluido el bilongo. Saúl Hernández se arrodilla ante sus fieles y termina la ceremonia, se despiden mientras el tema Imagine de Jhon Lennon suena en los múltiples parlantes. Amén de la ceremonia.

Rosana deja su Música "en la Memoria de la Piel" de los Morelenses.

Texto y Fotos: Luis Ego Pérez Miranda

La cantante española Rosana, culmina gira internacional “En la Memoria de la Piel” en tierras morelenses, en el Centro Cultural Teopanzolco, con un casi lleno total, el pasado fin de semana, y en donde abrazó la bandera de México mientras se despidió de su público que fascinado por sus dos horas de concierto, aplaudieron y festejaron hasta pasada la media noche.

Una pantalla con diversas imágenes, y un reloj cronometrando el tiempo, dio paso para que tanto sus cuatro músicos (bajo, guitarra, teclados y batería) como la misma cantante Rosana, bajaran saludando al público asistente, desde lo alto del recinto hasta llegar al escenario e iniciar la velada romántica. Un foro muy ad hoc, que ya vio desfilar a Pablo Milanés como Jarabe de Palo y una veintena más de espectáculos, que quedó muy bien diseñado, con pasillos amplios, sanitarios de lujo y una barra “gourmet de vinos y snacks” para los comensales, y qué decir del audio, obvio lo más importante, ni una pizca de falla, totalmente impecable, ojala no pierda esta calidad para sus próximos eventos.

Pues bien, entrando en materia. La Sra. Rosana Arbelo Gopar, o Rosana simplemente, enfundada en jeans color vino y blusa negra con sus típicos collares y pulseras, y su enorme melena de risos negros, convocó a alrededor de mil personas en Centro Cultural Teopanzolco, para interpretar rolas como: Llegaremos a tiempo, Sin miedo, Puede ser, No olvidarme de olvidar, Soñaré, Tormenta de arena, Agua de llorar y Así son las cosas. Bromeo con la gente: “Es común la impuntualidad de la gente verdad…bueno…hagamos este concierto mágico…también se me pasaron unos minutos…”.

“Este concierto comenzará siendo mío y terminará siendo nuestro” frase que reunió aplausos y le llegada de más temas: Todo es empezar y Te debo este sueño. Cabe mencionar que la cantante deambulo por algunos minutos entre el público, para algunos fue algo extraño, para otros fue bendición para hacerse la “selfie” e incluso abarzar y robarle un beso a la artista española.

Finalmente la cantante comentó: “Estoy realmente feliz de haber venido a Cuernavaca, es un lugar hermoso, es la primera vez que estoy aquí y espero sean miles más. Gracias a todos por haber venido”, se retiró con su banda de músicos del entarimado y tras un breve espacio salieron para ofrecer la última lista de temas como: Pa´ti no estoy. Esta mujer lo que no tiene de femenina, y lo digo que bastante respeto, lo tiene de huevos para cantar y dar lo mejor con su guitarra y voz ente la gente; entregada a más no poder, gritos al puro estilo de un rockstar y la actitud tan enfadada que mezclada con la dulzura y la temática de sus composiciones, crean la gama exacta para conectarse con su audiencia. La tan esperada Si tú no estás Aquí y A Fuego Lento, conjuntamente con Mañana fueron la tercia de temas que seleccionó para cerrar el concierto.

Al final, algunos afortunados tuvieron la dicha de pasar a camerino y saludarla personalmente, incluso un par de chicas Claudia Dávila y la cantante Nath, le obsequiaron uno tenis tipo Converse, con su rostro dibujado a puro sharpie, mismos que la cantante recibió y posó para una foto que aquí les mostramos, pues un servidor, estuvo en una especie de “meet and great express” con la española, que amablemente su gente de producción así como su asistente personal y manager Jonhy realizó. Felicidades a la gente del foro por la invitación, nos vemos en breve. Saludos.

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Festival Mother of All monterrey 2017: ¡Con Madre para Todos!

Por: Luis Ego Pérez Miranda.

Pues bien, ya de vuelta a tierra tlahuica, nos dimos un break y ahora sí tras la pc, enviamos un textito a grandes rasgos, de lo que fue y ocurrió en el Festival Mother of All, efectuado en la ahora Sultana del Rock!! el pasado fin de semana, en donde la actuación definitiva se la llevo el maestro del horror-show Alice Cooper, y claro, las demás bandas pusieron su mejor empeño: Tesla, Vince “Peppa Pig” Neil y Buckcherry, qué decir obviamente de los ingleses Def Leppard y aunque no brillaron del todo, Tyler Bryant and the Shakedown, hicieron lo propio, lo mismo la banda de casa, The Warning, sábado agusto, bajo los rayos del sol a 38 grados, Rock…Rock…Rock…35 mil almas fueron los testigos.

