Coda llena de Hard Rock el Ciclo 8 de Circuito Indio en The Pit Foro Multidiciplinario

Texto y Fotos: Luis Ego Pérez Miranda

El foro The Pit se engalanó con la presencia de la banda de hard rock mexicano CODA, durante el llamado Circuito Indio que ha girado a lo largo y ancho de nuestro país, esta vez Cuernavaca tuvo el honor de recibirlos con un público conformado por unas doscientas personas quienes cantaron y brincaron pese al frío que emano de la noche del sábado pasado, saldando una gran deuda con los fans, ya que desde 1996 no se habían presentado en estas tierras, cuando tocaron en el estadio Centenario en el Primer Gran Concierto de Stereo 7 (rip). 

Arrancaron el concierto con los clásicos:

“Atrévete”, “Frío” y “Pamela”, rolas que desde los 90´s han forjado en el camino parte de la historia de esta emblemática banda mexicana. “Cómo esta Cuernavaca…vámos a rockear esta noche!, fueron las primeras palabras de Xava Drago el cantante y fundador para presentar vía piano “Sin ti” enganchada a “Si te tuviera aquí”, rolas que la gente cantó hasta desgañotarse la garganta. Una base rítmica conformada por la potente bataca de Jesús Esquivel (gracias por el detalle de la baqueta amigo) y el bajo de Allan Pérez dieron paso para interpretar esa rola densa y oscura “Veinte para las doce”, que casi hacía caer el plafón del foro. “Sed”, “Muerte en el muelle”, “Preso” y “Desnúdame” fueron deleite y bien acogidas por la banda reunida, que brindaron con chela en mano y moviendo la melena. 

“Nada en común” la interpretaron muy chingón y con dedicatoria a las féminas presentes en el bar. “Desde que estás aquí” y “Tócame” fueron buenos trancazos que sonaron de maravilla. La infaltable “Aún” que se coreó por todo el lugar brilló con todo cuando el tecladista David Melchor hizo la introducción, la lira de Toño Ruíz se dejó ir a todo lo que daba con su solo que erizo la piel de la banda, chingonazo en su instrumento, número uno, felicidades carnal, gracias por la pick!

Para el encore, dejaron: “Eternamente” y

“Vivo o Muerto”. El trabajo que ha desarrollado esta banda a lo largo de 25 años, ha sido de altibajos, pero de lo más destacable que han logrado es compartir escenario con Motley Crue, Bon Jovi y Def Leppard, cosa que muy pocas agrupaciones han logrado con esfuerzo y dedicación, sus 5 discos de larga duración, 1 Ep, además de cientos de conciertos a lo largo y ancho de nuestro país, dejan claro que CODA es la banda más representativa de este movimiento de hard rock mexicano, esperamos que den más para el beneplácito de todos sus “eternos2 fans. Saludos. 

Así entendí que No podía ser Jimi Hendrix...

Texto: Carlos Rodríguez Juárez

Cuando hablo de Hendrix, me gusta hablar del Gran Legado que dejó con tan solo 3 Discos de estudio, y un sin fin de grabaciones en vivo que con el paso de los años van apareciendo. Pero sobre todo, me gusta hacer énfasis en la maestría con la que tocaba la guitarra, misma que para mi muy sincera opinión, ningún otro mortal ha podido emular o igualar. Habrá quienes han llegado a tocar similar (Stevie Ray Vaughan con su Versión de "Little Wing" por Ejemplo), pero durante mucho tiempo Jimi mantendrá en su poder el título de Mejor Guitarrista de la Historia. 

Mi Primer encuentro con su música fue a los 8 años, con una de sus Canciones, creo yo, menos complejas; "May this Be Love", primero en la Película "Singles" de Cameron Crowe, luego en el Cassette del Soundtrack de esta misma película. Así, poco a poco, fui conociendo su canciones más complejas, me fui familiarizando mas con su Música, y cuando al fin empecé a tocar la Guitarra, intenté tocar "All Along de Watchtower", pero me di cuenta de una cosa, tenía los elementos necesarios guitarra, amplificador, y efectos, pero me hacía falta el mas indispensable; la practica. Fue entonces cuando dejé de lado su música, y toqué cosas de menor complejidad.

Tiempo después, ya con mas práctica lo intenté de nuevo, está vez con un mejor resultado que años atrás, pero sin el que yo esperaba. Fue entonces que mi Maestro, Raúl Greñas, me dijo: "Eso, el Feeling de Hendrix, es único, ni yo mismo puedo presumir tenerlo. Hay quien por mucho que practique no lo va a lograr, eso se trae en la mano maestro...". En la mano derecha, en el caso de Hendrix. 

Está Experiencia para los ojos de muchos podría resultar mala, pero para mi fue el principio de algo enorme y muy positivo; gracias ello, y por recomendación del mismo Raúl Greñas, empecé a buscar mi propio estilo, mi propio sonido, ese que cuando la gente lo escuche lo identifique como mío. Actualmente no puedo decir que lo he logrado al 100%, pero si puedo presumir que gracias a Jimi Hendrix emprendí este viaje interminable de encontrar mi propio sonido y estilo.

De tocar sus canciones, quizás algún día lo haga, pero por el momento puedo decir que no me atrevo, no por miedo o porque no tenga el talento, sino por respeto al Maestro, porque tengo muy bien entendido de que si vas a hacer algo que ya está hecho, por lo menos lo debes de hacer lo mas parecido y decentemente posible, y si se trata de Jimi Hendrix, jamás será tan perfecto como él lo hacía, y nuevamente lo digo; quizás nunca mas haya algún otro Guitarrista con el título del Mejor de la Historia, porque el único que había, Dios se lo llevo para que le enseñara a tocar la Guitarra...

Caifanes Ofrece Ritual Contestatario y Solidario en el Zócalo Capitalino.

Texto y Fotos: Luis Ego Pérez Miranda.

Emotivo, histórico, apretujado y lleno de mucho rock and roll, fue el ritual que conformó la velada de CAIFANES ante más de 100 mil personas en la plancha del zócalo capitalino de la Ciudad de México, el pasado sábado, con motivo de “La Semana de las Juventudes” organizado por el gobierno de esa ciudad en punto de las 19:30 hrs, teniendo como flancos, el majestuoso Palacio de Gobierno, la Catedral Metropolitana y la hermosa bandera de México ondeando a todo lo que da bajo una noche casi helada.

“Será por eso” fue el tema de inicio a través de las pantallas de vídeo y las múltiples bocinas colocadas a lo largo y ancho del zócalo, con imágenes nunca antes vistas, tomas de vídeo en blanco y negro y color, mismas que fueron hechas a mediados de los 80´s por el desconocido (en aquél entonces) estudiante de cine y fotografía “El Chivo” Lubezky, ocasionando una ovación al ver a los cuatro Caifanes originales con sus melenas al puro estilo de The Cure y Bauhaus, apenas unos veinteañeros empezando a cosechar los éxitos que a lo largo de 30 años han dejado plasmados en sus únicos cuatro e indispensables Lps. A continuación, de carne y hueso, Alfonso André, Diego Herrera, Sabo Romo Saúl Hernández, acompañados por Rodrigo Ballis en la segunda lira, hacían acto de aparición.

Repasaron gran parte de su discografía: Viento, Nubes, Para Que No Digas Que No Pienso En Ti, Te Estoy Mirando y Miedo fueron la probadita de la noche; imágenes en las pantallas y figuras distorsionadas. Saúl hace el acercamiento con la raza, esa raza que le ha sido fiel a lo largo de su carrera, en las buenas y en las malas; “El aplauso es para ti raza, no para nosotros…”, su rollo ya muy desgastado, su puño en lo alto por demás conocido. La banda de rock más icónica y emblemática se presenta por primera vez en este lugar (en el año 2002 se presentaron como Jaguares…pero esa es otra historia…) logra convocar a cientos, miles de “aliados” que cantan, brincan, ríen y lloran (como un servidor….ya saben mis lectores verdad…) mientras los de allá arriba del escenario siguen con la misa rockera: Amanece…”Nunca nadie nos podrá parar/Solo muertos nos podrán callar”…y efectivamente, lo que pregonan en esta rola es muy cierto, pese a los altibajos y demás situaciones que ha pasado la banda a lo largo de su historia, siguen de pie. Apretados, con empujones, pero con toda la actitud contestataria ahí estaba la multitud cantando Ayer me dijo un Ave y Debajo de piel.