The Warning, conjunto de tres niñas: Dani, Paulina y Ale, llamaron la atención por la ejecución de sus instrumentos y dieron la bienvenida a los “glamers” rockers que se dieron cita para ir llenando la explanada de la Arena Monterrey, con un repertorio de su recién salidito albúm debut “XXI CENTURY BLOOD”, solido material y madurez de estas “peques” que van pa´arriba, así que a echarles ojo con sus trabajo musical, y claro, su dulzura y carisma regiomontana. A continuación, para seguir calentando a la concurrencia, siguió el turno de Tyler Bryant and the Shakedown, unos chicos desmadrozos y buen rock & blues directo de Nashville, Tennessee, sonaron rolas como Heartland, House on Fire, Bang Bang Honey, entre otras melodías de su EP The Wayside, como carta de presentación para la audiencia mexicana, salieron bien librados.

Josh Todd el vocalista de Buckcherry, con toda la actitud y la irreverencia que lo han consagrado, puso en jaque a la audiencia rockera con las rolas: Lit Up, Whiskey in the Morning, Bring it on Back así como Crazy Bitch, mismas que fueron intercaladas con su lenguaje prosaico y una que otra broma colorada para toda la banda regiomontana. Chingona su presentación de estos weyes, que pese a que ya no es la alineación original, lograron entablar comunicación con el público.

Tesla, vaya banda de los 80´s quienes arrancaron su setlist con Into The Now, seguida de los temas The Way it Is, Hang Tough, Heaven's Trail, Signs y Ed´s Med. Con este pedazito de rolas, dejaron a toda la banda con el hocico abierto y babeando, que chingonería de interpretaciones. Jeff Keith se ganó al público, lo apapacho mientras se aventaron su clásico: Love Song, que lució y brilló en el magno escenario, al igual la lira de Frank Hannon; finalizaron con Suzi y Cowboy. Una gloria de tanda musical, que ahora muy bien adaptadas a nuestra época, incentivaron para llevarse aplausos y excelentes comentarios.

Vince “Peppa Pig” Neil, recurre a temas de Motley Crue para saciar la sed de los rockers. ¿Cuántos kilos de cabrito se aventó este wey, precio a su presentación? se movía a lo largo y ancho del escenario con cierta lentitud, pero lo más destacable y rescatable, fue la potente voz en rolas como Dr. Feelgood, Piece of your Action, Looks that Kill y Home Sweet Home; fuego, pirotecnia, y chicas en el stage, fueron parte de su espectáculo. Vince, nisiquiera se aventó una sola rola de su faceta como solista, alguien se sabe alguna….??....pero qué tal lo bodoque que se veía!! Impresionante gordo cantando. Same old Situation, el cover de Whola Lotta Love de Zeppeling, otro cover, que sonó brutal Heaven and Hell del grupo homónimo, Kickstar My Heart, Girls, Girls, Girls y mi favorita Wild Side, ahuevo!, Buenos músicos haciendo peripecias y dando lo mejor tras su instrumento.

La parte macabra llego, cuando el maestro del horror-show, Alice Cooper hizo su aparición, con sombrero de copa y un bastón para interpretar inmediantamente: Brutal Planet, No More Mr. Nice Guy, Under my Wheels, Billion Dollar Babies, Paranoiac Personality, Woman of Mass Distraction…neta llore, llore, llore…(típico he, siempre lo hago cuando suelo ver a monstruos de esta talla y bueno a 5 filas frente a Alice Cooper….no es para menos verdad), seguiría un solo de guitarra de la ex Iron Maidens, Nitta Strauss para dar la bienvenida a un clásico: Poison, no jodas!!! Estuvo de huevos!!!,, Halo of Flies (con bataca incluida de Glen Sobel retacando hasta atrás), Feed My Frankestein, en esta rola fue subido a una silla eléctrica y fue electrocutado, vestido con bata ensangrentada y también fue decapitado con su tradicional guillotina. Qué momento tan inolvidable!. Seguirían con Cold Ethyl y lo relajante llegó con Only Women Bleed…alguien quería más?, soberbio show, luces, Franki desatado sobre el escenario, lumbre por todos lados, escenas lúgubres en la enorme pantalla. Continuó atormentando a la audiencia con: Killer, I Love the Dad y I´m Eighteen. Para el encore dejó School´s Out con un interludio de Another Brick in the Wall pt 2 de Pink Floyd. Cerrando así si presentación, y dejando muy claro, el porqué es uno de los monstrous sagrados del Rock. 