“Para todos nuestros hermanos damnificados…para los nunca olvidados 43 de Ayotzinapan y por todos esos feminicidios que a lo largo y ancho de nuestro país nos han azotado…” comenta el gurú rockero Saúl Hernández para dar paso al tema “Antes De Que Nos Olviden”. A continuación seguirían en el repertorio: Los Dioses Ocultos misma que la interpretaron excelente; Detrás de ti, Sombras en tiempos Perdidos (bellísima) y Cuéntame tu Vida y la inmortal Mátenme porque me Muero, que la llore y canté hasta desgarrarme, definitivamente mi rola número 1 como cuarteto…todos los carnales congregados grítan Viva México…Viva México…momento que aprovecha Saúl “el chato” Hernández para aventar otro rollo contestatario “Que viva México Raza…pero que viva libre, que viva con una estructura política sólida, que viva con verdadera democracia..así sí que Viva México chingao…”, la ovación se prolongo.

De Noche Todos Los Gatos Son Pardos y Metamorfeame, rolas muy crudas y densas, que pusieron a brincar a todos, de calle a calle, de edificio a edificio. Lamento decir que la versión de Aviéntame (mi tercer rola favorita de la banda como trío) definitivamente la han echado a perder, ahora suena muy floja, lenta y sin fuerza, no tiene la característica ni el mínimo espíritu caifan. La han destrozado. Alejandro Marcovich, seguramente los cobija mientras hacen este “cover” de ellos mismos, y se revuelca al escuchar esta obra musical, con esta versión tristemente “angústica”. Tras un breve solo de batería, Alfonso da paso a otro trancazo Ojo de Venado, en esta rola hicieron unos buenos arreglos misma que se escuchó estupenda.

Oootra vez, en las rolas Aquí No Es Así como en la siguiente pieza Afuera (pensé hasta esa noche que la versión de Enrique Bunbury era lo más bizarro, por no decir grotesco u horrible….) la volvieron a despedazar, la guitarra de Rodrigo Ballis está en otro canal, lo siento, pero es la verdad, no tiene el “feeling” y mucho menos la seriedad para hacer de esta rola algo potente, vaya manera de interpretación, discúlpenme mis CAIFANES y demás público seguidor, aliados, pero vaya aberración de versión, ni los danzantes emplumados que subieron a la tarima, hicieron que esto sonara único. Finalmente la banda se presenta, y es el maestro Sabo Romo quien toma la palabra y hace un lado su inseparable bajo Castellanos: “Nunca había visto un público tan chingón…en Rockotitla´n eran 100 personas hace 30 años, ahora somos un chingo de cabrones…Gracias Carnales…nos vamos…pues vámonos…vámonos aunque sea a la chingada”, replíca mientras a su costado Saúl lo mira de reojo como sacado de onda (¿será una señal de algo….?) y dan inicio a “Nos Vamos Juntos” (mi segundo tema por excelencia entre mis favoritas de la banda como quinteto) que la tocaron majestuosamente, con el coro de la raza ante sus pies.

Unas cuantas notas del hermoso Himno Nacional Mexicano salen del saxofón de Diego y mismas que son cantadas por el público para continuar con la última tanda de rolas: Vamos A Hacer Un Silencio (con imágenes heroicas de militares en plan DN III, brigadistas, socorristas, topos y hasta la perrita Frida) Te Lo Pido Por Favor de Juan Gabriel (con imágenes a través de las pantallas del Divo de Juárez) No Dejes Que…la infaltable Célula Que Explota que retumbó en todo rincón de la explanada por las miles de gargantas de viejas y nuevas generaciones, al final el bailongo se armó al cerrar con La Negra Tomasa incluido el bilongo. Saúl Hernández se arrodilla ante sus fieles y termina la ceremonia, se despiden mientras el tema Imagine de Jhon Lennon suena en los múltiples parlantes. Amén de la ceremonia.

Rosana deja su Música "en la Memoria de la Piel" de los Morelenses.

Texto y Fotos: Luis Ego Pérez Miranda

La cantante española Rosana, culmina gira internacional “En la Memoria de la Piel” en tierras morelenses, en el Centro Cultural Teopanzolco, con un casi lleno total, el pasado fin de semana, y en donde abrazó la bandera de México mientras se despidió de su público que fascinado por sus dos horas de concierto, aplaudieron y festejaron hasta pasada la media noche.

Una pantalla con diversas imágenes, y un reloj cronometrando el tiempo, dio paso para que tanto sus cuatro músicos (bajo, guitarra, teclados y batería) como la misma cantante Rosana, bajaran saludando al público asistente, desde lo alto del recinto hasta llegar al escenario e iniciar la velada romántica. Un foro muy ad hoc, que ya vio desfilar a Pablo Milanés como Jarabe de Palo y una veintena más de espectáculos, que quedó muy bien diseñado, con pasillos amplios, sanitarios de lujo y una barra “gourmet de vinos y snacks” para los comensales, y qué decir del audio, obvio lo más importante, ni una pizca de falla, totalmente impecable, ojala no pierda esta calidad para sus próximos eventos.

Pues bien, entrando en materia. La Sra. Rosana Arbelo Gopar, o Rosana simplemente, enfundada en jeans color vino y blusa negra con sus típicos collares y pulseras, y su enorme melena de risos negros, convocó a alrededor de mil personas en Centro Cultural Teopanzolco, para interpretar rolas como: Llegaremos a tiempo, Sin miedo, Puede ser, No olvidarme de olvidar, Soñaré, Tormenta de arena, Agua de llorar y Así son las cosas. Bromeo con la gente: “Es común la impuntualidad de la gente verdad…bueno…hagamos este concierto mágico…también se me pasaron unos minutos…”.

“Este concierto comenzará siendo mío y terminará siendo nuestro” frase que reunió aplausos y le llegada de más temas: Todo es empezar y Te debo este sueño. Cabe mencionar que la cantante deambulo por algunos minutos entre el público, para algunos fue algo extraño, para otros fue bendición para hacerse la “selfie” e incluso abarzar y robarle un beso a la artista española.

Finalmente la cantante comentó: “Estoy realmente feliz de haber venido a Cuernavaca, es un lugar hermoso, es la primera vez que estoy aquí y espero sean miles más. Gracias a todos por haber venido”, se retiró con su banda de músicos del entarimado y tras un breve espacio salieron para ofrecer la última lista de temas como: Pa´ti no estoy. Esta mujer lo que no tiene de femenina, y lo digo que bastante respeto, lo tiene de huevos para cantar y dar lo mejor con su guitarra y voz ente la gente; entregada a más no poder, gritos al puro estilo de un rockstar y la actitud tan enfadada que mezclada con la dulzura y la temática de sus composiciones, crean la gama exacta para conectarse con su audiencia. La tan esperada Si tú no estás Aquí y A Fuego Lento, conjuntamente con Mañana fueron la tercia de temas que seleccionó para cerrar el concierto.

Al final, algunos afortunados tuvieron la dicha de pasar a camerino y saludarla personalmente, incluso un par de chicas Claudia Dávila y la cantante Nath, le obsequiaron uno tenis tipo Converse, con su rostro dibujado a puro sharpie, mismos que la cantante recibió y posó para una foto que aquí les mostramos, pues un servidor, estuvo en una especie de “meet and great express” con la española, que amablemente su gente de producción así como su asistente personal y manager Jonhy realizó. Felicidades a la gente del foro por la invitación, nos vemos en breve. Saludos.