Para el broche, los ingleses de Def Leppard, tras casi 10 horas de rock and roll, se postraron en el escenario y se aventaron un set fregón de rolas en este emotivo e histórico festival: Let´s Go, Animal, Let it Go, Dangerous, Foolin´, Love Bites (hermosa como siempre), Armageddon It, Rock On. “Hola Monterrey, buenas noches”…anunció Joe Elliot, para seguir con: Two steps Behind que sonó alucinante, Man Enough, Rocket, Bringin´on a Heartbreak, puras rolas clásicas, que desataron la cantadera de las féminas. Vivian Campbell, Rick Savage, Phil Collen y Rick Allen en conjunto con su frontman Joe Elliot, lograron una vez más meterse al público en la bolsa.

Switch 625, Hysteria, Let´s get Rocked, Pour Some Sugar on Me, fueron la parte de lo último del repertorio. Pero la audiencia pedía más, así que el sexteto regreso y se colgó sus instrumentos y finalizó su gran actuación con: Rock of Ages y Photograph. 

Como dicen los regios allá en su tierra: “Con Madre”….pues así estuvo este mega concierto. Un agradecimiento a Zignia por la invitación, ojalá nos sigan invitando he, no nos dejen al final de su lista de medios de comunicación por favor carnales….obvio al Mario A. García que se rifó en todo momento, chingón carnal, lo logramos nuevamente, sin pedirle chichi a nadie… Gracias!!! Seguimos con mucho Rock and Roll. Saludos. egoluispm@yahoo.com.mx

Estilos y Guitarras diferentes: A Night of Guitars.

Por: Luis Ego Pérez Miranda Foto: Espectáculos RJP

El majestuoso teatro “Esperanza Iris”, mejor conocido como el Teatro de la Ciudad de México, ubicado en el corazón de la capital mexicana, verdaderamente se vistió de gala al recibir a tres guitarristas con estilos y sonidos diferentes, pero eso sí con un solo propósito: dar una velada de excelente música con su presentación, y me refiero a: Frank Gambale, Greg Howe y Andy Timmons, mismos que recitaron a través de su instrumento de seis cuerdas piezas de su extenso repertorio musical para los acérrimos asistentes que casi llenaron el foro el último día de agosto, noche de guitarras, que se juntaron por vez primera.

Nuevamente Espectáculos RJP, se posiciona como una de las empresas con prestigio en lo que se refiere a este tipo de eventos de talla internacional. Felicitaciones a todos y cada uno de los responsables que hicieron posible tan inolvidable noche. Cabe mencionar, que rifaron 6 guitarras firmadas y el mismo Frank Gambale saco los boletos ganadores, mismas que al final del show fueron entregadas. Visita la página oficial de Espectáculos RJP (en Facebook y Twitter para mayor información de este evento y las sorpresas que tienen para ti). Sin más comentarios: Felicidades!!!

Brutalidad Musical con Jungle Rot desde Wisconsin, Estados Unidos.

Texto y Fotos: Luis Ego Pérez Miranda.

Pocas ocasiones -contadas a decir verdad- se suele trabajar directamente con una banda de Rock, más aún cuando no has trabajado con una persona que conoces de haca ya tiempo, pero que te invita tras varias pláticas a ser parte de ese trabajo, actividad que me encanta. Este fue el caso con el cuarteto americano Jungle Rot, quienes recorrieron algunas ciudades de nuestro país para presentar su disco: Order Shall Previal (bajo la batuta del sello discográfico Victory Records) y temas de su repertorio que a lo largo de poco más de 20 años, siguen sonando potentes y con mucha energía, cortes que incluyen sonidos de la vieja escuela del thrash y death metal, además ciertos cortes de hard core y crosty punk.