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Ana Torroja y Mariajose engalanan la Feria Internacional de la Cecina y Tianguis Grande de Yecapixtla.

Texto: Naomi Komatsu. Fotos: Chistian Mora Carrillo • Naomi Komatsu

Una velada maravillosa, fue lo que nos ofrecieron María José y Ana Torroja en la que interpretaron varios de sus éxitos y algunas de sus nuevas canciones. María José, siempre ofreciendo un espectáculo lleno de bailes, luces y una gran energía de parte de la artista, enloqueció al público con varios de sus éxitos; tales como: “Las que se ponen bien las faldas”, “El amor manda”, “El amor coloca”, “No soy una señora”, “Habla ahora”, “Me equivoque”, “La ocasión para amarnos”, logrando poner a bailar a todo el público. 

Una gran sorpresa fue que nos hizo recordar uno de los grandes éxitos del comienzo de su carrera, cuando María José era parte del grupo emblemático POP de los años 90´s, Kabah, enloqueciendo al público con la canción “Vive”. 

Dejando a todos con una gran euforia y entusiasmo, se despidió. Fue entonces cuando Ana Torroja pisó el escenario con ese gran carisma y dulzura que la caracteriza. 

El público aún entusiasmado, cantaron con gran euforia en sinfonía con la artista, varios de sus más grandes éxitos del grupo Mecano, tales como: “Hijo de la luna”, “Cruz de navajas”, “La fuerza del destino”, “Mujer contra mujer”, “El 7 de septiembre”, “Maquillaje”, “Un año más”, “Barco a venus” y “Me cuesta tanto olvidarte” haciendo cantar a todos y creando un gran cierre del concierto con esta hermosa canción.

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La Lupita salda deuda pendiente con Cuernavaca en el Ciclo 6 de Cirucuito Indio de Vive Latino.

Texto: Omar Felipe Tores Castrejon. Fotos: Carlos Rodríguez Juárez

El pasado 12 de Octubre, nos dimos cita en el foro multidisciplinario "The Pit" en el Ciclo 6 del Circuito Indio, esta vez nos tocó una noche de muy buen rock, todo dio inicio a las 10:15 de la noche, con una banda Morelense que desde el 2014 lleva haciendo ruido y cada vez más se consolida como una de las bandas consentidas de la escena local; Lucrecia. Conformada por Felipe en la voz, Fernando en la guitarra lider, Marco en la guitarra ritmica, Carlos (Camello) en el bajo y Heberto (Flais) en la bataría, provenientes de distintas bandas, como el buen Felipe, lo recuerdo en aquellas noches de principios del 2000 entre amigos yendo a escuchar rock en vivo en la Plazuela del Zacate, en específico en el "Eclpise" ahí tocaba y vaya que prendía a la banda, el buen Carlos, excelente bajista que ha sido miembro de "Cielo y Lodo", "Sueño Ácido", "Inferi", Zzoma, bandas metaleras y de rock en Morelos, en fin, arrancaron con su rolita "tierra conceptos", seguida de "sin voz", "sol enseña" y una de mis favoritas "resurrección", así continuaron la noche con bastante fuerza en las letras y mucho poder en la batería, guitarras y ese bajeo del buen camello, cerraron con "cayendo" y "manipulata" un tema con bastante poder y que se puede escuchar en el compilado "Antojitos Mexicanos Vol. 12 y en el acoplado "Morelos al Atake" producido por otro excelente amigo "Marco Antonio Ruiz Bastida".

Así dieron paso a la Legendaria banda de rock Mexicano "La Lupita" quienes meses atrás se habían presentado con gran éxito en un Bar de Cuernavaca, en donde nos contaron su experiencia al tocar por primera vez en Cuernavaca, ser detenidos por un tránsito y salvados por "Alfonso André" baterista de mi banda favorita de rock mexicano "Caifanes". Regresemonos al "PIT" por que ya me distraje... Lino Nava, Héctor Quijada, y compañía arribaron al escenario con un clásico "Maldito amor" que puso a brincar y cantar a los asistentes, y así saldaron la deuda pendiente desde el Ciclo 6 de Circuito Indio, que por culpa del temblor del 19 de septiembre tuvo que ser cancelada su presentación. Tocaron varios de sus temas que ya son parte de la historia del rock, como: Gavilán o paloma, Paquita disco, Contrabando y traición, ja ja ja, Antena, entre otras, el carisma de

Héctor puso a bailar a la gente desde una buena rancherita hasta un buen slam, siempre sonriente y complaciente con la banda, así transcurrió la noche entre brincos, cantos y mucha chela de la marca Indio, cerrando la noche con "Hay que pegarle a la Mujer", un cover al "Rey del Acordeón" Ramón Ayala, nos dejó a todos listos para ir a dormir con una buena dosis de rock, aunque se extraña a Rosita, La Lupita sigue siendo de las bandas emblemáticas del rock Nacional, nos leemos en otra ocasión, baygoooonnn!!!!

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Festival Mother of All monterrey 2017: ¡Con Madre para Todos!

Por: Luis Ego Pérez Miranda.

Pues bien, ya de vuelta a tierra tlahuica, nos dimos un break y ahora sí tras la pc, enviamos un textito a grandes rasgos, de lo que fue y ocurrió en el Festival Mother of All, efectuado en la ahora Sultana del Rock!! el pasado fin de semana, en donde la actuación definitiva se la llevo el maestro del horror-show Alice Cooper, y claro, las demás bandas pusieron su mejor empeño: Tesla, Vince “Peppa Pig” Neil y Buckcherry, qué decir obviamente de los ingleses Def Leppard y aunque no brillaron del todo, Tyler Bryant and the Shakedown, hicieron lo propio, lo mismo la banda de casa, The Warning, sábado agusto, bajo los rayos del sol a 38 grados, Rock…Rock…Rock…35 mil almas fueron los testigos.

The Warning, conjunto de tres niñas: Dani, Paulina y Ale, llamaron la atención por la ejecución de sus instrumentos y dieron la bienvenida a los “glamers” rockers que se dieron cita para ir llenando la explanada de la Arena Monterrey, con un repertorio de su recién salidito albúm debut “XXI CENTURY BLOOD”, solido material y madurez de estas “peques” que van pa´arriba, así que a echarles ojo con sus trabajo musical, y claro, su dulzura y carisma regiomontana. A continuación, para seguir calentando a la concurrencia, siguió el turno de Tyler Bryant and the Shakedown, unos chicos desmadrozos y buen rock & blues directo de Nashville, Tennessee, sonaron rolas como Heartland, House on Fire, Bang Bang Honey, entre otras melodías de su EP The Wayside, como carta de presentación para la audiencia mexicana, salieron bien librados.

Josh Todd el vocalista de Buckcherry, con toda la actitud y la irreverencia que lo han consagrado, puso en jaque a la audiencia rockera con las rolas: Lit Up, Whiskey in the Morning, Bring it on Back así como Crazy Bitch, mismas que fueron intercaladas con su lenguaje prosaico y una que otra broma colorada para toda la banda regiomontana. Chingona su presentación de estos weyes, que pese a que ya no es la alineación original, lograron entablar comunicación con el público.

Tesla, vaya banda de los 80´s quienes arrancaron su setlist con Into The Now, seguida de los temas The Way it Is, Hang Tough, Heaven's Trail, Signs y Ed´s Med. Con este pedazito de rolas, dejaron a toda la banda con el hocico abierto y babeando, que chingonería de interpretaciones. Jeff Keith se ganó al público, lo apapacho mientras se aventaron su clásico: Love Song, que lució y brilló en el magno escenario, al igual la lira de Frank Hannon; finalizaron con Suzi y Cowboy. Una gloria de tanda musical, que ahora muy bien adaptadas a nuestra época, incentivaron para llevarse aplausos y excelentes comentarios.