Comandados en la voz y guitarra (Esp Guitars) por Dave Matrise, un tipo muy serio y sobre todo muy paciente (vaya que sabe cómo contenerse), quien lanza gruñidos sobre el escenario a todo lo que da mientras escupe rolas como The Unstoppable, Gasping For Air y Circle of Death, un atasque de metal al rojo vivo. En la base rítmica se encuentra tras su bajo (Spector Bass) de cuatro cuerdas James Genenz, un camarada quien se considera fiel comensal de los tacos de pastor y carne de res, además de ser adicto al refresco de cola y dar de bocanadas a su cigarro mientras suele deambular, cuando está en momento de relax; pero cuando esta sobre el escenario se transforma y arma una telaraña de rasgueos y descarga su furia como en los temas: Psychotic Cremation, Strong Shall Survie o bien Their Finest Hour, vaya que bestia tocando. En la guitarra principal tenemos a Geoff Bub, quien recalcitra unos riff una y otra vez en su guitarra (Esp Guitars) de seis cuerdas, la hace suya y sodomiza en cada interpretación, une al público mientras su instrumento hace efecto a través de los amplificadores y su larga cabellera dorada gira cual remolino a 180 grados. En la batería se encuentra el recién egresado Jason Adam, un joven que testarudamente golpea los platos y tambores sin compasión, sus baquetas Vic Firth se rompen tras el golpeteo, pero no impide que aparezca una más de sus largas manos para atacar nuevamente el instrumento.

Recién llegados de Nicaragua y Costa Rica, países donde inicio el tour, continuaron en las siguientes ciudades afortunadas, que lograron escuchar y concebir la furia de Jungle Rot: Morelia (Forum Metal), Querétaro (La Casona), Cd de México (Cosa Nostra) y Merida (Delorean) y desafortunadamente la ciudad de Guadalajara se quedó fuera del itinerario por cuestiones de cierre de contrato-sic-. Entre las bandas abridoras estuvieron Undenied, Macabre Repugnance, Rottenness, Cherm Infernos Band, Corps Garden, XII-XII, Vor Uspa, This is Hell y Carnicery; todas ellas estuvieron abriendo los shows para calentar los motores, alternándose y dando una buena dosis de su música para los metaleros que se concentraron en las respectivas ciudades. Grotescas tocadas!

Jungle Rot ataca a la audiencia con: Worst Case Snenario, Doomsday, Voice Your Disgust y Terror Regime, brutales golpes, contundentes letras cotidianas que te hacen olvidar tu mal estar, solo ponerte al día. Cada rola es una perfecta amalgama de riff y voces atroces, que dejan sin respirar; el palpitar en el corazón queda suspendido, pero no por mucho tiempo…pues una lluvia de temas llegan con más fuerza: Ruthless Omnipotence, EFK, Strangulation Mutilation, Paralyzed Prey…Dave exorciza a su guitarra con solo tocarla, la destroza entre tema y te,a, la posee al mismo tiempo desgarra su voz con frenesí y locura, entrega adrenalina pura a la audiencia quien va encaminada directo a los infiernos: Face Down, Fight Where You Stand. Recuerdo que afuera del hotel donde nos hospedábamos, era muy temprano y unos chicos hacían unos redobles en sus tambores de la escuela, ensayando una marcha…tanto, que le quedó marcado el ”sonido” a Dave y durante la caminata solía decirles a los demás chicos…”Hey Guys..the next song is…taka-taka-taka-taka-taka….” Así durante todo el día…jajajaj era muy simpático, los demás seguían el rítmo taka-taka-taka-taka, haciendo alusión a aquéllos tambores madrugadores.

Esta banda desafortunadamente, no ha tenido el apoyo suficiente y/ó necesario por parte de managers, roadies, staffs, crews, productoras etc para salir del circuito de “tocaditas de bar”, si bien han sido invitados para compartir y tocar junto a: Slayer, Destruction, Deicide, Sodom, Six Feet Under, por solo mencionar algunos; muchos elementos sobran en el cuarteto para que avancen a peldaños más altos en su género y coloquen su estandarte en un mejor lugar; no por ello cuentan con 9 discos de amplia calidad que respaldan el trabajo de los gringos; cuentan con una humildad de persona magnífica, y su responsabilidad sobre el escenario, verdaderamente unos profesionales, que saben cómo actuar y atacar ante “detalles técnicos y/ó de producción” al momento; logran hacer un excelente trabajo en conjunto, crean comunión entre el público y entregan lo mejor de sí mismo en cada episodio musical, en cada bofetada de guitarrazos y en cada torrente de notas musicales, profesionales –insisto- que deberían de estar en otro nivel.

Por medio de este medio, hago extensiva la felicitación y agradecimiento a JUNGLE ROT: Dave, James, Geoff y Jason por su amabilidad como persona, así mismo por permitirme ser parte de la historia de este mini-tour en nuestro país, y compartir anécdotas, pláticas personales etc., momentos tan chingones que pasamos “on tour” y también un agradecimiento sin dejar a un lado a mi camarada Víctor Martínez, de “Vic Productions” por tomarme en cuenta para salir de gira, esperando no sea la última vez. Gracias!!!