Vince “Peppa Pig” Neil, recurre a temas de Motley Crue para saciar la sed de los rockers. ¿Cuántos kilos de cabrito se aventó este wey, precio a su presentación? se movía a lo largo y ancho del escenario con cierta lentitud, pero lo más destacable y rescatable, fue la potente voz en rolas como Dr. Feelgood, Piece of your Action, Looks that Kill y Home Sweet Home; fuego, pirotecnia, y chicas en el stage, fueron parte de su espectáculo. Vince, nisiquiera se aventó una sola rola de su faceta como solista, alguien se sabe alguna….??....pero qué tal lo bodoque que se veía!! Impresionante gordo cantando. Same old Situation, el cover de Whola Lotta Love de Zeppeling, otro cover, que sonó brutal Heaven and Hell del grupo homónimo, Kickstar My Heart, Girls, Girls, Girls y mi favorita Wild Side, ahuevo!, Buenos músicos haciendo peripecias y dando lo mejor tras su instrumento.

La parte macabra llego, cuando el maestro del horror-show, Alice Cooper hizo su aparición, con sombrero de copa y un bastón para interpretar inmediantamente: Brutal Planet, No More Mr. Nice Guy, Under my Wheels, Billion Dollar Babies, Paranoiac Personality, Woman of Mass Distraction…neta llore, llore, llore…(típico he, siempre lo hago cuando suelo ver a monstruos de esta talla y bueno a 5 filas frente a Alice Cooper….no es para menos verdad), seguiría un solo de guitarra de la ex Iron Maidens, Nitta Strauss para dar la bienvenida a un clásico: Poison, no jodas!!! Estuvo de huevos!!!,, Halo of Flies (con bataca incluida de Glen Sobel retacando hasta atrás), Feed My Frankestein, en esta rola fue subido a una silla eléctrica y fue electrocutado, vestido con bata ensangrentada y también fue decapitado con su tradicional guillotina. Qué momento tan inolvidable!. Seguirían con Cold Ethyl y lo relajante llegó con Only Women Bleed…alguien quería más?, soberbio show, luces, Franki desatado sobre el escenario, lumbre por todos lados, escenas lúgubres en la enorme pantalla. Continuó atormentando a la audiencia con: Killer, I Love the Dad y I´m Eighteen. Para el encore dejó School´s Out con un interludio de Another Brick in the Wall pt 2 de Pink Floyd. Cerrando así si presentación, y dejando muy claro, el porqué es uno de los monstrous sagrados del Rock. 

Para el broche, los ingleses de Def Leppard, tras casi 10 horas de rock and roll, se postraron en el escenario y se aventaron un set fregón de rolas en este emotivo e histórico festival: Let´s Go, Animal, Let it Go, Dangerous, Foolin´, Love Bites (hermosa como siempre), Armageddon It, Rock On. “Hola Monterrey, buenas noches”…anunció Joe Elliot, para seguir con: Two steps Behind que sonó alucinante, Man Enough, Rocket, Bringin´on a Heartbreak, puras rolas clásicas, que desataron la cantadera de las féminas. Vivian Campbell, Rick Savage, Phil Collen y Rick Allen en conjunto con su frontman Joe Elliot, lograron una vez más meterse al público en la bolsa.

Switch 625, Hysteria, Let´s get Rocked, Pour Some Sugar on Me, fueron la parte de lo último del repertorio. Pero la audiencia pedía más, así que el sexteto regreso y se colgó sus instrumentos y finalizó su gran actuación con: Rock of Ages y Photograph. 

Como dicen los regios allá en su tierra: “Con Madre”….pues así estuvo este mega concierto. Un agradecimiento a Zignia por la invitación, ojalá nos sigan invitando he, no nos dejen al final de su lista de medios de comunicación por favor carnales….obvio al Mario A. García que se rifó en todo momento, chingón carnal, lo logramos nuevamente, sin pedirle chichi a nadie… Gracias!!! Seguimos con mucho Rock and Roll. Saludos. egoluispm@yahoo.com.mx